我在四川艺术职业学院的一个月！

定远古韵

四月十七日，一个风和日丽的日子，接广安市文旅局通知，推荐我和我们剧团唐德锡同志参加四川省文旅厅非遗处组织的川剧音乐艺术的培训！

我怀着一和激动和忐忑的心情，来到了四川艺术职业学院（川剧的黄埔），第一次进入高等学府读书，感觉到有点诚惶诚恐！

经过四个小时风尘仆仆的路程，下午准时在四川艺术职业学院成教部报了到，住宿安顿好后，参观了学院内的教学楼和训练场，晚上参加了由四川省文旅厅非遗处和四川艺术职业学院的领导们主持的开学典礼，让我心里无比的激动，感觉到我又是一名学生了，最后结果就是……失眠了！

当学生就是好，还有学校发的书包和学员证！

到学院第一天就见到了川剧名家陈智林院长，看到和蔼的陈院长，学员们都非常高兴，争相与陈院长合影留念，我也当仁不让的和陈院长拍了一张！

四月十八日 星期四 晴

由四川大学李祥林教授给我们讲了（非遗保护）的解读，

我国上下五千多年的历史文化沉淀，有着极为丰富的非物质文化遗产。然而当前许多非物质文化遗产面临着濒危、衰退，甚至面临着消失的危机。本文首先探讨了保护非物质文化遗产的重要意义，并在此基础之上提出了几点加强非物质文化遗产的保护与传承措施，旨在为保护我国的非物质文化遗产贡献自己的绵薄之力。俗话说：越是民族的越是世界的。而文化的影响是根深蒂固的，它比任何其他方面的影响更为深刻，因此，保护自己的文化遗产尤为重要。尤其对我国的几千年来流传下来的文明，更是要稳稳地守护住。

一、非物质文化遗产方面的有关内容

(一)非物质文化遗产的概念。根据联合国教科文组织通过的《保护非物质文化遗产公约》中的定义,“非物质文化遗产”指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种

代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和激发人类的创造力。

(二)非物质文化遗产包括。1、表演艺术。所谓的表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。有时将杂技、相声、魔术等也划入表演艺术。

2、有关自然界和宇宙的知识和实践

(三)非物质文化遗产的特点。非物质文化遗产的最大的特点是不脱离民族特殊的生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。它依托于人本身而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，并以身相传作为文化链而得以延续，是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。因此对于非物质文化遗产传承的过程来说，人就显得尤为重要。

二、提高非物质文化遗产传承与保护的认识

当前人们的物质生活得到丰富，需要文化来平衡精神生活，非物质文化遗产以一种特殊的关切，给人以心灵的滋润和慰藉，通过民族民间文化，能够认识自己从哪里来，对走向明天，走向未来，都起着非常重要的作用。非物质文化遗产源于各族人民长期的生产生活实践，是中华民族保持对祖先的记忆和历史延续的独特展现。它与有中国特色社会主义先进文化一脉相承，它贴近实际、贴近生活、贴近群众，给

中国特色社会主义先进文化带来强劲的生命力、吸引力和感动，发挥出独特的重要作用。党的十六大报告提出了科学的发展观，提出“对重要文化遗产和优秀民间艺术的保护工作”是充分发挥文化资源，全面建设小康社会，实现经济和社会的全面发展，提供了精神动力。因此，对民族民间文化保护的重视程度，是衡量一个国家和民族文明程度的重要标志，也是衡量一个社会能否保持持续发展的重要因素。

三、传承和保护非物质文化遗产是当前文化工作者面临的紧迫任务

我国非物质文化遗产，是千百年来，人民群众劳动创造的智慧结晶，民间艺术、民间风俗丰富了人们生活，传递着祖先留给我们的宝贵精神财富。这些文化艺术是新时代构筑国家民族现代先进文化的基因。如果没有人坚持继承、保护，就不可避免地对民间文艺逐渐淡漠，一些靠口头和行为传承的各种民间文艺礼仪、节庆文化遗产就不断地消亡，民族民间文化的传承后继乏人，老艺人掌握的传统节目、剧目和表演技巧，得不到复排和传承。使得民族民间文化遗产逐渐瓦解、消亡或灭绝。当今市场经济一体化的形成，民间文化面临着巨大的挑战，抓经济忽视了社会的民间艺术，他们得不到应有的重视和必要的保护，民族独特的文化形态，就可能随着经济全球化的进程而灰飞烟灭。到那时，民族民间文化的丰富性、多样性无法显现，如果人类精神植被一旦遭到破

坏，那么我们的精神生活靠什么来滋养。

非物质文化遗产是中华民族世代相传的文化财富，是人民群众创造的精神资源，是民族之魂，是发展选进文化的民族根基，我们应当全力爱护它、保护它、崇敬它、发扬它。只有把优秀的民族民间文化艺术继承保护下来，才能创造自己的文化精髓，这是时代赋予我们的重任，也是将优秀文化传递给子孙后代的保证。

四、加强非物质文化遗产传承和保护工作的途径

(一)加强法制建设，使非物质文化遗产传承受到法律的保护。通过立法的程序规范非物质文化遗产传统与保护，使非物质文化遗产受到法律保护，做到有章可遁，有法可依，这才有利于非物质文化遗产的保护。有利于为非物质文化遗产的开发、利用和确立提供法律依据和保障措施。

(二)建立运转协调的工作制度，是搞好非物质文化遗产传承与保护的关键。开展非物质文化遗产保护是全社会的职责，在政府宏观调控的领导下，文化部门担负起一定的责任，给予传承非物质文化遗产的时间和空间，调动社会各方面的积极因素，鼓励、吸纳社会力量广泛参与，发挥各方面的作用，建立运转协调的工作机制。使非物质文化遗产得到有效的保护和弘扬。

(三)经费是开展非物质文化遗产传承、保护的重要保证。非物质文化遗产的传承与保护，需要对传承人的培养以

及对从事民间艺术的老人给予适当的生活支持资助，给予保护非物质文化遗产需要的经费。如果没有经费的支持，非物质文化遗产传承与保护就得不到保障。要弘扬非物质文化遗产必须保证经费投入，财政部门应给予经费的保证，建立相应的专项资金，实行专款专用，另一方面积极吸纳社会资金列入专款。同时加强专款支出管理，确保非物质文化遗产传承、保护工作必要的物质基础，才能促进传承和保护工作的顺利进行。

综上所述，加强非物质文化遗产保护，不仅是国家和民族发展的需要，也是国际社会文明对话和人类社会可持续发展的必然要求。非物质文化遗产被越来越多的人认识与肯定，而且非物质文化遗产已越来越受到世界很多国家的重视与保护，我国虽然起步较晚，但也开始渐入佳境，这对地大物博的五千年文明古国来说无疑是个巨大的挑战，同时这也给我们五千年的文明提供了更好的空间，让它们得以流传，也让世界上越来越多的人了解我们中国文化，让中国稳稳占据世界强国的宝座。

我从陈教授讲的这些保护非遗传承的知识后，我觉得我们有责任，有义务把我们的川剧艺术无私的传承下去，让川剧发扬光大！

四月十九日 星期五 晴

四川省川剧院，国家一级演员简小丽老师给我们讲（我与川剧帮腔）

首先简老师给我们讲了川剧的来源和发展史，

她说： 川剧的历史至今已有三百多年了，川剧是由昆、高、胡、弹、灯五大声腔组成，其中高腔是川剧的一大特色，也是我们川剧 独特的一种表现形式，是其他剧种没有的。高腔的特点主要体现在帮腔、锣鼓和唱腔三个方面，简称为帮、打、唱。

简老师也是在一个偶然的机会让她进入四川省川剧院成为了一名帮腔演员。

作为一名优秀的帮腔演员首先要具备不同的音色、音量甚至高中低音和声腔去烘托舞台气氛，参与角色创造。

帮腔的作用和功能就是，首先是起腔定调；其次是代表剧中人物的感情需要，唱出想表达的情感（可以反映角色不便说而又不能不说的内心独白和内在感情）；另外还可以是第三者，也就是局外人旁观者的身份在说话，甚至可以为作者、观众或剧中人代言，并能在剧情发展的关键时刻以“画外音”或“旁白”的方式，这种形式可以对剧情起到催化、点化的作用。

情景带入的推动性

　　在戏曲表演中，情景带入非常重要，因为一出戏演什么事、在什么时间地方发生、当时情况怎样等等，观众如果一无所知，就不清楚演员到底在台上干什么。

一名好的帮腔演员，不仅仅要帮助舞台上演员塑造人物、渲染场景，更应该成为有力的幕后推手，用自己具有推动性表现力的声腔去起到更为重要的承上启下的作用，通过情境带入、激化内心、助长高潮等多种手段的运用去概览全剧，推动性地使剧情一步步发展。

比如川剧《巴山秀才》序幕那几句，巴山的是:翻开近代史，回顾旧四川，天府如地狱，哀鸿遍巴山 ；

还有川剧《易胆大》的主要帮唱那一段。易胆大的是:漂不完的码头，走不完的台口，人生路难走，再难也要走。

川剧折子戏《思凡》开场的一句帮腔：“小尼姑年芳二八正青春，送进了庵堂出家，每日里烧香换水......”，不仅一下把观众带入到剧情中，也道出了女主人公的凄凉。

激化内心的推动性

如折子戏《放裴》中，当李慧娘开门与裴生一路逃走时，一句帮腔飞来：“轻轻地把门儿半开，悄悄地步出书斋”，一下就道出了李慧娘当时为救裴生小心翼翼的心境和他对裴生的无限深情。当李慧娘死时倒地的一瞬间，又一句腔唱飞来：“香消玉殒在一刹！”像一句点睛之笔，无形中唱出了观众悲痛惋惜的共同心声，并引来现场雷鸣般的掌声。

川剧折子戏《别洞观景》中白鳝仙姑惊叹人间美景、向往人间生活的一段经典唱段：“江山如画就/稻禾遍田畴/站在了船头观锦绣./千红万紫染神州/侍儿轻桡船儿慢慢走/好让流水送行舟。”这是帮腔起，推动型地唱出了白鳝的内心：“思量真好怄/未把人胎投。”于是白鳝接唱：“从今后再不想蟠桃会上走/再不想玉液琼浆润咽喉/神仙的苦闷实难受/白鳝再不道修。”此时一句深情的帮腔接唱：“海阔任遨游。”这一段一唱一答般的对唱，把白鳝的内心表现得何等淋漓尽致，同时也推动性地把白鳝的内心斗争——“回仙府还是到人间”的纠结，形成了极强的张力。

在川剧帮腔艺术中，激化内心的“推动性”是剧情发展的重要手段。一个好的帮腔演员，就应当具备这种激化内心的“推动性”表现力。

助涨高潮的推动性

　　在一出戏里，高潮是剧情矛盾冲突最激烈的地方，是剧中人物情感表达最充分的地方，也往往是最让观众揪心的地方。因此，这时的帮腔就要“推动性”地帮助造就戏剧高潮，并让高潮很快激化到最高点，同时也让剧中人物的情感得到最充分的表达。

下面举例说明，先看大型川剧《四姑娘》最后一场中，女主人公四姑娘被迫无奈而投水前的一段唱与帮腔：

　　（唱）：“天昏暗，人绝望！”

　　（帮腔）：“断魂路上悲欲狂/满村无处把话讲/泪洒孤坟诉衷肠！”

　　（唱）：“手抓黄土呼大姐/酸甜苦辣样样尝……/为什么逃不出郑家魔掌？/为什么叩不开金家草房？/为什么得不到许家体谅？/为什么家家不容四姑娘？/大姐呀——/辜负你将儿女托我抚养/想抚养难抚养抱恨投江！”

　　（帮腔）：“拜别了，我的亲人/永别了，我的故乡！”

　　这一段唱中的帮腔，可以说溶进了戏里并与人物一起把全剧的矛盾激化到了最高点，也推动人物的情感迸发得最激烈、最充分，使全剧一下进入了最高潮。

简老师同时也讲到帮腔就是高腔戏中唱腔的魂，

（一）要让传统的帮腔融入时尚的声腔艺术。

（二）不同的剧情和角色用不同的声音去塑造她！

（三）一个好的帮腔演员必须具备各种声音，美声、原声、民族唱法，一切为剧情，人物，演员服务！

四月二十三日 星期二 晴

四川省川剧团副院长 国家一级演奏员

鼓师陈平讲（川剧打击乐）

今天是四川省川剧院副院长陈平院长给我们讲川剧打击乐，由于我是学打击乐的，加上陈院长又是打击乐中的大师，所以我就很早到了教师等候陈院长的到来，以前听说过陈院长大名，今天见到了陈院长高大而又严肃的样子，我还真有点像小时候学生见老师那种感觉，但是和陈院长一打招呼，确感觉陈院长非常平易近人，开始陈院长讲到：川剧是中国戏曲百花园里的一朵绚丽奇葩，经过不断丰富、革新与发展，表现出了旺盛的生命力。

川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。其使用乐器共有20多种，常用的有小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣，统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。“装龙像龙，装虎像虎”，这一句形容和要求川剧表演的话，在川剧演员中代代相传。

在中国300多个戏曲剧种中，川剧的打击乐是独具特色的。如果只听打击乐，我们很难直接地分辨出京剧、评剧、昆曲甚至诸多剧种的不同。但只要一听到“当丑当丑”的打击乐，马上就能做出判断：这就是川剧。

在众多戏剧音乐中，谓之戏剧百花园中一枝奇葩的川剧吹打乐堪称一绝。京剧、昆曲、评剧等剧的打击乐，除堂鼓外，是一面大锣，一副铙钹，习称“三块铜”。其分量较轻，锣和钹打出来的声音是“亢且亢且”的。

川剧打击乐除堂鼓外，有“四块铜”，即一面大锣、一副大钹、一个马锣。川剧的大锣大钹分量较厚重，打出来的声音是“当丑当丑”响声。仅此一点，就能把川剧与其他剧种区别开来了。再加上马锣，打出“当丑乃丑”的声响，改作小打，又是“猜乃乃乃”的轻盈，这又是其他剧种所不具备的。

川剧打击乐在剧种中的分量很重。所谓“唱做念打”中的“打”，指的便是打击乐。川剧音乐演奏与全国其他戏曲剧种不同之处，在于它是以打击乐为主要演奏乐器。它的打击乐队虽然只有5个人，即鼓师打小鼓、击板，下手打堂鼓或铰子、大锣、大钹、小锣或马锣。但音量大，变化多，表现力强，有“半台锣鼓半台戏”“三分打七分唱”的说法，足见其在川剧中的地位和作用。

川剧打击乐曲牌丰富，可根据不同的剧情与表演，演奏出欢快、庄重或激昂等各种不同情绪的锣鼓。

鼓师是戏曲乐队中的指挥者。鼓师的任务，不仅指挥乐队演奏，对全剧的进行、掌握节奏、制造气氛、衬托演员的表演，都起着重要的作用。

小鼓发出的音清脆高朗，是打击乐器中的指挥乐器，由鼓师掌握使用。

提手，也就是拍板，由鼓师掌握，用来调整唱腔的节拍，与“小鼓”合称“鼓板”。

整个川剧击乐分为文场、武场两大类。而小鼓是文场锣鼓有别于武场锣鼓的代表之一。

大锣为铜制，素有川剧锣鼓之胆的说法。表现力强，由于击法不同，可根据剧情和表演打击“风、云、雷、雨”等特殊效果。

大钹也是铜制，音色浑厚而凝重，表现力丰富，演奏难度高，能在高速中连续、准确地演奏后半拍。

二鼓又称“堂鼓”，音色铿锵有力，在演奏中将大锣、大等有机地串联在一起，也可作更鼓、寺鼓等用。

马锣的特殊造型和它俏皮的音色，在锣鼓曲牌中起着先行功能和穿针引线的作用。

铰子在文场锣鼓中具有不可替代的作用，还在一些唢呐曲牌中起着决定节奏的重要作用。

川剧打击乐极具表现力，对喜怒哀乐、悲欢离合等不同主题、不同内容、不同人物、不同情节的剧目都能演奏得丝丝入扣。既能烘托出千军万马激战沙场的惨烈气氛，也能表达情意缠绵、婉转柔肠的爱情诉说，不管是宫廷音乐的嘹亮之美，还是庶民小曲的舒缓之韵，都可以表现得尽善尽美。

川剧打击乐更具特色的莫过于它能将风、云、雷、雨、雪之景象运用一种浪漫、抽象而极其美妙的音色，把它们渲染得淋漓尽致，把观众带到不同情节的意境中，去领略并享受艺术的魅力。因此，川剧吹打乐不愧是民族音乐之瑰宝。

特别是著名的《四大公堂》曲牌，以各种不同节奏和旋律与剧情奏合渲染，烘托陪衬剧情，时而舒婉流畅、时而高亢激昂、时而低回沉沦。

《四大公堂》之一《泣颜回》是《白邙山》一剧专用曲牌，由《点将》《泣颜回》《青板》《千秋序》《园林好》《红绣鞋·尾煞》等7支曲牌组成。

本公堂曲牌运用于该剧中，众将登场，发兵邙山，驻队扎营，打围射猎及尾声之中。该堂曲牌在打击乐的套打伴奏下，与本剧布围，变阵等各个情节之舞蹈过场如丝如扣的配合，将为数不多的舞台演员阵容渲染烘托成千军万马、声势浩大的一支大部队，以夸张的艺术手法给人以美的享受。本公堂的一些单支曲牌也常被其他剧目所借鉴使用。

《四大公堂》之二《粉蝶儿》是川剧四大本《红梅记》一剧中“游湖”一场的专用曲牌，由《粉蝶儿》《上小楼》《黄龙滚》《小楼犯》《灯饿犯》《叠字犯》《尾煞》7支曲牌组成。

本公堂运用于该剧中第四场“游湖”的贾似道偕众歌姬、家院、侍卫、龙套等登场，开舟、靠舟，歌姬跑马、连场舞蹈等过场之中。该曲牌在打击乐套打下，它的曲调和节奏与剧中此段情节的配合，婉转悠扬，配合流畅，堪称是一堂上乘绝妙之乐。本公堂的一些单支曲牌也常被其他剧目所借鉴使用。

《四大公堂》之三《拾牌名》是三国戏曲《射白鹿》，又名“许田射鹿”的专用曲牌，它由《青水令》《步步姣》《折桂令》《江儿水》《燕儿落》《逍遥令》《收江南》《园柳青》《沽美酒》《清江引》外加《尾煞》11支曲牌所组成。

本公堂用在《射白鹿》剧中。曹操当日权压百官，挟天子以令诸侯。一日，汉献帝许田射猎，曹操表现骄横无忌，关羽不服想杀了他，被刘备劝阻。在矛盾迭起的各种不同情节中，套打配合与情节发展融为一体，珠联璧合，堪称绝章。本公堂的一些单支曲牌也常被其他剧目所借鉴使用。

《四大公堂》之四《醉花荫》是《白蛇传》中《金山寺》一折的专用曲牌。它由《二犯江儿水》《外借一支》《走板》《滴溜子》《画眉青》《喜迁莺》《出队子》《刮地风》《四轮子》《水仙子》《尾煞》11支曲牌所组成。

本堂曲牌运用于该剧的幕前奏，驾舟、下船、进山门、寻许仙、水族发兵、水族与神将大战至水漫金山寺和尾声之中。根据剧情需要，在一定情节中，也借用《佛句子》《阴山坡》等单支曲牌。本公堂曲牌在锣鼓的套打下，与整个剧情的舞蹈、武打的配合，十分严谨谐和、舒婉流畅，堪称绝章。本公堂的一些单支曲牌也常被其他剧目借鉴使用。

川剧打击乐《四大公堂》在川剧打击曲牌中占有极高的地位，有人士说：看一个鼓师水平和乐队如何，只要听听、看看鼓师和乐队《四大公堂》曲牌表现出的水平如何便可下结论。

一般的鼓师对《四大公堂》打击乐曲牌是有些畏惧的，只要熟练地掌握了《四大公堂》，那鼓师的水平就是上乘。

今天听了陈院长讲了这一堂课，深受启发。戏曲也曾辉煌过，目前学好传统戏曲，让人们感受到优秀传统文化的魅力，舞台艺术的配合，需要更好的调节，川剧也需要更新和发展，就看我们川剧人的艺术境界和创新的能力，传统文化的复苏拍在眉睫，我们要发挥自身优势，走在传统文化复苏的前沿，要多突出，多展示自己的团队，要更多的付出，才有更大的收获。

由于改革开放40年，中国国力不足，只抓经济，对传统艺术和传统戏剧的冷落，戏曲受到很大的影响。现在国家壮大了，国家也重视传统艺术了。我们一定要找准位置，勤奋努力，抓住机会。弘扬传统的民族文化艺术。为川剧的发展。作出贡献！

四月二十二日 星期一 晴

四川省音协主席，原四川音乐学院院长林戈尔教授讲（戏曲音乐的创新与发展）

首先讲到了川剧是中国一个非常优秀，川剧音乐也是极为复杂，包容性特别强大的一个剧种，其中很多地方也需要提精去粕，坚决贯彻毛主席的十六字方针：“古为今用，洋为中用，百花齐放，推陈出新”，

认真学习习主席十九大报告提出的：推动中华优秀传统文化创造性转化，创造性发展。

传统戏曲音乐，他有创作上的集体性和口传化的特点。

音乐上的单身性城市化特点。

表演上的综合性，舞台化特点；

风格上的地域性民族化特点；

审美上的群众性大众化特点，

艺术上的戏剧性，声腔化特点；

中国的戏剧是载歌载舞，人多，各种人物的呈现，体现了他的壮观场面！

当代戏剧艺术的特点，他就是创作上的多重性，专业化特点，音乐上的多声性，多色彩特点，表演上的综合性，舞台化特点，风格上的跨区域，跨民族特点，审美的多样性，多元化特点，艺术上的戏剧性，音乐化特点！

对传统戏曲音乐创作与发展中，对于程式化的声腔体系应创新，要发展老腔，改变老腔，融合老腔，创立新腔，借鉴其他演唱体系，也就是美声通俗啊，民族唱法等等……

对传统续续的伴奏，要加入钢琴伴奏传统戏剧表演，室内乐队伴奏传统戏剧表演，交响乐队伴奏传统戏剧表演，电子音箱辅助传统戏剧表演，新的音乐伴奏，让川剧有生命空间，而更加新颖，让老一辈的戏迷和新一辈的戏迷都喜欢他！

让戏剧脱离传统表演体系，有一个创新型转化。

传统戏曲艺术，音乐是其中的一个有机组成部分，在当代华在中，艺术家们将去单独提出使其脱离传统戏曲表演体系，创造性的将其转化为其他艺术表现形式，发展戏曲音乐作为纯音乐后的生命力，将戏曲音乐与西方歌剧音乐剧艺术结合起来，创造具有民族特色的中国歌舞音乐剧。

将戏剧音乐，与其他姊妹艺术，如舞蹈相对接，相合作，相融合，形成具有戏剧，歌舞，舞蹈一体的，新的川剧艺术。

发展戏曲音乐风格的艺术类歌曲。戏曲音乐风格的合唱歌曲，戏剧音乐风格的器乐。运用戏曲音乐创作中国式歌剧，中国式音乐剧。且有戏剧音乐风格的舞蹈艺术，影视艺术。

中国歌剧与传统戏曲艺术的互相借鉴，中国音乐戏剧与传统戏剧。西方音乐戏剧，歌剧，音乐剧。相互借鉴，其中音乐形成一个独立的，但有民族风味的戏剧音乐。

当代戏曲艺术，要借鉴歌舞艺术，借鉴他的乐队编制，丰富戏剧艺术，歌，乐，剧并重，强化艺术张力，歌舞并重，拓展表现力，现代时尚表现方式，实现传统戏曲艺术的现代表达方式，要把川剧发展壮大，就不要让他进博物馆戏曲应该更新，让川剧发扬光大，让老百姓更能接受川剧，更能看懂川剧，才是我们发展的主要目标！

四月二十四日 星期三 晴

国家一级演员 川剧非遗传承人杨昌林老师（

演员对川剧打击乐，音乐的体验与呼吁）

今天是国家非遗传承人，川剧泰斗杨昌林老师讲课老先生虽然七十几岁高龄了，在课堂上依然精神焕发，铿锵有力，他说王朝闻先生说：世界上最美的音乐是川剧锣鼓，打击乐是剧中的特征，特色，特性，特质，唱腔音乐是剧中的灵魂魅力所在。

川剧要担当，敬畏传统，改革创新，与时俱进，

首选不重复流派，而是同步去演戏，

所谓帅、派、飘、味、正、情、境、不仅是演员，音乐也尚且如此，与演员默契配合，

学习到传统的川剧，在传统艺术上加以创新，改革得比传统川剧更美，更能让人们接受！

不要让锣鼓音乐为戏所用，删掉多余，尽快的加快节奏，进戏，入戏，进情，近境，同心协力，为演出争得圆满，不留遗憾！

后面杨老师还讲了本土戏曲，给我们谈起了，川剧西皮二黄弹戏的起源和来源，也说了川剧的唱腔，就是五腔共和，成为川剧，川剧唱腔和锣鼓音乐，有紧密的联系，川剧里面还有汉西皮汉二黄，汉腔之说，他就是来自全国各地的移民带来的自己的戏剧艺术，后来，通过老一辈艺术家整理转变成了昆高胡弹灯，五腔合一后演变成今日的川戏，

杨老师还现场为我们表演了各种唱腔，让我们感受到了川剧高雅艺术的魅力，真是听君一堂课胜读十年书啊！

四月二十五日。 星期四 晴

成都市歌舞剧院民乐团一级演奏员贺超波老师讲（弦乐器与川剧音乐的表现形势及西偈琴研习创作浅析）演奏

今天贺超波老师来给我们讲叙了川剧音乐的演奏方式和各种弦乐的配合，重点讲了川剧中的各种弦乐的操琴方式，并现场给同学们演奏，以及那种弦乐用在什么地方，还现场教了同学这样拉二胡，小胡琴及唱灯戏用的胖筒筒，以前我还真的不知道唱灯戏要那种琴来伴奏，只知道可以用二胡或者用盖板子伴奏，中途贺老师还拉起同学们来唱了一段，今天听了贺老师的课，让我对弦乐有了更深的了解，对今后在川剧运用中有更大的帮助！

四月二十六日 星期五 晴

成都市川剧研究院二级演奏员邹孔昭老师讲（川剧胡琴唢呐）

胡琴是二黄与西皮腔的统称。因其主要伴奏乐器是"小胡琴"，故统称胡琴。 《燕兰小谱》卷五记载："蜀伶新出琴腔，……其器不用笙笛，以胡琴为主，月琴应之，工尺咿唔如话"，可以说是四川胡琴腔的注脚。胡琴腔约在乾隆年间就已经形成了。

二黄包括正调（二黄）、阴调（反二黄）、老调三类基本腔。正调善于表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪；反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪；老调则大多用于高亢、激昂的情绪。西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格。西皮、二黄多为单独使用，但也有不少剧目同时包纳二种声腔。

作为一名合格的琴师必须要懂得剧情。熟悉演员唱腔，一切为整台戏服务，做到抑扬顿挫，丝丝入扣，弦乐的演奏让整台戏更加圆满！

四月二十七日 星期日 阴

国家一级演奏员肖中枢老师讲（打击乐）

今天 是国家一级演奏员原四川省川剧院鼓师肖中枢老师给我们上课，先不认识肖老师，说有八十几岁了，我以前就是那种老态龙钟的糟老头子、结果上课来了一八0后，小伙子神采奕奕的走到讲台上，哎！肖老先生你有八十几吗？看起像60岁左右的老师，老先生给我们叙述了打击乐的来源，

在古代的戏曲表演或者是歌舞表演中唯一少不了的就是伴奏乐器，那时候并没有如今这么先进的，无论是哪一种乐器的缺少都会导致整场的表演少了一分完美。川剧更是有着许多的伴奏乐器。

 川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。其使用乐器共有二十多种，常用的可简为小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子），统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。这是去农村演出的轻便乐队。锣鼓曲牌有三百支左右。

“装龙象龙，装虎象虎”，这一句形容和要求川剧表演的话，在川剧演员中代代相传。川剧表演具有深厚的现实主义传统，同时又运用大量的艺术夸张手法，表演真实、细腻、优美动人。

川剧常用乐器有堂鼓、大锣、小锣、小鼓、大钹、唢呐。川剧，是中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。

川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。其使用乐器共有二十多种，常用的可简为小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子），统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。川剧打击乐曲牌丰富，可根据不同剧情与表演演奏出欢快、庄重或激昂等各种不同情绪的锣鼓。

小鼓：发音清脆高朗，是打击乐器中的指挥乐器，由鼓师掌握使用。

提手：由鼓师掌握，用来调整唱腔的节拍，与“小鼓”合称“鼓板”。整个川剧击乐分为文场、武场两大类。而“小鼓”是文场锣鼓有别于武场锣鼓的代表之一。

大锣：铜制，素有川剧锣鼓之胆的说法。表现力强，由于击法的不同，可根据剧情和表演打击“风、云、雷、雨”等特殊效果。

大钵：铜制，音色浑厚而凝重，表现力丰富，演奏难度高，能在高速中连续、准确地演奏后半拍。

二鼓：又称“堂鼓”。音色铿锵有力，在演奏中将“大锣”、“大钵”等有机地串连在一起，也可作更鼓、寺鼓等用。

马锣：的特殊造型和它俏皮的音色，在锣鼓曲牌中起着先行功能和穿针引线的作用。

铰子：在文场锣鼓中具有不可替代的作用，还在一些锁呐曲牌中起着决定节奏的重要作用。

川剧具有罕见的包容性，涵盖了中国戏曲的五种声腔艺术——昆、高、胡、弹、灯，以高腔最为独特。其特点为“帮、打、唱”的紧密结合，川剧高腔的“帮腔”是演出时乐队的帮唱，具有“一唱众合”的徒歌风韵。

肖老师现场表演了打击乐的手法和打击乐的节奏，如果去演奏一个戏，怎样去配合演员的动作和唱腔，让我们学到了真正打击乐的精髓！

四月二十八日 星期一 阴

——四川省川剧院二级演奏员 张波波讲（川剧弹戏、唢呐）

今天我们早早的来到了教室，看到了帅气的张波波老师来到了讲台上，给我们讲起了川剧的来源，讲解了川剧是由“昆、高、胡、弹、灯、五大声腔组成，后来又增加了一个吹腔，接下来还重点讲了弹戏的由来。

川剧弹戏是用盖板胡琴为主要伴奏乐器演唱的一种戏曲声腔。它源自陕西的秦腔，属梆子系统，因此又有"川梆子"之称。弹戏虽源于秦腔，但它同四川地方语言结合，并受四川锣鼓和民间音乐的影响，经过长期的衍变，无论曲调、唱法还是唱腔结构都与秦腔有所不同，形成了自己独特的艺术风格，具有浓郁的四川地方色彩。尽管二者的关系不是相当接近，但从从曲调结构，调式特点，以及整个唱腔的韵味等方面分析，均可找到它们之间的渊源。

弹戏包括情绪完全不同的两类曲调：一类是长于表现喜的感情的叫"甜平"（又称"甜品"、"甜皮"、"甜腔"），一类叫"苦平"（又称"苦品"、"苦皮"），则善于表现悲的感情。它们具有相对的独立性，但它们的调式、板别、结构都是相同的，甚至在同一板别的唱腔中，曲调的骨架都一样。

最后张老师详细讲解了盖板子的演奏方式以及盖板子演奏的各种技巧，讲述了拉盖板子的弓法，指法，并现场表演及指导了学员操作，让我们分清楚了盖板子在弹戏中的运用，怎样包腔，怎么包锣鼓，怎样扫腔，让我们学到了很多实用的知识！

四月二十九日 星期二 雨

四川省川剧院 里希——（川剧胡琴的劲与味）

今天里希老师讲了如何认识京胡与川剧的关系，胡琴是西皮和二簧 的统称，因为二者的主要伴奏乐器都为“小 胡琴”，所以这样统称。川剧胡琴来源于湖北汉调和安徽徽调，吸收了陕西汉中二 簧和四川扬琴唱腔中的优秀部分发展而成， 其中川剧西皮腔善于表现激昂、高亢或者欢快的感情，而川剧二簧则长于表现沉郁、 悲凉的感情。

并讲述了好琴师要有好的音乐素质，要认真练习基本功，正确使用弓法，掌握技巧多拉多炼，拉好了就是美学，那不好就是噪音，消化噪音，拉出一个情字，让人们感受它的美，尽量做到以整台戏和演员为中心。

情是在演奏时，一定要把演员唱腔，以及锣鼓包好，

一个好的琴师要不断学习创新改进，提高音乐理论的赏析，先质后量再精，拉出感情，拉出质量，拉出感觉！

戏剧音乐，它能刻画戏剧中人物的形象，还能塑造不同人物的形象，通过音乐来表现出演员的唱腔及动作美 。

讲完理论，里希老师就现场给同学们演奏了川剧的西皮，二黄和京剧胡琴的各种伴奏，老师的一堂课让我们收获很大！

五月五日 星期日 雨

——国家非遗传承人 一级演员 原四川艺术职业学院高级讲师 许明耻

今天看到了工作人员通知，许明耻老先生来授课，我心里万分激动，从我知道川剧后，我就听老先生的戏（花子骂相）（邱旺告贫），从小在我心中留下了深刻的印象，心里在想哪天遇到老先生一定要让他老人家好好的教我唱戏。今天，我梦寐以求的愿望终于实现了。

看到老先生轻步来到讲台上，长发飘逸，道骨仙风的神态，让我肃然起敬。老先生主要给我们讲川剧的灯戏，他用一首很通俗诙谐的诗把川剧形容了一下，“川剧好比一条鱼，高腔就是大肚皮，左边是胡琴，右边是弹戏，灯戏是脑壳，尾巴是昆曲”他把川剧声腔的排列比喻得恰如其份，让我们知道了各种曲牌。川剧的昆、高、胡、弹、灯，除了灯戏是我们四川本土文化外，其余都是移民文化。

灯戏是流行在的民间歌舞小戏 每当农收获季节，灯戏艺人在田头或院场点亮写有“五谷丰登”、“人寿年丰”等 字样的大红灯笼，打起锣鼓，拉起胡琴，便演起滑稽逗趣、热闹非凡的灯戏来。农民们看见红灯高挂，便打起灯笼火把，从四面八方赶去看灯戏。竹枝词《看灯戏》云：“一堂歌舞一堂灯，灯有戏文戏有灯。庭前庭后灯弦调，满座捧腹妙趣生”。灯戏的内容，多取材于民间传说和劳动人民的生活。喜剧多、悲剧少。就是正戏、苦戏，也带有浓重的喜剧色彩。表演艺术贴近生活，无固定套式，综合巴渝舞、杂耍、猴戏、木偶、皮影、“跳端公”等形式。其音乐则源于民间小调、神歌、嫁歌、圣喻谣等，曲调朴实明快，优美动听，具有质朴的乡土气息，热烈欢快的情调，农郁的酬神娱人赛会色彩。其构成较完整形态，至迟不晚于明末。由于川北地区具有多元文化的特色和崇尚多神的民俗，灯戏早期的天上地下32神（或32戏）中，儒、释、道三教并存，豪杰义士甚多，善神恶鬼皆有，变幻多端，扑朔迷离，形成其传奇性、写实性、夸张性、幽默性和土风民俗相容共存的特有风姿。灯戏内容多系风土人情，民间世态。皆以短小精悍见长，俚曲口语成趣。过去表演者除农民自娱自乐外，带专业性质的多系端公。其原始声腔和表演手段，多系道场法事中的程式演化而成，又吸收了大量的时调、小曲和民间歌舞，其声腔分为正调（灯弦腔、苦板、十字韵、联八句类）和杂调（各类民歌、时调、小曲类），表演形式分为天灯（以小剧目为主）和地灯（各种灯调歌舞）。演员表演在起唱时，必先击鼓锣一响“咚旦”，别具韵味。灯戏它接地气好学，上口，易学，老百姓听得懂，倍受群众欢迎！

讲完了灯戏的来源，老先生又现场给我们唱了一段闹窑封宫的片段，让我们享受了一次名家唱段，听得大家如痴如醉，听老先生讲课风趣又轻松，我们也觉得传承川剧就从灯戏开始，让老百姓看懂川剧，接受川剧，喜欢川剧，使川剧发扬光大，代代相传！

五月七日 星期二 阴

四川省川剧院一级演奏员 张庭秀

——（川剧音乐特色）

戏曲音乐和方言是中国区分360多个剧种的重要标准，

只要音乐一出来，就能知道他是川剧或京剧，演员开口也就知道是啥子戏了，比如说：川剧锣鼓一响大家都知道只有川剧锣鼓才会有这么复杂，演员开口一说，地道的四川话，所以川剧他不能用普通话唱，必须保持地方语言，

张老师还讲了川剧各种曲牌由什么组成属于什么体，昆腔、高腔属于曲牌体，西皮、二黄属于板式体，又讲解了各种胡琴在川剧中的作用，怎样练琴、拉琴，还要去创新川剧音乐。

从短剧开始，在唱好传统戏的同时，也要跟着党的政策，创编以宣传党的政策、传播新人新风，好人好事等正能量类的剧目，让川剧也能家喻户晓，耳熟能详，人人喜欢！

五月八日 星期三 晴

—— 原四川省川剧学校高级讲师 邱永和

（川剧高腔曲牌）

邱永和老师首先给我们介绍了川剧它包含有370个曲牌，很多川剧人对川剧曲牌知道怎么唱，但不知道它的意义、用途，为什么要用在这里？还专门讲了川剧的吹腔和安庆，以前我们不知道都认为它是昆腔类，其实它们不是，它属于小腔曲牌，不同的是，吹腔用笛子伴奏，安庆用唢呐伴奏！

第二天邱老师接着又讲了高腔音乐，讲叙了川剧四大名剧（黄金印）（红梅阁）（琵琶记）（班超）中使用了哪些高腔曲牌，为什么要用那些曲牌，并教我们学会了六犯宫词，四不象，一枝花，端正好，点将唇……等等高腔曲牌，又特别。教我们唱了二黄当中几个特别难的曲牌，步步娇，瓜子金，人参调。玉娇枝。

听了邱老师讲的这堂课，让我们掌握了高腔曲牌的运用，怎样的变调，也知道了高腔曲牌用在什么地方，怎样才能唱出了整台戏的喜怒哀乐！

——四川省艺术职业学院教授国家一级演员

肖德美论（川剧音乐之美）

今天我们本来应该去省川剧院现场观摩学习，由于学院领导另有任务，就取消了此次活动，正在大家都抱怨的时候，学院工作人员在微信群里发布了一条信息，今天下午肖德美老师来给我们讲课，同学们就像打了鸡血一样全体同学一片沸腾，有些同学兴奋得午觉都没有睡，女同学们更加高兴，嚷嚷着：下午终于可以见帅哥了，

2.20分，肖德美老师准时来到教室，详细的讲解了川剧人物的各种身法，不能这个人物的身法做到那个人物的动作了，各归其行，唱腔也是如此，并现场表演了各种人物的形态和身法，让我们知道了很多以前不知道的戏剧知识，讲完表演，肖老师又给我们讲唱腔，并分类都讲了一遍！

接着在同学们的掌声下，肖老师给我们唱了一段（石怀玉惊梦）的片段，满足了同学们的意愿，半小时的课，肖老师给我们讲了一个多小时，同学们还不让肖老师下课，在和同学们合影留念后，同学们才依依不舍的让肖老师下课，肖老师这堂课让我们也看到了川剧的美！