论学习的态度

黄国民

论学习的态度

…… 太行山写生结束后与同学们的谈话

黄国民

杨明远录音整理

这个十五天，从写生的角度讲，基本上达到了教学的要求和目的。

两个新同学，虽然说时间上急了些，十五天把一年的事都干了，有点跟不上，这很正常，算是对我主导的写生方法有了一定的了解，知道了一些重点，将来自己再写生就有数了，该学什么？怎么学？缺什么？补什么？就必较清楚了。

学习，是一个漫长的事情，从某种意义上讲，是一生的事。人这一辈子，无论到什么年龄，只要你还活着，就要学习。

现在社会上有这么一种现象，像我这个年龄段的朋友，好多人对手机用不好，手机的好多功能不清楚。不是说这些应用功能年龄大的人就用不上了，而是说他失去了对新鲜事物的兴趣，以及不停学习、研究的心态。比我小好多岁的一些人也不懂这些，实际上这不是一个好现象。其实这并不是很难，这只能说明你不想再学习了，抱残守缺。守住自己的那些东西，就像我能画点画，或者我能干点什么，就满足了。

　　其实，这种不断学习的心态，我从程大利先生身上看的很清楚，先生德高望重，是国内影响很大的学者，但我们每次跟程先生一块写生，他画的比我们任何人都深入，并且到了晚上，还为我们点评作业，然后自己再开始画画，一早起来又整理完善。如果不画画，他就看书、读文章、回微信什么的……所以程先生的画，从我认识他到现在，每年都在改变，可以说时时都有新的感受，每一个时期都有所不同，一直在变化中。

所以你们以后学习要记住一点，对待学习要有研究的劲头，有那种“格物”的精神，不断地去研究，包括对古人的经典作品，也要抱着研究的心态。

台湾故宫博物院对中国古代经典绘画作品，被称作国宝中的“国宝”的，有三件作品，范宽的《溪山行旅图》，李唐的《万壑松风图》，郭熙的《早春图》。其他的作品也可以说是国宝，但是为什么没有被称为“国宝中的国宝”呢？这说明古代的经典作品依然可以分出一、二、三。也就是说，从古到今，没有一件作品可以称得上是完美的。范宽的作品里边也有微瑕，不可能没有。他的《溪山行旅图》和《雪景寒林图》，还有他其它的传世作品，还有不少，那么，为什么只推他的《溪山行旅图》呢？为什么不把《雪景寒林图》也放到“国宝中的国宝”呢？把它俩放到一块的时候，它们之间有什么不同？仔细分析是可以找到差距的。

　　因为在我们看来，每一个经典，包括儒、释、道，及诸子百家等中外贤者都在说世上天地万物的事情，天地、万物、人……但谁也不敢说，我说透了。所以说，还得要互相的交融贯通，才能够把事情说的差不多。这也就是说，对每一个经典的研究，也需要这种客观的、带有自己思考的状态。对待学术一定要有这种状态，对经典也得要“格物”，“格物”是一种态度。不是说我只“格”竹子，只“格”树，包括对古代传下来的作品，也要抱着格物的心态去看待，看有没有问题？问题在哪？短在哪？长在哪？怎么解决？也许你目前看不出来，这不要紧，只要你去研究就行。什么时候看出来了，这个地方有问题，那个地方有问题……那么你可以标出来，研究的时候是重点。但是，也许再等上一段时间或一年、两年、十年，随着眼界心境及创作能力的提高，你原来认为有问题的那个地方，它可能不是问题！反而是优点……像这些，它会随着你研究的深入，不断地往前推进，不断地产生疑问，不断地解决，然后否定，推翻，然后再肯定，再推翻……不断的一直往前走，可以说一直走到你生命的终点，你都很难说，我全弄清楚了。所以，人总就会有这样一种期盼，来世，如果还有来世，我还会继续做这个事情，尽力做好它。

　　所以，对待任何一种艺术形式，或者技术，你都要抱着学习、研究的心态。对古人尊重，我的态度是：尊重、理解，认真分析，你认为的长、短，一定要有分辨的能力。

假如一说古人的作品，就说都是好的，这可能吗？弘仁、八大、髡残、石涛，这四僧之间有什么区别？有什么变化？在艺术的成就上，有没有高低？有没有雅俗之分？肯定是有的，不可能没有。他们里边又会分出一、二、三、四，一个人的作品也有早、中、后期，也会分出一、二、三。所以，学习一定要尽量研究通透。

对待古人尚且如此，何况今天？如今这个时代，是有史以来比较多元的一个时代，也可以说是一个多法时代、末法时代，万象争辉。这反而会让真理蒙尘，从体制内到所谓的“江湖”。当然，你不能说体制内没有人在做学术，你也不能说“江湖”中也没有人在做学术，但是总有一些人分不清是非。招摇撞骗的不光是“江湖”人士，还包括一些所谓正派的“砖家、学着”，这是当今很现实的一种现象，那么，你怎么在这种环境当中保持你自己相对清醒的头脑，这就不容易了，也许你会跟随这股潮流。实在不想跟随的，那就需要自己独善其身，但这很难。我带过的学生里面，现在也有好多是随波逐流，因为他要生存、养家，同时也为了名、为了利他还要……所以……

　　实际上从古至今，真正的艺术是让人愉悦的，是提升心灵境界的，是修行的一种方式。而当艺术形成一种吃饭的工具时，就已经开始变色了。本来中国的艺术是“文之余”的事情，建立在文化的基础上，虽然也有工匠，但工匠也有匠人遵循的道，就是技术、材料、工艺、包括“艺术性”，把最佳的有价值的产品提供给人们，他们不会强调说我这是“艺术”，所以他们也没有过多的所谓“艺术性”的压力。就是我干活、我挣钱、我养家，生活第一位“艺术性”可以放其后。当然也有把“艺术性”放到首要位置的“工匠”，他们就是这么做，这又何尝不是一种精神的坦荡。

我们说过，绘画就是修行的一种方式，它带有宗教意味。所以为什么就会有这么严格的要求，它就跟宗教信仰的一些禁忌、约束是一样的，不能那样就是不能那样，因为那样会让你的心性乱了。

　　为什么强调绘画的顺序性？顺序，源于天地自然，是让你的心情愉悦。就像中药一样，这个药吃下去是顺气的。让你心情舒畅，每一个要求和禁忌都是这样包含自然规律， 大家将来慢慢地去体会这些事吧。

不管怎么说，人们能够在一起是缘分，有的缘是一生，有的是一年，十年，多年。有的是一个月，两个月，半个月。一天两天也是缘分，人这一辈子聚到一块能吃一顿饭，不容易。说实话，全国这么多的人，而我们能聚到一块，这就是缘分。咱们这一生能见多少人？见不了多少！算上你坐汽车、火车、轮船、飞机、逛超市等所有的社会活动，你见的人也不会超过几个亿吧？所以说，缘分是前一世修来的，所以咱们就要珍惜这个缘分。

　　我自己的教学本着这样一个原则：我从来没有把自己的画，把自己掌握的绘画技能、感悟等做为个人的私有财产，因为它源自于天地万物的恩赐，源自于先贤的智慧，源自于先生、老师的教授，源自于同学亲人和朋友，我能够有一点的继承、创作，然后我把它传给你们，让你们进一步的去研究它，是我们共同的责任，所以不能有私心。艺术作品在一个时期内可能是属于个人所有，但终究会成为社会财富，属于全人类。

你们也看到了，我对待临摹、创作、写生都是一样的态度。我自己画画，无论画什么，只要我拿起毛笔的时候，就会是一个认真的态度。所以，你们将来无论做什么，都不能儿戏，不能应付自己和别人。

　　为什么说这些话呢？因为咱们这一次在一起十五六天写生，亲近山川大地。将来是不是还有这样的机会？那就看缘分的深浅。也许这一次见面，将来就很少再见，因为人都有自己的家庭、事业等等。将来有机会能再聚一起不容易。

　　另外一点很重要，希望你们别着急，把心态放平，程先生讲的要静、淡、慢，拿出几年时间来，慢慢的用心去临摹经典作品，然后再写生创作，感悟天地万物。只有真正的进入传统，你才知道它的博大精深，它的伟大。

当你学习了中国传统文化，再看我们现代的绘画，那就知道什么叫差距了。

　　你们将来都会走向自己的艺术道路，可谓任重道远，祝愿你们能够好好学习，勇于担当，把中国优秀的传统文化继承下来，并且宏扬光大。通过大家不断的努力，我相信这个理想能够实现。

谢谢大家！