《清华藏珍.晚霞余辉》清华博物馆实拍瓷器观展笔记

风清日丽

        我们追慕唐风宋韵，但时间是如此的不留情面，再伟大的人与事皆湮灭于历史尘埃之中，而陶瓷却比人更顽强、更长久地活着，我们分析一件陶瓷的特征，研究它的历史，猜测它的身世，我们借由陶瓷可以回到历史的某个阶段。

        坚硬的陶器以松软的粘土制成，是人类最初的创造性产品。在江西万年的仙人洞，出土了世界上最早的陶器，它距今约两万年。从八千年前开始的四千年，是中国的新石器时代，陶器生产也逐渐遍布南北东西，彩陶和黑陶分别以装饰和造型成为工艺美术的精华。陶器的发展孕育了瓷器的诞生。在东汉晚期的浙江，出现了世界最早的瓷器，比西方早了大约一千七百年。

        瓷器成本低廉、坚实耐用，逐渐成为使用最多的日用器皿，作品也日臻完美。两宋，中国的陶瓷艺术登上巅峰。定窑白瓷、汝窑青瓷、官窑青瓷、龙泉青瓷、建窑黑瓷、景德镇青白瓷、磁州窑白地黑花瓷等等，她们或秀润、庄穆，或古雅、或灵逸、或潇洒，至今仍是光辉的典范。元代的青花，明清的斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩和各种颜色釉等等则如千芳竞秀，闪烁着非凡的智慧，展现着超卓的技艺。

        从唐代开始，中国瓷器就通过海道源源外运，成为销量最大的中国古代产品。她们博得了崇高的声誉，引出了远近的仿效。西欧虽远隔重洋，其瓷器的出现竟也得益于对明清外销瓷的学习。直到十九世纪，那里的君王贵族、富商大贾仍以收藏中国瓷器为雅、为荣。

        瓷器与丝绸等一道，曾是华夏文明最重要的传播者。思想、文学虽是中国文化的精髓，但语言的隔阂、文化的差异，令远方的异域人士难以理解。但瓷器不同，因为陪伴生活，她们令主人通过使用和欣赏认知了东方的优雅、博大、智慧和才艺。绵延到近代，瓷器始终保有传播中华文明主要使者的身份。

         展览的第一单元为康熙朝（1662~1722年）瓷器。走出清初的低靡，从康熙中期开始，景德镇瓷业复兴，技艺精进，雍容大方的风貌也渐次生成。新创的品种除宝光内涵的多种颜色釉外，彩绘瓷中的珐琅彩和粉彩尤其引人瞩目。青花和五彩是烧造的大宗，民家及官府共同将其艺术推上高峰。优秀的康熙青花图案鲜亮，色阶深浅浓淡，犹如绘画中的“墨分五彩”。典型的康熙五彩图案呈色远比前代丰富，特别是人物题材，喜夸张，重神韵，装饰造诣极高。中国古代文艺，常以复古革除时弊。从康熙朝开始，御窑厂瓷器也时时仿古，不仅形神逼肖，还常常模仿款识。

         雍正朝（1723~1735年）瓷器是展览的第二单元。雍正一朝虽仅十三年，但与帝王的宝爱和趣味直接联系，将瓷器的秀润优雅引入高峰，有清一代，无出其右。雍正御窑厂最重要的成就是珐琅彩与粉彩瓷器的成熟与完美，能妙融瓷器与书画艺术为一体。其他作品也大多胎体细腻、釉质莹润、造型灵秀、装饰简静。入选的几件粉彩瓷器不仅是馆藏的精品，也无愧清瓷的上品。

        第三单元陈列乾隆朝（1736~1795年）瓷器。乾隆时代，陶瓷艺术能融汇古今，烧造技术可妙到毫颠，何去何从，成了问题。可惜，在帝王的引导下，御窑厂选择了技术，转折发生在乾隆后期。尽管以瓷仿生摹物，可惟妙惟肖，套瓶转心转颈，能活动自如。在数以百万计产品中，虽佳作也层见叠出，但倾力尽力的器物往往蜕变为奇技淫巧的载体，造型畸异、花纹繁缛，构图散乱。工艺登峰造极，但艺术活力渐失。

        嘉庆至宣统的产品组成了展览的第四单元。乾隆以后，国力日衰，陶瓷也无法振作，工艺难以为继，艺术鲜见进取。嘉庆朝（1796~1820年）御窑厂产品纵使精工细作，却全然乾隆旧貌。嘉庆以降，御窑厂连同民间瓷窑，尽管也有过一时的荣光，但精绝的制作失去资财的支持，对技术的迷恋却一如往昔。虽日用器的情形稍好，但陈设瓷造型或疲弱、或因袭，装饰或繁乱、或矫情，总体上，风华渐失，进入沉郁颓靡。历史悠久，灿烂辉煌的中国古代陶瓷竟如此收束，真令人扼腕叹息。

晚霞余辉——清华藏珍清瓷

        清（1644-1911)是中国的最后一个封建王朝，以瓷都景德镇为代表的陶瓷，康雍乾三朝技术、艺术一并登上高峰。但从乾隆朝后期开始，又转入沉迷技巧的歧路。嘉庆以降，日渐式微。对于今日的工艺美术，这个蜕变启发深思、令人警醒。

        康熙雍容

历经清初的低靡，从康熙朝(1662-1722)中期开始，景德镇瓷业复兴，雍容大方的气度也渐渐生成。新创的品种除宝光内涵的多种颜色釉外，珐琅彩和粉彩尤其引人瞩目。青花和五彩是烧造的大宗，民间及官府共同将其艺术推上高峰。康熙朝开始，御窑厂瓷器也时时仿古，不仅形神逼肖，还常常模仿款识。

清康熙 釉里红花卉纹水盂

清华大学博物馆藏

        水盂属文房用具。器扁圆式，收口，无沿，微敛腹，矮圈足。器外壁用釉下铜红料绘折枝牡丹四朵，花头饱满，层次清晰，并以花叶纹及 蔓草纹相衬。花叶延伸至器口内，使器物在平视、俯视等各个角度看来，均能相互呼应，纳入整体。近足处绘二重变体卷草纹装饰带。圈足内署青花揩体“大清康熙年制”六字三行款。

清康熙 釉里红摇铃尊

清华大学博物馆藏

        瓶撇，细长颈，丰肩，敛腹，浅圈足。瓶外壁以釉里红装饰，腹 下部四面分饰团形漩涡纹，近足处饰齿纹一周，构图疏朗、明快。器外 底署青花楷体“大清康熙年制”六字三行款。

清康熙 仿成化淡描三友小碗

        碗口沿宽阔外折，圆腹，圈足，其形如倒置的笠帽。胎体洁白细 腻，青花呈色浅淡，内心绘松树一棵，折沿处绘两组怒放的梅花。外壁 沿下及腹部绘两组竹子，松、竹、梅舒枝展叶，自然美妙。足底青花双 圈内署楷体“大明成化年制”六字双行仿款。

清华大学博物馆藏

清康熙 五彩花鸟纹半截瓶

        器平口，鼓腹，股部渐收，圈足外撇。外壁绘花卉、山石和鸟纹 等。五彩为釉上彩的主要品种之一，俗称“古彩”。康熙五彩常用红、 绿、黄、褐、紫等彩，一般颜色都很鲜艳，光泽明亮。

清华大学博物馆藏"

清康熙 仿宣德青花釉里红八仙大碗

         这件藏品是清代康熙年间青花釉里红八仙大碗，此碗通体施白釉，碗身外壁均匀安排布置以轻描白描的八仙形象，人物形象之间以铜红窑满绘波涛翻滚，浪花飞溅的海景，八仙渡海是为了给西王母祝寿，此碗内底与外壁虽所绘形象不同，碗内海水波涛中绘老寿星弛张站立，锐度微及身旁，其间祥云缭绕，一派祥瑞之气，画面描绘细腻，蓝、红二色柔和亮丽，对比鲜明，青花及釉里红花色均成熟稳定，宣足内属青花楷体大明宣德年制六字双行仿款，此碗将青花与釉里红的装饰手法结合起来，始于元代，但因为二者要求得烧成气氛不一样，所以在同一件器物上成功花色的难度极高，宣德时期青花釉里红工艺取得了一定进步，不过可信的传世品十分罕见，此件作品颜色纯正，线条清晰均匀，色彩交界处没有丝毫混乱，纹饰与背景层次明显，人物绘制神态入微，印纹处理婉转流利，绘画功力颇深，无论工艺技法都堪称上品。

清康熙 蓝地黄龙盘

        盘圆形，收口，敛腹，圈足。盘壁内外于釉上满涂蓝彩为地，并填 染黄彩构成蓝地黄花的装饰。盘底龙纹长身锐爪，样貌威风。身周火焰 纹均倾向一侧，画面动势骤然增强。弦纹之外的盘壁上绘二行龙，也配 火焰、流云、宝珠做点缀，呼应盘底图案。盘外壁所绘与之全同，唯近 足处饰一周莲瓣纹。圈足内署青花揩体“大清康熙年制”六字双行款。

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清康熙 祭蓝暗龙杯

         杯撇口，弧壁，圈足。器外壁釉下暗划一龙纹，若隐若现，十分传 神。外底署青花楷体“雅玩”二字款。祭蓝釉于元代创烧成功，为高温 颜色釉品种之一，主要用于祭器和华贵的陈设用瓷。由于祭蓝釉在烧制 过程中不流不裂，色调均匀一致，浓深而透明，因此被视为上品。

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清康熙 青花夔龙纹碗

        碗口微撇，弧壁，圈足。内外壁施白釉，外壁白釉上绘青花夔龙 纹。夔龙纹是中国龙纹图案中的一种，其形象一般为张口、上唇上翻呈 象鼻状，龙有前足而无后足，自前足之后，都画成卷曲的花式图样，也 称花式龙或香草龙。

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清康熙 黄釉绿彩云纹碗

        碗外壁自口至足满施淡黄釉。黄釉地上以绿彩绘流云纹，每朵皆作 “壬”字形，左右方向不同，朵朵相向并置。碗下腹部又以绿彩绘变体 莲瓣纹，圈足上饰弦纹。这种黄釉绿彩工艺是沿袭明代的传统品类，但 所施黄釉，多较淡薄，与明代的肥厚浓艳已大相径庭，体现出不同的时 代风貌。

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清康熙 青花龙马纹碗

        碗敞口，弧壁，圈足。碗心为八卦图，外壁绘一条过墙龙和一匹奔 驰的骏马。画面间对称书“日”“月”二字。此碗青花色调青翠艳丽， 纹饰构图新颖，画面上的龙纹尤为醒目。

清华大学博物馆藏

清康熙 青花人物印泥盒盖

        此件印泥盒盖，白釉上以青花绘一老者与小童端坐在山石上，满心 欢喜地观赏庭院冬日景色。由于康熙皇帝推行了一系列有利于文化发展 的政策，极大地促进了文房用瓷的生产，如笔筒、印泥盒、臂搁、瓷砚 等在康熙时期都曾大量生产。

清华大学博物馆藏

清康熙 绿彩龙纹盘

        盘圆形，侈口，斜壁，敛底，圈足。盘内外白釉地面上，以墨彩勾 线，绿彩填染龙戏珠纹。内壁龙纹绘于盘底，为左向升龙。龙形细颈长 身，玲珑多曲，四肢伸张，五爪成轮。盘外壁以相同技法绘行龙二条，并绘火焰珠二颗。圈足内署青花揩体“大清康熙年制”六字双行款。

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清康熙 素三彩牡丹花形吸杯

高 5.5 cm 长 12.5 cm 宽 12 cm

        吸杯呈牡丹花瓣形。花瓣施绿釉，釉面刻划叶脉纹理。外壁一侧贴塑花梗形吸管，施紫釉。此杯为吸水之器，釉面所施紫绿色釉，称素三彩釉。素三彩始于明代永乐时期，其特点是釉色以黄、绿、紫三种色釉为主，基本上不见红色，故而称之，以康熙时期最为盛行。 

清康熙 五彩博古盘

         盘圆形，折沿，浅腹，圈足。盘内底黄地上以绿彩为主色绘博古 图。正中为青铜四方花觚，锈迹斑斑，古香古色，口内插孔雀羽四支，觚下还绘四方小几。铜觚之外，又绘各式古董，铺陈满地，如铜鼎、书函、古琴、玉镯及各种壶、罐等，不一而足。

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清康熙 茄皮紫暗龙盘

        盘敞口，浅弧壁，圈足。器身内外壁皆施茄皮紫釉。盘内绘蛟龙纹 三条，内底正中为一五爪立龙，内壁两条游龙，龙身间饰云气，盘内图 案若隐若现，艺术效果甚佳。外底署青花揩体“大清康熙年制”六字双 行款，外围双圈。

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清康熙 青花五彩八宝万寿纹碗

        碗撇口，弧壁，圈足。通体施白釉，碗心绘一条红彩鲤鱼，外壁绘 红彩莲托八宝纹，间隔青花书“万”“寿”字，器口施金彩一圈。八宝 也称八吉祥，是佛教艺术的装饰。八宝由法轮、法螺、宝伞、白盖、莲 花、宝罐、金鱼、盘肠八种器物组成。

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清康熙 茄皮紫瓷缸

        缸圆腹，圈足。通体施茄皮紫釉，底无款。紫釉为低温釉，因颜色似茄皮，故又称“茄皮紫釉”。由于配料和窑火气氛变化有别，紫釉呈色亦不同，有深、浅茄皮紫、葡萄紫、玫瑰紫等色。

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清康熙 五彩人物棒槌瓶

         器形端庄修长，因其形似棒槌，故名“棒槌瓶”。瓶颈口部以黑彩 绘墨竹二丛，笔触清晰，笔锋隐现。瓶肩部以红、绿彩饰锦地团花装饰 纹带。瓶身一面墨线勾勒、豫彩填染洞石芭蕉；另一面则描绘出书案绣 墩旁，一对少年夫妇相依而立、嗫嚅低语的画面。

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清康熙 仿成化矾红彩桃果纹盘

        盘敞口，浅弧壁，坦底，圈足。器里施白釉，盘心以矶红彩和金彩 绘一高足盘，盘内绘桃果纹。外壁以红釉为地绘金彩纹饰，圈足内署揩 体“大明成化年制”六字双行仿款。凡在康熙瓷器中加金彩的器物，均 为制作精细的贵重之物，尤以红釉金彩更为珍贵。

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清康熙 胭脂水压手杯

       这件侈口杯，胎体较薄，内壁素白，外壁施胭脂水釉，色泽鲜艳，饱满细腻。外底署青花楷体“康熙年制”四字双行款，外围同色双方栏。

       压手杯是明代始出现的杯式，其口外撇，胎骨上薄下厚，底处尤厚。握于手中时，外撇的口沿压于虎口处，十分称手。因此，明清时期该杯型十分流行。此杯的特点在于其釉色，胭脂水系以黄金为着色剂的低温颜色釉，清代康熙年间从西方国家传入。此种釉色既需要二次入窑烧制，工序繁琐，以万分之二的比例加入黄金调和的釉色也十分名贵，因此，胭脂水釉器物均为官窑御制。并且，此色釉创于康熙，盛于雍正，乾隆时已开始走下坡路，嘉庆、道光之后在数量和质量上都大不如前朝，是清朝盛期颜色釉的佳作。 

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清康熙 青花人物故事图圆瓷板

        圆片釉色洁白细腻，浓淡相宜。画面中间飘拂的华盖下一官人装束 的男子挥手示意，对面的两个差人手捧官帽和爵杯上前进献。旁立侍从 和持戟护卫。画面表现了“升官进爵”的吉祥寓意。人物立于庭院中， 以芭蕉、竹丛、回廊为背景。

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清康熙 青花龙马纹碗

         碗敞口，弧壁，圈足。碗心为八卦图，外壁绘一条过墙龙和一匹奔 驰的骏马。画面间对称书“日”“月”二字。此碗青花色调青翠艳丽， 纹饰构图新颖，画面上的龙纹尤为醒目。

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清康熙 仿成化斗彩婴戏纹碗

         碗圆形，侈口，深腹，圈足微撇。外壁口沿处饰几何纹饰带一周。 其下以斗彩工艺描绘庭院婴戏的纹样。碗底圈足内署青花楷体“大明成 化年制”六字双行仿款。成化斗彩是著名的品种，后世仿之者多有。此 碗器形规矩，胎釉倶佳，纹饰传神，是这类仿品中较有特色的一件。

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清康熙 仿成化斗彩花卉纹盘

        盘圆形，收口，敛腹，圈足。盘壁纹饰由釉下青花与釉上红、绿、 黄彩组合而成。盘内底以青花绘水平线，线下以淡绿彩平涂成地面，中 间竖立一大石，其上生出一株奇特花树，顶天立地。盘内外壁绘折枝花 三组。圈足内署青花揩体“大明成化年制”六字双行仿款。

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清康熙 斗彩团寿碗

        碗圆形，侈口，垂腹，圈足。碗内外以青花与釉上红、橙、绿彩相 配绘制图案。碗外壁饰绿地燈彩团寿纹六枚，并于每枚团寿之上绘红彩 “卍”纹，合起来代表“万寿”二字，其吉祥寓意显明。碗下腹为一周 仰莲瓣纹。碗内底重圈纹内绘仙桃一只，左右花叶对称构图。

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清康熙 红绿彩花卉纹盘

        盘圆形，敞口，浅底，敛腹，圈足。盘心正中以红、绿彩绘折枝团 花。花枝分而为三，弯折成弧，似随风轻摆，姿态曼妙。花瓣上的细密 花筋，突出了立体感，最为惹眼。叶片则使用没骨法平涂，与细勾精染 的花朵恰成对照。

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清康熙 斗彩缠枝花纹碗

        碗圆形，撇口，敛腹，圈足。碗内壁近口沿处以青花绘弦纹二道。 外壁则以青花勾线，绿、红彩涂染成缠枝苜菅花纹。苜蓿枝条细长流 转，勾连成环，其上叶片看似写实，但位置、姿态、大小均有规律可循， 其实是做出了图案化的概括与编排。碗口沿以青花绘一周装饰纹带，下 腹则绘如意云纹，均素地不染。

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雍正清雅

雍正一朝（1723-1735）虽仅十三年，但与帝王的爱重盒趣味直接联系，瓷器秀润优雅，有清一代，无出其右。雍正御窑厂最重要的成就是珐琅彩与粉彩瓷器的成熟与完美，能妙融瓷器与书画艺术为一体。其他作品也大多胎体细腻、釉质莹润、造型灵秀、装饰简静，选的几件粉彩瓷器堪为代表。

清雍正 釉里红龙纹油锤瓶

        此油锤瓶通体饰淡青釉，瓶直口、长颈、圆腹、圈足，颈口及器身局部釉面 有细开片，釉色莹润，腹部以釉里红描绘一四爪蛟龙，周围饰以云气及火焰，图案充满动势。主体图案之外，器身无过多装饰，简练明快，整体配色柔和，圈足刮釉露胎，外底白釉无款。

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清雍正 青花釉里红八仙温酒壶

        器整体造型呈葫芦形，由两部分组成，上部盛酒，下部注热水温 酒，用以长酌。两截相合，恰为一整体，设计新颖巧妙，别具风格。里 白釉，外部通体青花釉里红装饰，以釉里红河水为底衬，上绘青花八仙 人物纹饰。底落“养和堂制”青花揩书款。“养和堂制”款为清代雍 正、乾隆、道光年间景德镇官窑瓷器的堂名款。

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青花如意蕃莲纹圆盒 清 康熙 

通高12.3cm 口径18.9cm 足径9.9cm

清雍正 斗彩人物仙鹤盘

        盘敞口，弧腹，圈足。器壁里外均以斗彩装饰，盘心青花双圈内绘 有人物仙鹤图，画面中心为一长髯捧桃长者，一双髻童子，一鹤。空白 处绘垂柳、山石、芝草等吉祥图案。盘外壁点缀竹叶花草。外底署青花 揩体“大清雍正年制”六字三行款，外围双圈。

清雍正豇豆红小盘（一对）

        盘敞口，弧壁，圈足。内外壁均施红釉，口沿及圈足内为白釉。夕卜 底双圈内署青花揩体“大清雍正年制”六字双行款。豇豆红釉色泽鲜 亮，釉色深浅不一，有诗“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”形容其 色泽给人视觉上的惊艳。

清雍正青花蓝地白花大盘

        盘敞口外撇，浅弧壁，圈足。外底内施白釉，署青花揩体“大清雍 正年制”六字双行款，外围双圈。蓝地白花的青花瓷少于白地蓝花，其 工艺难点在于大面积的蓝色不易均匀。这件大盘，蓝地面积较大且较为 分散，却能匀净整齐，发色统一，是难得的上品。

清雍正豆青地釉里红五蝠碗

        碗敞口微撇，弧腹，圈足。内壁朴素无纹饰，外壁 釉里红绘均匀分布的五只蝙蝠。“蝠”与“福”同音， 因此蝙蝠是清代极为常见的吉祥图案。足内施白釉，双 圈内署青花揩体“大清雍正年制”六字双行款。

清雍正青花釉里红三果纹高足碗

        碗撇口，鼓腹，瘦底，高足。碗里施白釉，无纹饰， 碗外壁青花釉里红绘三果纹饰，青花的叶配以釉里红的 果。足内壁署青花揩体“大清雍正年制”六字款。高足 碗又名“靶碗”，用为供器，亦称“佛碗”。雍正高足碗 常见有青花、青花釉里红、斗彩、颜色釉等装饰。

清雍正青花釉里红船形洗

        洗是用来盛水洗笔的文房用具。此洗呈船形，中间低 两头上翘，圈足内凹。内壁施白釉，外壁青花釉里红装 饰，以釉里红海水为底衬，上绘有青花八仙人物纹饰，人 物神态各异。外底内施白釉，青花双方框内署揩体“养和 堂制”四字双行款。

清雍正青花勾莲纹盘

        盘敞口外撇，浅弧壁，圈足。盘口内沿以青花绘 双圈，内底中心双圈内以青花绘勾莲纹。盘外壁图案构 成与内底相似，只是放大为以圈足为圆心的十四角相联 结的结构，更为多变。外底内施白釉，署青花楷体“大 清雍正年制”六字双行款，外围双圈。

清雍正青花蕃莲纹卧足碗

        碗直口，鼓腹，卧足。碗外壁青花绘缠枝蕃莲纹。 外底署青花揩体“大清雍正年制”六字双行款。此碗造 型规整，纹饰生动流畅，青花色泽淡雅别致。雍正青花 拥有多种色调同时并存的特点。此碗发色呈现晕散状 态，无论是纹饰还是发色都属于雍正青花官窑作品。

清雍正青花梵纹荷花小碗

        碗直口，弧腹，圈足。碗外壁绘六朵荷花，上托 六个梵文，外底青花双方栏内署揩体“大清雍正年 制”六字双行款。荷花的画法先双钩，再平涂。此碗 胎体洁白，青花发色深沉，器足规整，修胎光滑洁 净，是典型的雍正官窑器。

清雍正青花夔龙纹碗

        碗敞口、深腹、弧形壁、圈足。胎体坚硬，通体 施透明釉，釉面洁净滋润。青花为主要纹饰，口沿外 壁双弦纹，腹部以青花绘夔龙纹，外底署青花揩体 “大清雍正年制”六字三行款，外围双圈。此碗为典 型雍正官窑青花制品。

清雍正仿成化青花兰花纹酒杯

        杯撇口，敛腹，圈足。器内外兼施白釉，外壁以 青花绘四组兰花纹饰。外底青花双方栏内署楷体“大 明成化年制”六字双行仿款。此杯又称马蹄杯，是雍 正时期出现的新器型。

清雍正仿成化青花云龙纹盘

        盘敞口外撇，浅弧壁，圈足。盘内外以白釉为底，盘内 底绘青花正面云龙纹，龙五爪正面，辅以云纹和火焰纹。外 壁绘三凤纹穿行在云纹之间。外底署青花揩体“大明成化年 制”六字双行仿款，外围双圈。

清雍正红地粉彩花卉纹碗

        碗敞口，深弧腹，圈足。里白釉无纹饰。外壁通体 施红地粉彩装饰，在红色底色上绘折枝花卉纹。足内施 白釉，青花双方栏内署揩体“大清雍正年制”六字双行 款。

清雍正粉彩花卉纹小碗

        雍正年间的粉彩花卉纹小碗，雍正瓷器在造型，胎釉和彩绘技法方面都有了很大的发展，粉彩属于釉上彩，釉上彩是陶瓷的主要装饰技法之一，它是用各种彩料在已经烧成的瓷器釉面上绘制各种纹饰，然后二次入窑，低温固化彩料而成，通常包括彩绘瓷，彩饰瓷，青花加彩瓷，五彩瓷，粉彩瓷，色地描金瓷及珐琅彩等，

        此小碗敞口微撇身呼肤，圏足，胎质洁白，釉质细润平整，碗内白釉没有图案装饰，外壁通体粉彩装饰，绘有荷莲图，荷花饱满，花瓣肥厚，正处于怒放之时，莲朵充实，枝杆相连，花叶相熟，浑然一体，一派生机勃勃，春意盎然的景象，足内施白釉。青花双方兰内属青花楷体雍正年制四字双行款。

清雍正斗彩寿字花卉盘

        盘敞口，弧腹，圈足。盘心青花双圈内绘寿字花卉 图案。盘内壁施白釉，口沿内侧有青花弦纹两道。盘外 壁彩绘花卉图案一周，上下均有边饰衬托。足内施白 釉，青花双圈内署楷体“大清雍正年制”六字双行款。

清雍正斗彩蕃莲纹盘

        盘敞口，弧腹，圈足。盘心青花双圈内绘西蕃莲， 并衬以环状如意云头纹饰，内壁施白釉，口沿内侧有青 花双线；盘外壁绘一周西蕃莲纹饰，其间配以变形花卉 纹。足内施白釉，青花双圈内署楷体“大清雍正年制” 六字双行款。

清雍正斗彩缠枝花纹盘

        盘敞口，弧腹，圈足。里外均施斗彩装饰。盘心青 花双圈内绘缠枝花纹饰，红色的朵花配以翠绿的枝叶凸 显茂盛繁密，内壁施白釉，口沿内侧绘青花双线；盘外 壁均满绘缠枝花纹。足内施白釉，青花双圈内署楷体 “大清雍正年制”六字双行款。

        斗彩萌发于明宣德朝，成化时斗彩工艺成熟。清代雍正时期，斗彩工艺高度发展，烧制质量最好；有的斗彩还采用粉彩（明代和康熙朝均为五彩）和青花相结合，使色彩更加秀丽、清逸。斗彩的施彩方法为：以青花勾画图案轮廓线，罩透明釉经高温烧成淡描青花瓷器，再在青花线内填红、黄、绿、紫等多种彩料，经二次烘烧而成。

        斗彩是指瓷器彩绘的一种工艺，流行于江西景德镇等地。它是在坯体上，先用青花描绘图案轮廓，施透明釉，高温烧成后，再在釉上以各种彩料填绘，经低温彩炉烘烤，最后成型。由于在彩绘方式分釉上、釉下彩两部分，有拼逗之意，故称为“斗彩”或“逗彩”。雍正—朝在位虽然只有短短的13年,陶瓷手工业的发展却在康熙的基础上有了明显的提高。抛光砖十大品牌图案规整秀丽，工艺精益求精，制瓷技术达到了历史上的较高水平。

        雍正斗彩，隽秀尔雅，小巧静谧。世宗一朝，御窑厂烧瓷登峰造极，巧绝天工。不论其胎质、造型、纹饰、工艺，皆一丝不苟。自雍正六年起，唐英协助年希尧烧造，无不萃精会神，苦心戮力。然不止于斯，世宗品味超凡，天真幽淡，潇洒超逸，全然一派世外高人之风。其对御窑厂监控严谨、要求缜密，所造之器，轮廓造型拿捏精妙，纹饰着色脱离庸尘，雍正斗彩于成化之后，臻冠绝之巅，实在不出为奇。皆因艺匠在此要求甚严，精致出尘的皇帝面前，只能力求尽善尽美，鞠躬尽瘁。

清雍正仿嘉靖斗彩鸳鸯莲池纹盘

        盘敞口，浅弧壁，圈足。器内外施白釉，内底双圈内绘 斗彩鸳鸯莲池纹。盘心绘一池清水，水面上四朵莲花盛开， 两只鸳鸯雌雄相戏，形象十分生动。外壁绘三对鸳鸯首尾相 随，在花丛中间游弋。圈足内署青花揩体“大明嘉靖年制” 六字双行款，是雍正朝仿明代作品。

清雍正仿成化斗彩婴戏纹盘

        盘敞口，鼓腹，圈足。盘内壁施白釉，口沿内侧有 青花弦纹两道，里外均绘斗彩婴戏图。盘心青花双圈内 绘四童子嬉戏于庭院之中外壁绘童子十二个，有骑木 马、玩泥巴、斗草、打鼓、敲锣等各项活动，呈现出热 闹愉悦的气氛。足内施白釉，署青花揩体“大明成化年 制”六字双行仿款，外围双圈。

白釉海棠口剔刻花盘

盘敞口，呈六瓣海棠式花口，弧壁，圈足造型规整，胎质洁白细 腻，釉色纯正。通体施白釉，盘心暗刻水波纹，中心有一转轮花纹；夕卜 壁白釉无纹饰。此盘为雍正时仿定窖釉器中的精品，其中暗刻纹饰为这 —时期白釉制品的常用装饰手法。

乾隆华美

        乾隆时代(1736-1795)，陶瓷艺术能融汇古今，烧造技术可妙到毫颠。在帝王的引导下，御窑厂选择了技术，转折发生在乾隆后期。尽管以瓷仿生摹物，可惟妙惟肖，套瓶转心转颈，能活动自如。虽佳作也层见叠出，但倾力尽力的器物往往蜕变成技巧的载体，造型畸异、花纹繁缛，构图散乱。虽工艺登峰造极，但艺术活力渐失。

清乾隆 青花竹石纹玉壶春瓶

        瓶通体青花装饰。颈之上部绘蕉叶纹，下部绘卷草和变形如意头纹，腹部 主题纹饰为翠竹、芭蕉、洞石、花草和栏杆，近底处绘变形莲瓣纹，圈足外墙 绘朵花纹。玉壶舂瓶相传源于盛酒的器具，明代中期以后，玉壶舂瓶的造型趋 于细腻圆润，垂腹上移。

清乾隆 青花莲托八宝纹盉壶

        此香壶为乾隆年间的典型器物。青花发色浓丽，加饰斑点。乾隆朝官窑青花喜用“点彩”在纹样中点绘斑点，追摹明代宣德青花的铁斑效 果。主题纹样为佛家“八宝”：法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝 罐、金鱼、盘肠，分别象征不同的吉祥寓意。

清乾隆 粉彩桃纹盘

        盘敞口，弧壁，圈足。通体施淡青釉，釉色素雅宁静。盘内饰粉彩 折枝桃纹七组，纹饰艳丽生动，寓意吉祥。外底署青花篆体“大清乾隆 年制”六字款。乾隆时粉彩瓷器已成为彩瓷的主流，纹饰多以当时名家 绘画为蓝本，兼糅西方绘画技法，勾染皴擦，浓淡分水，清新明艳，立体感强。

清乾隆 青花釉里红花蝶纹直颈瓶

        瓶器形高大规整，敞口，直颈，溜肩，鼓腹，圈足。里施白釉，外 壁满饰青花釉里红花蝶纹，釉面莹润细腻，青花釉里红色泽纯正，纹饰 绘众蝶纷飞于百花丛中，颇富自然情趣。口沿及底边饰青花下垂如意云 头纹和焦叶纹各一周。

清乾隆 斗彩云龙纹菊芦瓶

        瓶小口，短颈，圆腹，中腰紧收，圈足。外壁施白釉，白釉上绘斗 彩云龙纹，器身中间束腰处，横书“大明万历年制”楷款。此瓶为清代 乾隆时期的仿品，主要是从器型上仿明代万历时期的器物，其施彩工艺 为乾隆时期斗彩品种的代表。

清乾隆 仿汝釉贯耳瓶

        瓶呈四方委角形，长颈，溜肩，鼓腹，圈足，颈部两侧带有贯耳。通体施 以汝窑釉色。足内署青花篆体“大清乾隆年制”六字三行款。汝窑是我国宋代 五大名窑之一，在清雍正、乾隆时期大量仿烧，但多数只仿釉色，不仿器型。

清乾隆 影青釉寿字盘

        盘敞口，弧壁，圈足。通体施影青釉，釉面莹润，釉色白中闪青。盘心暗刻 团寿莲花纹，夕卜壁暗刻蕉叶纹。此盘为清乾隆朝仿宋影青之作，在器型、釉色和 刻花装饰上均具宋器特征，唯纹饰内容是清代流行的吉祥寓意纹样，而宋代影青 釉器的纹饰内容则主要是花卉纹样。

清乾隆 冬青荷叶洗

        冬青仿生荷叶洗，器型模仿一片卷曲的荷叶，口沿或内卷或外翻，高低起伏。口沿曾有多处破损，补金以修补，形成残荷的视觉效果。通体施以冬青釉，釉色葱翠。洗内壁描绘的荷叶脉络清晰可见，外壁叶脉则处理为凸凹不平的棱线。底部有一圈九个支烧点，无款。洗具根据器型尺寸可分为两类。形制较大的，初为盥洗用具，其作用相当于脸盆。较小的为文房用具，即笔洗。这件仿生荷叶洗即为浣笔之洗。作为文人的案头陈列，笔洗需具备一定的观赏性。明清时期文房清玩的发展达到高峰，无论在品类、材质和制作上都更胜前朝。荷叶的形态与洗的功能十分贴切，故宫藏有多件荷叶洗，乾隆还留下了“咏和田玉荷叶洗”的诗文，可见当时荷叶洗的流行。

清乾隆 仿宋哥釉盘

        盘敞口，浅弧壁，圈足处露胎呈铁褐色。器通体施青釉，釉呈青绿色，釉面 布满金丝铁线纹.“金丝铁线”是宋代哥窑作品特有的称谓，描述的是哥審作品 器身所布满的黑黄交织的纹片。乾隆朝将宋代旧器称为“哥窑' 而当朝的仿器 称为“哥釉”，对两者加以区别。

清乾隆 炉钧釉灯笼尊

        尊呈侈口，束颈，溜肩，直腹，圈足。腹部饰对称双耳。口内、外壁及器底 施炉钧釉。炉钧釉始烧于雍正时期，是两次入窑烧成的低温釉，釉色仿钧，雍正 日寸期釉面呈红、蓝、紫、绿、月白等色。乾隆初期的炉钧釉制品，其釉面仍有雍 正时期釉面特征，以后釉面逐渐呈蓝、绿、月白各色条纹和垂流状小片斑。

清乾隆 哥釉四方琮式瓶

        瓶敞口，短颈，平肩，方腹，圈足。哥窑是宋代五大名窑之一，其制品 以古朴的造型和器身布满黑色与褐色相间的开片纹为主要特征。清代仿哥釉 器以雍正、乾隆两朝最为成功。此瓶器形规整质朴，釉面厚而润泽，并布满 大小不一、黑褐两色相间的细碎开片纹，为乾隆仿哥釉器的代表。

清乾隆 祭蓝玉壶春瓶

        瓶敞口，呈喇叭形，束颈、圈足、溜肩、腹垂而肥硕。通体施祭蓝釉，釉色均匀而莹润。祭蓝是蓝釉的一种，在明代与白釉、红釉，同被 称为上品。玉壶春由诗句“玉壶先春”得名，撇口，细颈，圆腹，圈 足，以变化的弧线构成柔和匀称的器形。

清乾隆 祭红罗汉碗

         碗敞口，弧壁，圈足，器形敦厚典雅。碗内外均施祭红釉，口沿留白 边，圈足内施白釉，外底署青花篆体“大清乾隆年制”六字三行款。清人在 《景德镇陶歌》里专门记述了烧制祭红的难度：“官古窑成重祭红，最难全 美费良工。霜天晴昼精心合，一样搏烧百不同。”祭红釉烧造不仅依靠人 工，更赖气候天成，可知祭红釉是清代烧造难度较大的品种，要烧得纯正之 祭红釉并非易事。

清乾隆 青花釉里红八仙平底盂

         盂盘口，短颈，溜肩，深腹，平底。里施白釉，外壁以青花绘八 仙，以釉里红绘海水浪花，组成一幅“八仙过海”图。此盂器形小巧， 青花釉里红色调纯正，纹饰寓意吉祥，是一件精美的文房用具。

清乾隆 祭红深盘

        盘圆唇，侈口，弧腹，圈足。内、外壁施红釉，外底施白釉，底心署青 花篆体“大清乾隆年制”六字三行款。祭红釉为元代景德镇窑创烧，系以铜为 着色剂，经1220°C〜1280°C高温，在还原气氛中烧制而成的高温红釉。是康熙、雍正、乾隆三朝盛行的红釉品种。

清乾隆 釉里红海兽蒜头瓶

         瓶口、颈有凸棱，蒜头形口、圆唇、细长颈、溜肩、扁圆形腹，浅圈足。此类器型始见于秦代青铜器蒜头瓶，宋元时开始仿制。通体施透 明釉及釉里红图案，口沿为荷花瓣纹及三角纹；颈上、中部各有一条宽 带纹；肩腹分界是一弦纹。

清乾隆 豆青釉青花釉里红双耳方瓶

瓶平口，长束颈，两侧饰双螭耳，溜肩，方腹，高圈足。通体施豆 青釉为地，颈部的长方形开光内饰青花釉里红花卉纹，腹部的方形开光 内饰青花釉里红山水纹。清乾隆时期的豆青釉青花釉里红主要见于民窖 的产品，纹饰喜用开光，以大瓶最为多见。

清乾隆 青花三友盘

        盘撇口，弧腹，浅圈足。釉色青白，釉汁莹润，胎薄，致密。青花 淡雅。盘心有松、竹、梅，盘外壁绘庭院人物，外底署青花篆体“大清 乾隆年制”六字三行款。清乾隆官窑瓷器上的年款，篆书多于楷书，这 是瓷器复古之风在款识上的体现。

清乾隆 青花花卉纹盘

        盘敞口，弧壁，圈足。盘心青花双弦纹内绘缠枝莲纹，口沿内外及 底边各有双弦纹一周，外壁亦满饰缠枝莲纹。足内白釉内署青花篆体 “大清乾隆年制”六字三行款。此件青花花卉盘，纹饰清晰、色调纯 正，是乾隆青花的典型代表。

清乾隆 青花山水盖罐

        罐盖上绘有两组竹叶纹，罐腹主体纹样类似一幅生动、自然的山水 画，坐落于深山密林的村舍，营造出静谧闲逸的气氛。从清朝早期开 始，青花瓷彩绘使用了 “分水”技法，因此提高了青花的表现能力，不论远山近水、跌宕高古、层峦叠嶂，还是阴阳反侧、疏落茂密，均能得心应手。

清乾隆 青花吉祥如意盘

        盘撇口，釉青白，胎质较厚，浅圈足，青花淡雅，盘口沿内侧依次 为菱格锦纹、卷草纹、二层鱼鱗纹，盘心是荷花纹。盘口沿外侧有菱格 纹、卷草纹，相隔四个开光，分别写有“吉” “祥” “如” “意”。外底署青花篆体“大清乾隆年制”六字三行款。

清乾隆 青花缠枝莲如意双耳尊

        瓶平口，略向内收敛，上为球状体，由一喇卩八形柱相承；下为半球 形容器；整体类似于变异的葫芦形。器体两侧上下由一如意形长柄相 接。釉下青花主要为缠枝花卉纹，口沿、颈、足各处分别饰有细弦纹、 点状纹、竖条纹及十字纹。

清乾隆 青花双龙盒

        盒直口，斜弧腹，圈足。盖有子母□，圆弧状顶。盒身口沿下饰连 续回纹一周，近足处饰青花海水纹饰。盖面饰青花双龙纹、云纹和回 纹。青花色泽浓艳，所绘龙纹神态生动，线条遒劲有力，笔法精细工 整，将龙身上的鳞片 绘出。

清乾隆 青花八仙过海图碗

         碗敞口，腹壁下斜，圈足。施透明釉，外壁饰青花图案，上下边缘 各有一道双弦纹，主要画面为八仙，其中的汉钟离挥扇、铁拐李持葫 芦、韩湘子吹笛、蓝采和扛花篮、曹国舅握阴阳板、张果老挟渔鼓、吕 洞宾背剑、何仙姑抓篱，表现了其踏浪过海的场面。内底绘福、禄、寿 三星。底足署青花篆体“大清乾隆年制”方形款，为乾隆官窑典型作品。

清乾隆 蓝釉青花蕃莲碗

        碗撇口，圈足，胎质致密，较厚，釉色青白，白皙细润，碗内壁青 花双线内绘缠枝花，青花淡雅，有晕散和黑色斑点，主要仿明代永乐、 宣德青花苏麻离青的效果。碗外施蓝釉，深沉而雅致。

清乾隆 青花勾莲纹盘

        盘撇口，花边，胎体轻薄，施青白釉，肥腴有光泽，浅圈足，青花 呈灰蓝色，有晕染现象，盘边沿为缠枝灵芝，盘心绘折枝莲花，盘外壁 为折枝灵芝，外底有青花篆体“大清乾隆年制”六字三行款。

清乾隆 青花渣斗

        渣斗又名唾壶，用于盛装唾吐物。此器敞口，颈部渐收至腹，圆 腹，瘦底，圈足。足底署青花篆体“大清乾隆年制”六字三行款。口沿 及腹部上端各饰如意纹，颈、腹部则绘缠枝花卉，折肩处绘回纹一周， 近圈足处饰以变形莲瓣纹，圈足处为卷叶纹。

清乾隆 仿成化青花蕃莲纹盘

        盘敞口折沿，弧壁，圈足，造型规整，胎质细腻，釉色纯正。通体 青花装饰，盘心沿上绘缠枝西蕃莲纹饰，盘外壁施白釉无纹，足内施白 釉，落青花“成化年制”四字双行揩款。乾隆青花纹饰题材广泛，主要 是以植物花卉为主，每件器物都有多层图案装饰，纹饰清晰，排列整 齐，具有图案画的效果。

清乾隆 青花卷草花卉纹书灯

        灯直口、圆唇、短颈，上为扁圆腹，下承高圈足折沿浅底盘，灯一侧有椭圆形流口，另一侧为把柄，柄肩上有一小环。通体施透明釉，口沿有一周齿牙纹，其他部位均以缠枝卷草花纹为主。外底圈足内署青花篆体“大清乾隆年制”六字三行款。

清乾隆 青花九桃盘

         盘敞口，弧壁，圈足。盘心双弦纹内绘青花九桃纹，外壁饰缠枝花 纹，口沿内外及底边各有青花双弦纹一周。足底署青花篆体“大清乾隆 年制”六字三行款。此盘青花纹饰色调纯正，色泽深浅变化过渡自然， 它反映出乾隆青花极力追求明代永宣青花那种浓淡相间、艳而不俗的时 代特点。

清乾隆 青花四足云鹤纹爵盘

        盘为仿铜器式样。折沿，弧腹，四足，盘中心绘青花海水山石纹于 凸起的台上，盘内壁绘有青花云鹤纹。此爵盘器形规整，纹饰生动，青 花色泽浓艳，为清乾隆时期的典型官窑产品。

清乾隆 斗彩蕃莲纹盘

         盘敞口，弧壁，圈足。盘心青花双弦纹内绘斗彩蕃连纹，口沿内外各绘青花双弦纹一周，外壁绘斗彩纹，底足边青花双弦纹一周。足内施白釉并署青花篆体“大清乾隆年制”六字三行款。乾隆斗彩瓷器的创新不多，纹饰上也以规矩图案为主，此件斗彩蕃莲盘即为代表。

清乾隆 斗彩暗八仙盘

        盘敞口，弧腹，折腰，圈足。盘外壁绘缠枝花卉 纹，折腰下至足绘如意云头纹。盘内壁有两层纹饰， 外层绘以暗八仙花卉纹。内层纹饰中心为一月华轮 纹，其四周围绕桃实及花朵。外底署青花篆体“大清 乾隆年制”六字三行款。这种折腰盘的烧制，自乾隆 时期开始，是清代官窑的传统产品。

清乾隆 粉彩套盒

        盒分三层，直壁，平底，底中心红彩书一双 “喜”字，接口处为涩胎。盒里施淡绿釉，外壁以 绿釉为地，上饰粉彩折枝桃花、石榴、佛手及蝴蝶 纹。瓷盒是一种由盖和底组合而成的盛放食物、药 品或化妆品的实用盛器。

清乾隆 红地开光粉彩山水碗

        碗敞口，折腰，深腹，圈足。里施白釉，外壁 四面各有一圆形开光，开光内饰白地粉彩山水风景 纹，开光外以红彩为地，上饰金彩折枝花纹。足内 施白釉并署青花篆体“大清乾隆年制”六字三行 款。清代瓷器中大量运用了开光法，乾隆朝瓷器多 喜用四个圆形开光，此碗即为代表。

清乾隆 黄绿彩双龙寿字碗

        碗敞口，深腹弧形壁，近足处内收，圈足。碗内 心刻划寿字。外壁同样采用刻划结合绿彩涂绘工艺， 口沿处绘一周卷草纹，腹壁绘双龙赶珠图案，龙纹是 皇权的象征，五爪龙纹更是清代宫廷使用的传统纹 样。近底处为如意云头纹一周，底施白釉署青花篆体 “大清乾隆年制”款。

清乾隆 矾红彩五福碗

         敞口，弧腹，圈足。外底署青花篆体“大清 乾隆年制”六字三行款。里白釉，外壁釉以矾红彩装 饰。口沿下有矾红彩线两道，外壁上部绘一周璎珞 纹，下部绘五幅捧寿纹，足外墙红彩线条两道。编幅 是清代动物题材中最为常见的，人们用它的谐音寓福 于其中，表现对幸福生活的向往与追求。

清乾隆 绿地紫龙碗

        碗撇口，深弧腹，圈足。里施白釉。外壁以绿釉为地， 饰紫色行龙纹两组及朵云、火珠纹。足内施白釉并署青 花揩体“大清乾隆年制”六字三行款。此碗为景德镇官 窑烧制的御用餐具。在清代宫廷生活中，不同等级的皇 室成员所使用的瓷器餐具品种在釉色、纹饰和数量上都 有着严格的区分。此碗应为后宫中“贵人”所用的餐具。

清乾隆 粉彩山水带钩

        带钩螭首做钩，整器略似琵琶形。螭首、器边饰青 釉珍珠地纹，背部饰白釉粉彩山水纹图，纹饰清新自 然，色泽素雅明快。钩里部施白釉，署青花篆体“乾隆 年制”四字双行款。带钩为古人服饰的配饰，以玉制带 钩最为多见，这件粉彩带钩就是模仿玉带钩而成的。

残照斜阳

乾隆以后，国力日衰，陶瓷也无法振作，工艺无可为继、艺术鲜见进取。嘉庆朝（1796-1820）御窑厂纵使精工细作，却全然乾隆面貌。嘉庆以降，御窑厂连同民间瓷窑，虽曾有过一时荣光，但仅只日用器情形稍好，而陈设瓷风华渐失，型弱纹繁，总体彷徨歧路，沉郁颓靡。

黄地粉彩福寿大盖碗

清/光绪

        碗折沿，内有一周承盖棱。浅弧壁，浅圈足。拱形盖，环形抓手 钮，倒置形同一浅碗。钮外壁及碗口外壁均用蓝料彩绘回纹一周。盖 面、碗腹以黄釉为地，上绘红彩蝙蝠、寿桃及团寿字，寓意吉祥长寿。 钮内署红彩揩体“大清光绪年制”六字双行款。

黄地粉彩仙鹤纹碗

道光/清

        碗敞口，弧腹，瘦底，圈足。碗外壁以淡黄釉为地，上绘群鹤展翅上下翻飞，体态优美。以仙鹤装饰画面，表达吉祥长寿的美好祝愿。碗外底署红彩楷体“慎 德堂制”四字双行款。“慎德堂”为道光皇帝在圆明园内的行宫，道光皇帝的御 用品中常见署“慎德堂制”款的瓷器。

仿乾隆粉彩九龙瓶

清/光绪

        瓶外壁饰多层粉彩装饰，口沿饰回纹及下垂如意云头纹一周，颈部 为黄地缠枝花纹，颈肩相接处饰变形蕉叶纹，腹部绘黄地粉彩九龙纹作 为主题纹饰，腹底饰海水浪花纹一周。足内署青花楷体“乾隆御制”四 字双行款，外围双方栏。此瓶应为清末仿乾隆之作，胎制细白而轻。

粉彩西厢记套杯

清/道光

粉彩西厢记套杯

清/道光

        套杯撇口，敛腹，平底，口沿处包金。器倒置如同马蹄，故有马蹄杯之称。大小十个为一套，依次套叠合为一体。套杯描绘的《西厢记》故事，在元代青花瓷器画面中就已出现，明代以后，带有插图的小说、 唱本和戏曲剧本大量流行，丰富了瓷器的装饰题材，此套杯以粉彩绘《西厢记》，由大至小的前九个绘故事于外壁，内底白釉无图，最小的一个绘故事于内壁。套杯选取《西厢记》中的典型场景，各杯构图相似，均有人物、屋宇，但所绘内容又各不相同，表现了故事的不同情节。将杯由小至大取出的过程中，故事一幕幕展开，如同观看连环画，构思十分精巧。

　　套杯的特点在于可以渐次套装和分散自如，单件杯子的尺寸大小、造型轮廓、胎体厚薄都极为关键，制作过程需要极为细心。清代套杯十分流行，一套少则3至5件，多可达20余件。在《红楼梦》等清代文学作品中常有对这种充满趣味的器物的描绘。现存实物同样体现出套杯在当时的流行程度。此套粉彩西厢记套杯年代稍晚，为道光年间的作品，但描绘更为精致。清朝瓷器画面中人物形象更加丰富， 从小说故事到世俗中的人物应有尽有，以民窖器居多。

釉里红子孙万代葫芦瓶

清/道光

素三彩黄地双龙纹盘

清/道光

        素三彩是釉上彩品种之一，是以黄、绿、紫三色为主的瓷器，因色彩中没有红彩，故名“素三彩”。与五彩相比，素三彩瓷略少红色，但工艺讲究，色彩搭配沉静雅素，既不失富丽之态，又更显成熟稳重之气。此盘内外以黄釉为地，盘心暗刻双龙戏珠图案，其上施加褐色和绿色二彩，盘内壁绘六簇花卉，外壁以两组灵芝纹分割开两条行龙，覆加绿彩和褐彩装饰，形成黄地素三彩品种。成对保存不易，足内黄釉，褐彩书“大清道光年制”六字三行篆书款。

大雅斋粉彩花鸟高足碗

清/光绪

        碗敞口，弧壁，高足中空，近底部外撇。碗通体以绿釉为地，外腹 粉彩为饰。画面中布满了牡丹花朵，一只鸟儿伫立枝头。高足上部凸起 描金弦纹一周，高足下部绘礁石海水纹。口沿下署红彩揩体“大雅斋” 三字款及篆体“天地一家春”印章式款。大雅斋”款识瓷器是慈禧太后用瓷。“大雅斋”是慈禧自署的斋号，是她写字作画的地方。“大雅斋”瓷器是慈禧太后专门为自己设计、烧制的，从同治十三年（1874年）到光绪二年（1876年），前后历时3年，生产了大批量的这种瓷器。但由于“大雅斋”瓷器烧造于晚清时期，在动荡的社会环境中，慈禧无暇投入更多的精力去关注瓷器的创新，从现存的“大雅斋”瓷器来看，釉面并不十分光滑，多存在气泡和橘皮纹现象，且在色地与彩绘纹饰之间有明显的接痕。“大雅斋”瓷器与雍正、乾隆时期的粉彩瓷器相比，缺少了工艺上的精细度，这与当时御窑厂客观存在的困难有很大关系。

太湖秋操，牡丹吸杯

清/光绪

        这件藏品是太湖秋操牡丹吸杯，淡绿色花梗上竖写墨字楷书＂大清光绪34年，安徽太湖附近秋操纪念杯＂字样，吸杯为牡丹花式，花蕊为器地，盛开的花瓣为器身，长长的花梗为器柄，器柄中空与杯内相通，可作吸管之用，所以称为吸杯，吸杯通体粉彩为饰，绿彩装饰器柄，花辨以墨彩勾边，内填淡粉色，此杯即是专为太湖秋操而杰作，由此可知，此杯为当时军队秋季操练的纪念品，其造型别致新颖，构思精巧，釉色秀丽宜人，用精细的笔触描绘出花瓣的质感，他不仅是美丽且实用的收藏品，也是中国官窑史上十分少见的带有事件纪念性质的官窑作品。

         清华大学艺术博物馆收藏有陶瓷类藏品两千七百余组件，时代自新石器时代至近现代；陶瓷种类相对丰富，包括红陶、灰陶、彩陶、黑陶、原始瓷、青瓷以及色彩缤纷的颜色釉瓷和彩绘瓷等。其中以明清时期的藏品居多，工艺技法全面，表现题材丰富，历史延续完整，能较为全面地体现明清时期中国古代陶瓷的艺术成就。