25条摄影大师名言之我的心得

嗳静☆*:...

<h3>1. 你拍的前一万张照片都是烂的。——布列松</h3><h3><br></h3><h3></h3><h3>心得:按照过去胶片的比例,我现在拍的数码照片前十几万张应该也都是烂的。而我们现在需要做的就是用心去拍,不问结果,勿忘初心。</h3> <h3>2. 在摄影之前以及之后思考,千万不要在摄影当下思考。街头摄影的奥秘在于放慢步调,仔细考虑。拍摄的主题必须要看不见你,而此时你的速度必须要很快。——布列松</h3><h3><br></h3><h3></h3><h3>心得:街拍久了会感悟作品思想在前的重要性,先有主题,再进行构图,并为此耐心等待,等待到想要拍摄的最佳一瞬间时,可以毫不犹豫,准确无误的按下快门有多么重要。</h3> <h3>3. 光观察还不够,你要去感觉你所拍摄的对象。——安德烈·柯特兹</h3><h3><br></h3><h3></h3><h3>心得:用心感受被摄主体的情绪、状态、灵魂,同时还要考虑被摄主体与周围环境人物之间的关系。</h3> <h3>4. 摄影机最重要的元件是在它后方十二寸的那玩意儿。——安塞尔.亚当斯</h3><h3><br></h3><h3></h3><h3>心得:相机本身不是最重要的,重要的是镜头后面的那个头。无论客观事物如何自我表现,都是被拍摄者自我主观进行重组后,以个体视角的形式表达出来的。如何表达~~这个很重要。这也就是摄影与照相之间的区别。</h3> <h3>5. 一张好的照片是知道该在哪里等待的。——安塞尔·伊士顿·亚当斯</h3><h3><br></h3><h3></h3><h3>心得:陷阱式构图是很多著名街拍大师们的最佳选择。在不断的训练中,学会观察,学会预判,学会等待,不得不说,街拍是训练摄影眼的最佳方式。</h3> <h3>6. 真正的摄影作品不需要言语去描述它,因为它也无法用言语说明。——安塞尔.亚当斯</h3><h3><br></h3><h3></h3><h3>心得:好的摄影作品是不需要文字来进行更多表达的,画面语言已经充分说明了一切。</h3> <h3>7. 很多时候最简单的照片反而是最难拍的。——尼尔·雷弗</h3><h3><br></h3><h3></h3><h3>心得:将平凡之物拍出不平凡之感,是锻炼摄影眼的一种很好方式,最好的办法就是在家里练习各种司空见惯的事物,一定会有各种新奇的发现的。</h3><h3><br></h3><h3>崔老师曾说过 “用眼睛去看,用心灵去感受。摄影就是去发现去挖掘和保存身边事物发展变化中加入了自我思考和感悟的那个瞬间。在熟悉中体味不熟悉之感,才能展现出真实存在的自然之美,虽是一瞬间,却已是永恒。”</h3> <h3>8. 对我来说,拍摄照片是触摸、须抚我眼前的这个人的一种行为。是我自己特有的表达我的敬意的一种方式。照相机在那时候就是我的眼睛与手。——南·戈尔丁</h3><h3><br></h3><h3></h3><h3>心得:熟悉相机,人机结合后浑然一体,成为自己身体不可分割的一部分,正所谓“画如其人”。有时感觉摄影就像一面镜子,能还原给人一个真实的内世界和表世界,表世界就是所拍摄的物体所处的空间时间范围内的形态,而内世界就是反射作者个人思想、文化修养,以及拍摄时的学习态度、创作态度及情感表达等,都能通过照片反射出来。</h3> <h3>9. 你可以自由使用你的眼睛,按你自己的方式赋予事物价值。眼睛是重要的颠覆性工具,因为从技术上来说它们不受制于任何一种控制力,当你自由地使用它时,它就是自由的。——沃夫冈·提尔曼斯</h3><h3><br></h3><h3></h3><h3>心得:观察万物的角度是随性的,不受空间时间约束,利用事物之间的相互关系进行转变,从而达到自己想要的效果,影像随心吧。</h3> <h3>10. 保持简单。——阿尔弗莱德•艾森塔斯特</h3><h3><br></h3><h3></h3><h3>心得:越简单越快乐,越简单越接近事物本质,越简单越能理解自己最想表达的想法。</h3> <h3>11. 为什么摄影要背负替现实世界作证的重担,布列松下令用广角镜头是歪曲事实,只有五十厘米的标准镜头才是正常视觉,而整个时代的摄影家都将之奉为圭臬。在我看来,广角镜头比标准镜头要来得正常。你甚至可以说五十厘米是一种局限观点下所受到的惩罚。我们是用两个眼睛在看世界,而相机却只有一个眼睛,无论用什么镜头,任何照片都是双眼所见事物的扭曲。——威廉•克莱因</h3><h3><br></h3><h3>心得:一个镜头,其实无论是广角镜头,标准镜头,还是长焦端镜头,万事万物在镜头中皆因人们的主观意识而被表达放大或被表达缩小。这也让万物变得更加多元化。</h3> <h3>12. 梦与纪律并不冲突,它们是一体两面。就像音乐,它建构在数学的精确之上,却从感觉和肺腑来打动我们。技巧和感性是分不开的。——马克•吕布</h3><h3><br></h3><h3>心得:感觉摄影技术也在为摄影人的感性服务,这种感性有一方面来自于骨子里的东西。若两者相互结合,便可将这种情怀挥洒自如了吧。中国山水自古皆出于心中,而通过摄影来表达,郎静山老师的摄影集锦一直是我敬仰的学习榜样,年初也曾效仿怹老人家集锦了一幅作品,以表敬意之情。</h3><h3><br></h3> <h3>13. 如果你的照片不够好,那是因为你靠得不够近。——罗伯特·卡帕</h3><h3><br></h3><h3></h3><h3>心得:近点,近点,再近点。</h3> <h3>14. 如果你能保持冷静,那你将能得到一切。——艾略特.厄韦特</h3><h3><br></h3><h3></h3><h3>心得:街拍,是一件随遇而安的事。无论狂风暴雨,仍需坐怀不乱。那天下雨街拍,坐过站的我不慌不忙地溜达着,打算走天桥到马路对面去,恰巧在桥上看到对面马路上一个身着红衣的人骑车行驶过去,我瞬间举起了相机,本能地等待他进入构图中的最佳位置时按下快门。于是便得到了这幅作品。如果我没有坐过站,如果我没有上天桥,也许就错过了呢。。不过错过就错过了。。。街拍。。还是个很随缘的事。。想想这一年过来,心真的比前一年静多了,自己越来越佛系了。</h3><h3><br></h3> <h3>15. 作为摄影家,我所要拍摄的是表象,但事物的表象是各种深层力量的迹象。——斯蒂芬·肖尔</h3><h3><br></h3><h3></h3><h3>心得:应该是摄影者通过最浅显的客观表象,挖掘自身所感悟到的更深层次内涵吧。</h3> <h3>16. 好的照片在于情感的深度,而非景深。——彼得.亚当斯</h3><h3><br></h3><h3></h3><h3>心得:突然很片面的想到了每个地域的人都有自己本土的故乡情结,在他乡就是异乡情结。就如同画面中的门帘珠串,在暖阳下,温暖着每个曾经家里有过这样门帘的人们的心。</h3> <h3>17. 在街上那么近距离地拍摄陌生人,你必须保持你的位置,然后要毫不畏惧,去捕捉你想要的,因为那将是属于你自己的东西。(谈薇薇安·迈尔的摄影)——乔尔·迈耶罗维茨</h3><h3><br></h3><h3></h3><h3>心得:本周在南锣鼓巷实习时,崔老师先注意到了这个家长,示意让我去拍,这个画面真的很难得。我迅速的跑到他们面前,在没有打扰被摄主体的情况下,按下快门,得到了这幅转瞬即逝的最佳画面。</h3> <h3>18. 你问我最喜欢自己的哪一张照片?我明天要拍的那一张。——伊莫金·坎宁安</h3><h3><br></h3><h3></h3><h3>心得:崔老师说没有最好,只有更好。</h3> <h3>19. 我的生命是以想不断到处逛逛看看的急迫感所形成,而相机就是我的护照。——史蒂夫·麦凯瑞</h3><h3><br></h3><h3></h3><h3>心得:我一直都漫步在摄影修行的道路上。崔老师曾说:修,修的是心,是观察和思考。行,行的也是心,是捕捉与记录。</h3> <h3>20. 做你自己,我情愿看到笨拙但有独立个性的作品,也不愿看到模仿别人的照片。——威廉·克莱因</h3><h3><br></h3><h3>心得:如同网上各种千篇一律拍摄的金光穿洞作品一般,随便从网上下载一个说是自己拍的,也没有人会说不是。</h3><h3>所以要拍出与众不同,拍出陌生感,拍出属于自己风格自己想法的作品。</h3> <h3>21. 世界上没有任何事情没有其决定性的一瞬间。在几分之一秒的时间里,在认识事件意义的同时,又给予事件本身以适当的完美的结构形式。——布列松</h3><h3><br></h3><h3>心得:就是把握事物的最佳瞬间吧。若想像布列松一样选择陷阱式构图拍摄的话,首先我们要学会预判。</h3> <h3>22. 我不断追逐着光,光能将平凡的东西化为神奇。——特伦特·帕克</h3><h3><br></h3><h3></h3><h3>心得:摄影是光的艺术吧。在场景中,如果遇到有趣的光线,就去捕捉那光线,其余的或人或物都只是陪衬那光线的道具。</h3> <h3>23. 别把相机收起来,除非你要离开拍摄现场。——乔·麦克纳利</h3><h3><br></h3><h3></h3><h3>心得:街拍最大的乐趣就是你不知道有什么好玩有趣的事情等着你。而这些都是不可复制的瞬间。</h3> <h3>24. 在我眼里,摄影就等于黑白。提到黑白精神,我觉得有三个特点:抽象性、象征性、梦之性格。将这三个特点融为一体,成为比人的眼睛所看见的更为强烈的印象。通常人们所目睹的,是形形色色的彩色空间,但是,若能通过黑白照片,则可以看见另一个现实。</h3><h3>——森山大道</h3><h3><br></h3><h3></h3><h3>心得:黑白与彩色在成像上确实有所不同,在黑白模式下可以更好地感受黑白灰三者之间的关系,因为少了色彩性,可以更加纯粹地突出质感、纹理、体积,从而寻求抽象性、印象性、梦幻性吧。</h3> <h3>25. 摄影不是绘画,绘画是构图、修饰、改变,该减的要减,该加的要加,而照相就是一下,有或没有就是那么一下,死了或活着就是“砰”的一声。——威廉·克莱因</h3><h3><br></h3><h3></h3><h3>心得:摄影是遗憾的艺术,在一瞬间做到严谨构图和完美瞬间的把控,需要不断练习练习再练习。</h3>