《书画人物》水墨大家周正

村夫草堂

水墨大家周正

周正，少小游冶于湘山汉水之间，蒙学初开即浸染于经、史、子、礼，稍长又修习儒、释、道、易。因名门后后裔，娇傲情性，自然养成。独立特行，无所桎梏，习画亦不蹈旧径，更衣、观香之后乃铺纸泼墨，故常感笔任神操，实缘于化境与空灵也！数十载沉寂，千百度锤炼，精进参悟，终独创新法，始现艺苑矣！

古来论画，墨分五色，加“白”乃称“六彩”！今人周正，发现＂中色”，当称“七彩＂也! 何谓中色？周正言之据实：观乎色界，固有天地、阴阳、虚实、黑白之分别也。天之色，阳、实者为黑，故黑乃众色之王者；地之色、阴、虚者为白，故白乃众色之后也！中色乃混沌初开之色，其衍生黑、白二色并存于天地之间，介于色之阴、阳之交、虚、实之际，为色之至中、至正、至平、至和者，添一分即黑，减一分又白也。故中色非黑非白，似黑若白，非明非暗，似明若暗，似彩而无色，有色而非彩也！

中色之法，周正以为：以心力为墨，中和为道，虚空为术，式无定式，法无定法也！故中色致用，须以中道为本，采日月之光、合阴阳之理，顺虚实之变，于“六彩”之上重置水墨，更巧为调谐，复以念力驱笔力，使意境渗透纸帛，画作自然新开生面焉！故其中色之作，水墨看似三分，意境却已九成，细腻精纯，情归本源，景趣天成，灵动无边也。

中国的画家是要看品味的，周正老师的人品、、艺品以及水墨的品味都在他人之上。观其作品，心里大欢喜。

——村夫草堂

印光大师开示：画佛也是念佛。

观经云，是心作佛，是心是佛。凡忆佛，念佛，观佛，礼佛，画佛，皆名作佛。由其心念于佛，心中便现佛之相好庄严，功德威神。故曰，是心是佛。为佛弟子者，可不致力于此乎。就中惟画佛，更加亲切。以不用全副精神，不能得其相好庄严，慈悲态度也。

（注：印光大师为弘一法师的老师。）

村夫第一眼看到周正老师的书画水墨作品，心为之融化。这是怎样的佛家世界呢？

周正把水墨写意之法融入禅意，于是心墨有韵，终成大匠。

周正的艺术创作，正归属于禅意画派。她的作品以佛道题材为主，于中国传统水墨领域开创中色，独见七彩，将自己对佛学的理解和人生修行的体悟，融汇于笔墨之端，在浓淡相宜、积泼抒情中表达自己的艺术主张和心灵思考。

——王世明

伟大艺术家所创造的梦，刺激了这个社会无数人去创新，而通过创新所获得的财富一定是无价的，在这个意义上，我们说伟大艺术品是无价的。而真正的收藏家不是为了给人家看我的藏品升值多少，而是要证明给人看我的智慧和品味超过了别人 ！世界上的大博物馆都只进不出，是要让全世界都认可它的收藏眼光。

佛说，自作善恶，自受其报。一念慈悲即是天堂，一念恶心即陷地狱；心存善念，即是福源：多行善事，必得善缘。

——周正

我的绘画，就是用艺术滋养自己（指所有的人）的心。

——周正

水墨画，顾名思义即以水和墨作画，是中国画的一种重要表现形式。古人云：“大音希声，大象无形”，中国水墨画正是以看似极其简单的表现手法去描绘万物，却在富于变化的笔法和“如兼五彩”的用色中充分勾勒出兼具视觉与感受冲击力的作品。

周正有着坎坷不凡的人生经历。作为辛亥革命英雄周士仪之嫡孙女，她的骨子里带着一种与生俱来的正义、贵气和雍容。失败不堪的婚姻、重疾早逝的女儿，艰辛的北漂之旅，这些艺术之外的生活沉荷，让她成为一个真正的生命与生活的禅修者。

—— 王世明

艺术的生命力在于创新，在于突破人类固定思维，拓展人与自然和谐中呈现的无限可能性。

——周正

“浓墨写豪情，淡墨写心灵。周正的作品深得技法、情感、心灵绘画三重境的精髓。”

——李辉

佛教所说的“禅意”，往往只可意会，难得言传。就像读之平凡的佛陀偈语中，实则蕴含着强大的精神指引力量。佛教，也正是以一种润物无声的方式，感化芸芸众生、引导世人向善。

可以说，水墨与禅意，二者相连相通。用水墨画来表现佛陀禅意，最能得其奥义。艺术家周正自幼受到传统文化熏陶，其笔下的佛相，生动、传神，细品之下，更能悟得些许禅意，洗涤心灵。我们在禅意中感受水墨韵味。

一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。——《金刚经》

世间一切事都像梦一样，是假象，是朝夕之间的幻影。

书画的过程是一种静守的过程，每一个静守，周正老师的心中都开出菩提之花。

——村夫草堂

周正的作品师承有宗、创新得法，既遵循艺根、注重传承，又大胆创新、心墨成韵，从技法上、墨法上、思想上，把当代禅意水墨画创作带入到一个新的境界和高度，对当代禅意水墨画创新发展有着巨大的影响和引领作用。

—— 王世明

佛教画，在人们印象中，以工笔重彩描绘为主，淡彩素墨意写次之。前者的画家精工细作，错彩镂金，金碧辉煌，雍容华贵。画者怀虔诚之心，要把佛塑造成令人敬畏，让人顶礼膜拜的神。后者，则不重形似而求神似，意写之。遗貌取神，大写意、小写意，都为了借佛表其个人感受和情志。周正的佛像则既不属于工笔重彩，但又不是逸笔草草聊以自慰的写意“文人画”。她似乎要用画来解读佛学的理义，表达她对佛学的理性思考。从表现手法上看，她的画可归于文人写意画。但她不甘于停滞在叙事、或只是个人抒怀的笔墨游戏的传统老套路中，她认为水墨画现代意义的探索，应该对当今文化建设，作出有创意的笔墨新形态。为此她尝试用水墨画的笔墨语言，来解读佛学中的一些偈语（佛经中的唱词），试图探索一种新的视觉形象向世人阐述佛学中“梦幻泡影”的理念。

佛画是净土，原创是深山。

不俗即仙骨，多情乃佛心 。

——村夫草堂

数十年来，周正深受中国传统哲学和佛学思想的影响与浸润。她坦言，自己之所以执迷于艺术，是要用绘画留住精神层面的东西。她认为，艺术首先要为自己的心灵服务，来不得半点虚假。它与禅相同，目的在于成为自己心灵的主宰。

— —王世明

道不同不相为谋！吴冠中曾在一次演讲中谈到，如果清朝画家虚谷活到现在的话，他很想请他喝茶。而若张大千、任伯年请他喝酒，他却不愿意去，因为跟他们没什么话好说。

——周正

（艺术家周正认为原创是一切艺术的根本。）

“梦幻泡影”是佛家《金刚经》中的四句偈语： “一切皆有法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”意为世界上一切现象，事物，因缘 “条件”而构成，但这些如同梦境、幻影、露珠、电光一样，都是暂时，是无常的，是变化的。万物在虚空中流动、运化，没有永恒不变的实体，不应该贪恋，“一根筋”地执着，因为你認為必須的，却沒有一樣是絕對必須的，如佛家所说“色即是空”“空即是色”，看破放下，解脱困扰，也就跳出“苦海”，获得了身心的大自在。这也就是“梦幻泡影”的核心思想，也可以说这是佛家的人生观、世界观。那么，周正又怎样用笔墨来表现其内含的呢？

周正的画作如行云流水，意随笔走，墨随心动。她淡泊静雅的水墨作品，沉淀出了超凡脱俗的笔墨，同样具有楚风的浪漫与智睿。

——又川则

首先，周正没有按常规先用墨线勾划形象轮廓然后填色的套路，也不用古法十八描中的手法。她先铺几处墨色或色块，然而用自创的淡淡的墨、水洇洇明净的宽线，随着自己的意念自由酣畅地游走在那些形态各异、大小不一、无序的的墨、色团块之上，留下了有意味的形迹。在原无任何含义的墨、色块，因线的墨韵和水韵的沁化和变化中，变成了有情有调有故事的形象。但一旦这些淡淡轻轻的线迹退去，那么这幅画也就成了“无”。这也就是“梦幻泡影”的注释吧。

周正把自己对佛教的理解溶进了艺术，探索出这样一条淡雅明净的宽线条，因其空灵，而纳万境，透着灵气而超凡脱俗，其线条本身就具有审美价值。她把一个难懂的佛教偈词，变为形象生动的画面，是这条明净的线，稀松地划啦出似是而非的形象轮廓，又曲曲弯弯，潇洒自如地穿梭、缠绕，腾越，充满生命活力地编织着佛和菩萨们那丰姿绰约的身影，服饰飘带飞舞荡漾的勃勃生气，还把那缠绵悱恻的情韵，表现得楚楚动人。这是一条徘徊俯仰，酣畅淋漓，极尽风流，明净迷人的宽线，把个极乐世界中的佛和菩萨，表现得栩栩如生，充盈着感人的生命情调，又诱发着多少世俗的人间追慕对彼岸的猜想？

她把佛和菩萨表现得如此生动，画中的形象，虽取材于古代敦煌壁画中的佛像（有头顶相光又称佛光）、菩萨像及 乐伎、舞伎等，又似乎是些古代仕女，又宛如就是人世间的你我他，充满了鲜洁的生命意象。在周正的画中，佛是众生，众生是佛，这正是现代流行的“人间佛教”的理念。人们心中都有个佛，有善心有爱心，在生活中修行，在现实中修行，只要修行，也就可立地成佛，提升人们的精神境界。周正的佛像艺术，消解着人与佛之间的距离，彰显着善良、乐观、和谐的人文精神，具有积极的时代意义。

因此，周正老师的佛画开启了心灵通达佛国的窗子。

——村夫草堂

墨不碍色，色不碍墨。周正老师的水墨作品墨色交融。

——村夫草堂

周正老师是当代水墨人物大家，作品彰显其深厚的中国文化底蕴和对佛法深层次的理解。我喜欢老师的作品是因为她是灵动的、鲜活的！她那浓墨和淡墨的交融变幻，是让人心醉的美至心灵的大匠墨法。

——村夫草堂

周正老师水墨人物小品

周正老师水墨人物小品

周正老师水墨人物小品

周正老师水墨人物小品

周正老师水墨人物小品

周正老师水墨人物小品

周正老师水墨人物小品

周正老师油画作品

周正老师油画作品

周正老师油画作品

周正老师油画作品

周正老师油画作品

图片为周正老师在其巴黎个人画展中。

图片为周正老师在其北京个人画展中。

《周正》

那一世你尘修了归途，

许了

千年的帝藏，

韵墨那境中飞影，

天然锦绣，

前世

你许了三世情缘，

今世

这一生，你品了此浮华，

醉墨在

那一世的影踪里。

——@释照空