我的艺术，文化之旅！（中1)

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下集说到，侦察排长严伟才要奇袭美帝白虎团......不是啦，下集说到英国浪漫主义画家罗塞蒂（给少年痴呆做个提醒）。我在想这艺术，文化之旅重点是写到20世纪以后才比较好玩儿，因为绘画是视觉艺术，其实不用说太多的，但我偏偏要说出我的理解，不懂装懂的半瓶子晃荡，自娱自乐，顺便“糟改”一下你们，挺好的😄。咱们不都假装以自己是理工直男为骄傲吗？好像艺术也能掰扯清楚一样，其实我觉得为什么20世纪以后的艺术更好玩儿，因为讲不清楚！爱因斯坦有一次上完一堂量子物理学课时曾经对他的学生们说过：“如果你们理解了我所要告诉你们的事，那么显然我没有讲清楚。” ！

拉回来拉回来😄，有人私信我，对下集中热罗姆的拍卖女奴隶感兴趣，还问我女洗澡堂子能不能介绍详细一些，毕竟平时也不能作为领导，博导，正人君子，去视察，作为装修工人开业了也不能再进去了，而且有人说如果我早点儿介绍详细一点，可能就能挽救我们有一位大侠，就不用冒那么大风险和代价了……唉，赖我来晚了，其实四区队福建的内谁，你不就睡ta下铺吗，你不是你都知道吗？为啥不拦着，非要把责任推到现在的我身上？

牙医专业也是从贩卖女奴衍生出来的吗？

正畸医生一丝不苟啊，不让“病人”穿衣服的操作让人心跳脸红，@金戈铁马不是说要顶住诱惑吗？那就让诱惑来得更猛烈些吧！

创造过程中也要顶住诱惑吗？

现代的诱惑代入感

摄影师“后期”（snapseed)的云中诱惑。你带墨镜的样子真是帅呆了！

睡前，能享受一次古代贵族才有的土耳其浴也是人生幸福的一个指标。

广东的温泉文化之所以没有太大的吸引力🧲，是因为.......看看人家卡拉卡拉大浴场。

这不是土耳其，也不是广东从化，这是卡拉卡拉大浴场。（以古罗马皇帝卡拉卡拉命名，该浴场可以同时容纳1600名浴者）

大理石一样的肌肤，只有阿尔玛.塔德玛画的出来呀！

“澡”后一泡烟，赛过活神仙！我说后排那个白发大爷，您是在看手相算命吗？您真是顶住了@金戈铁马说的诱惑！

说到土耳其浴室，也可以有现代代入感，比如去土耳其棉花堡（Pamukkale）泡个温泉放松放松也是很多人幸福的远方和美好。

“埃及艳后”同款户外土耳其温泉，怎么能错过呢？如果是大妈代入感会不会就崩塌了？大妈也有埃及梦，也有诗和远方的梦想啊……

让生活充满Adidas，豹子，诗？为啥你总作不出诗，是因为生活中没有遇到豹子而没有惊慌的灵感吗？

这只美洲豹名字如雷贯耳，他是加州理工学院罗伯特·安德鲁·密立根理论物理教授（荣誉退休）， 1969年诺贝尔物理学奖获得者默里·盖尔曼（Murray Gell-Mann）。盖尔曼的主要贡献在于为二十世纪五六十年代的粒子物理领域带来了秩序。当时“原子粉碎”实验中发现了大量令人眼花缭乱的新粒子，他借用佛教中表述八种觉悟方式的概念“八正道”，将他的分类方法命名为“八重道”（The Eightfold Way）将粒子按照电荷、自旋和其它性质分成八个一组。

所以不管是公豹子还是母豹子，生活中有点儿豹子好！

当然也有顶不住诱惑的，比如海拉斯（我当时记得海强毕业去了海拉尔，不知诱惑多不多？）。这是沃特豪斯的《海拉斯和仙女们》。话说赫库勒斯乘船到达塞欧斯岛，赫库勒斯的伙伴海拉斯上岸寻找水源，海拉斯找到了泉水，但水仙女们爱上年轻英俊的海拉斯，不想让他回到同伴身边，就引诱他进入泉水中，把他带入她们的世界。这么美的仙女，谁又能顶住诱惑呢？除非是《英雄虎胆》里我潜伏侦查员曾泰，亦或是《羊城暗哨》里我特工209才行啊！水妖引诱男人，让男人为她们迷失心智，忘记家人朋友，这是她们最擅长的事儿，所以杭州@金戈铁马冒死在群里进谏，要我们顶住诱惑！谢了，杭州！顺便问一下，许仙在杭州顶住诱惑了没？思想改造进行得咋样了？

5/14 匆匆过客北京，有一种久违的感觉。柔嫩湿润翠绿的愉树叶在微风吹动下闪着灿烂的阳光，还有北方特有的白杨树，搭配着营房的啫黄色，让我的眼睛仿佛透过了空气，看到了色彩的解析元素。

礼堂里伴随了多少辛酸和快乐的回忆……

儿时的记忆

不多的几处影壁

因为怀旧，背景音乐换了电影《简爱》的主题曲，在那艰苦岁月，一部好的电影，一首优美的音乐，给我们带来多少慰籍。

既然到北京了，就插播姜文说话的风格，一般比较牛的大哥，说话都要故意结巴的，所以下次碰到说话结巴的，您就别啰嗦，纳头便拜！😄特别喜欢关学增老爷子这段北京琴书《有话好好说》，想学的，可以嘴里含一块儿糖试试跟着唱。还有北京老炮儿酒足饭饱之后爱谁谁的浑劲儿，看着那么可爱。

继续跳跃回画画儿哈，那天有人调侃我，确实在现实生活中，如果你能看到这么好看的头发，联想到英国拉斐尔前派画家米莱斯的《女伴娘》，金黄色的头发描绘的那样完美，以至于其他东西都是陪衬物。我很喜欢画中女孩的眼神，那种对未来生活的热切期盼，这种少女的情怀，期待，是非常打动我们这种被动的83小土豆的。在现实中，如果能见到，不也是一样美好吗？所以砍柴也需要巧劲儿，是吧，内谁？😄

在赫拉波利斯遗址（Hierapolis）如果你遇到这么个背影，你如果这么搭讪“请问您是来自剑桥的伴娘吗？” 我估计后边的旅程可以伴你😄

其实旅行的意义不在于最后到了哪，看到了什么。在于旅行中的那些人事物，那一个个片段，那些在老了以后还可以津津乐道的故事，还有那些也许一辈子都再也无法触及的震撼和感动。

如果想通过眼神看女人纯粹的感情，要看80年初大众电影封面，那时的美凭借的是纯真无邪！我们都找到了这种眼神了吗？时间胶囊上赶上53岁巩俐和71岁的丈夫结婚的消息。

插播我纯真的年代，这是19（5？6？7？）8年初中二年级的小提琴《北风那个吹》。

米莱斯“艺高德馨”（张学友式的），在美满的婚姻生活里，得到了八个孩子，我们现代人想象一下，8个孩子，多热闹温馨啊，祝福我们有很多孩子的家庭！米莱斯也是拉斐尔前派创始人中的神童，11岁破格进入英国皇家美术学院附中！米莱斯也描写过壁咚，但人家就比前边说过精神文明建设不太好的弗拉戈纳尔画的含蓄，有着英国人特有的忧伤风格。这是他的《穿黑衣的布伦瑞克》。穿黑衣制服的男子是德国布伦瑞克骑兵队的年轻军官，美丽的未婚妻依依不舍地靠在他身上，请求自己的爱人不要离开。注意女子的另一只手偷偷将门闩上，希望爱人能留在身边，多么单纯可爱的动机啊。画家的人品也是杠杠滴。画中墙上画的是拿破仑跨越阿尔卑斯山脉的景象，谁画的来着？前边小黑板讲过的.....😄

说到有8个孩子，我就喜欢，也是因为拉斐尔前派中有一个女画家索菲亚.安德森画过一幅画，讲述的是一群乡村孩子们树下玩耍其乐融融的景象。《孩子们的故事书》！多好呀，难道我们不能努努力，再生他个1234567个吗？😄

尤其是家中有女儿的，真是一生的幸福啊。有些名字或者绘画作品我们或许未必记得，但有些画面我们却会一眼看过之后，便会深深地刻在脑海里，永远无法忘怀，尤其是和我们日常生活有共鸣的题材，它会轻易的拨动我们柔软的心弦。

还有一个画家我喜欢，莱顿！他画的貌似隔壁老王其实不是老王的故事也非常凄美。这幅《已婚的》说的是男人从远方回来，发现自己的爱人已经嫁作他人妇，伤心的他，把爱人约出来(约人都要去荒郊野岭的城垣上，比如5/1期间的长城就比较好，隐蔽性强，扫脸监控也看不出来），想问问怎么回事儿。女人仰靠在昔日爱人的胸膛上，表情充满悲伤。男人搂着自己爱人，一只手牵着女人已经戴上婚戒的手，轻轻的亲吻着，那种伤痛和失望情绪让人难以承受。所以有时“老王”也是“满眼都是泪”让人同情的，婚姻通常不是基于爱情，为了金钱，名利而嫁娶自己不爱的人，这样想想“老王”也就理解了......

这是《他们拥有的世界》，一对恋人来到风光明媚的地方来约会，舒适的伏在柔软的毯子上。热恋的人儿，相互凝视，此时一切都凝固了。男子的脸颊倾斜，微笑的嘴角，温柔亲昵的表情，慢慢靠近女生，马上就要偷袭吻到她的嘴唇了。而女孩害羞了，表情甜美，欲迎还拒，眼睛不好意思正眼看男生。画面上的暧昧，甜蜜又令人脸红心跳的感觉呼之欲出。

那现代的代入感你能感觉到羞涩甜蜜了吗？“王主任”你笑的甜蜜蜜啊！😄

接下来就要进入我们听说过的印象派了。因为太多画家，我就随心所欲胡乱写了哈。当时的法国从大革命余烬中走出来，工业革命使城市扩大，资产阶级迅速扩张，摄影技术，改变画家感受世界的方式，改变了知识分子和艺术家的内心世界。1874年一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展，有31位印象派画家参展。来向官方的沙龙挑战。包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚......印象派，就必须得知道莫奈的《日出.印象》和《睡莲》。噢，对了，这个时代已经有照相机了，我争取把比较牛的，怪异的大神人肉出来，让朝阳社区居委会看紧点儿。

下面是马奈，他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、梵高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。这是他著名的《草地上的午餐》，描绘的是一个愉快的午后，几个年轻人在草地共进午餐后的情景。画面的背景是茂密的树林，树木枝叶繁密茂盛。画面中间的绿草地上，一个赤裸的女人无拘无束地坐在草地上，手托着下巴，面对着画外，神情悠闲自在。马奈将赤身的女子和两个衣冠楚楚的男子安排在一起，我个人感觉到了他反叛和心理上的性暗示。但女人自己赤身裸体时，会对穿戴整齐的男子产生莫名的迷醉感。

还有一幅离经叛道的画作，在艺术形式上掀起了一场轩然大波，遭到了评论界和新闻界的猛烈攻击，被咒骂为“无耻到了极点”。反叛的作品就是《奥林匹亚》，画中侧卧的女子，手上别着兰花，脖间系着黑色丝带，床边卧着一只黑猫，这些物象全部指向了一个身份：妓女。她表情默然，似乎在告诉观看的人们，她对自己的身份并不感到羞耻。这种毫不克制的放纵，给当时的艺术界投下了一颗深水炸弹，一场变革即将开始。画中的女性不再是那种在床上隐约包裹着，恳求被爱，更没有轻佻嬉笑。相反的，她傲慢地掌控一切，斜躺在丝质枕头上，大胆坚定地凝视着观众。男人看后，出现愤怒与不安，因为她是无法驾驭的，这幅画颠覆了性别政治力量。我们最怕这种女人了，看得人，手心出汗，嘴唇哆嗦，暴露了我们色厉内荏的本色。😄

马奈长得好像我们共产主义奠基人马克思啊！这莫奈简直就是共产主义旗手恩格斯啊，就是胡子颜色白了点儿，用齐白石的胡子粘上的吧？难怪他们名字里都有“奈”！我看看后边儿有没有长得像列宁的！

专爱画舞女的德加（他富家豪门出身，是富三代，玩玩艺术没有任何压力的，怎么有钱？这么说吧，德加画画儿用纸，一水儿的当时非常贵的日本进口货，不差钱！），他笔下的芭蕾舞女，可以满足你对芭蕾舞的所有幻想（就像当年周迅对李亚鹏的评价：“他满足了我对男人的所有幻想”，看来演艺圈和艺术更接近哈）他的画有一种后台偷窥的即视感，而且一大群女演员中，总有一个干爹，或者秃头中年油腻男出现。他之所以对芭蕾舞女演员感兴趣，并非因为她们是漂亮少女。他似乎不关心她们的心情，他以印象主认者观察周围风景那种冷漠客观的态度去观察她们。在他眼里，德加并没有把这些模特当女人看，她们只是他用来描绘动感的线条堆积体。德加喜欢“看女人”， 但他却不喜欢“碰女人”。我觉德加是一个名副其实的大变态！他终身未娶（庞大集团家产无人继承了？我说邓文迪呢？），他说他无法爱上活生生的女人（邓武迪也没戏）。你说他没结婚吧，但他却有很多红颜知己，个个都是才女：美国女画家卡萨特，美女画家莫里索，都是在德加的循循善诱诱，牵线搭桥才走上艺术大道上的。

他是那种性意识超前的变态，他不走常规路线，比如他的舞女系列，不单有秃头老头干爹效应，还有室内光，匿名性，瞬间动态，后背，脚，以及凌乱衣衫等等复杂成份。德加有两大心头好：整理鞋带和调整肩带。整理鞋带说白了就是德加喜欢画女人的脚。说到脚，这个部位现如今是女性身体中最具诱惑的部位之一。而19世纪才逐渐认为女性的脚具有色情意味，所以德加是色情的先驱，超前！一般认为胸和屁股是女性体征的身体部位，为其吸引也是出于传统，健康正常的性欲。而德加从中性体征的脚中发现色情意味，称得上是性意识超前的变态（好像贾静雯就说过自己的前老公伍什么来着，多么多么的喜欢她的脚，额的天啊，好的时候什么都敢说啊）德加还是后背控，调整肩带，这个动作可以表现出衣服的凌乱和身体动态的瞬间，恰好可以露出后背和脚，而画作大多没有露出芭蕾舞女的脸，德加把她们的个性和容貌特征巧妙的抹除了。德加说过：“艺术不是你看到什么，而是你给别人看到什么。”

德加把人物沉浸在经过渲染的、令人容易呼吸的气氛之中了。可以想象，他是凭记忆而不是在外光下画了这些幅画的；但他的记忆所刻画的，并不是抽象的形，而是“形色一体”的具体形象。他观看排练时，有机会从各个方面看到最富有变化的躯体姿势。坚持，常画，美体，肉体的蠕动，扭转，腾跃，从这年轻，富有激情的，动态的芭蕾女的形体上，寻找自己心中的澎湃创作动力，牢牢的遵从了他自己崇拜的大师安格尔的训导：“想要画好就要画线条，画很多的线条。不要模仿自然，而是要从记忆中思考，并模仿大师。” 德加坚持了50年！芭蕾舞女，线条的承载啊！我特别理解德加选择芭蕾舞女题材的线条美感，我通过他的线条，似乎看到了那种正在的旋转，被人鼠标点了“暂停”，如果再按一下“播放”，随时都会继续旋转下去错觉。人家用一幅画，一个动作，带出了一整套动作，这样的线条能力，我真的双膝奉上，跪了！我也特别喜欢德加这种舞台聚光灯般色彩运用，可能是小时候文化生活枯竭，对大礼堂里舞台表演的灯光，丰富色彩，舞台地板，高大红绒幕，报幕的漂亮阿姨，留下了深刻痕迹。看了他的柔黄色，唤起了记忆深处的美好。而且他描绘的后台女演员整理凌乱衣衫，让人有一种女更衣室的神秘，满足了情色偷窥的延伸欲望……德加啊，你不喜欢女人的脸，但你很懂男人的心！

反正以后看到芭蕾舞演员场景的油画，基本就是德加的logo。注意剧场边上有一个腆着大肚子腿伸展坐着的中年男子，那就是包养的金主，内心仿佛在说：“怎么样，我的妞儿还不错吧？你们赞不绝口的女神（各种冰冰，邦邦）是老子的！” 这绝对是最有面子，最满足的时刻。趁着彩排，顺便物色一下有没有其它“猎物”......当时只要你有钱，你就能到后台和练功房观摩这些小舞女。德加也属于这群有钱人中的一个，他总坐在舞蹈教室的角落，默默的画着他的素描，脸上不动声色.......德加完美的糅合了精湛的画技和高超的色情表现手法！这就是为啥画面中增添几个反派人物更会突出对比效果，满足观者的嗜好。比如吴琼花和老四的搏斗！😄，我说广州药王啊，你的肚子小点儿了没有啊？根据肚围，冰冰邦邦是你的吧？😄

德加，这是你要的吗？

还是要这样的？脸就忽略好了啦！

我瞧瞧？

是谁用镜头留住了你的芳华？德加还牢记了心中偶像安格尔的一句话：用记忆作画，画印象中的东西。

所以，从某种角度说，他才是真正的印象派。

要不我也配合德加，假装整理鞋带？

我最喜欢的一幅《在舞台上》，一切都在画中了......

塞尚，被称为现代艺术之父（也有人说莫奈是，也有人说毕加索是，但毕加索亲口夸赞“塞尚是我们所有人的父亲！”）。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。以后看到静物怪怪的苹果的，基本就是他！塞尚也是一个特别怪的人，而且还是一个富二代。不要以为富二代都没出息，但富二代都爱折腾倒是真的。比如令计划的儿子就爱折腾。塞尚的怪表现在他的画儿不是房子是歪的，就是桥面对不齐，要么就是人的胳膊长短不一。他老爸苦口婆心劝他，还是放弃吧，可能你并不适合干这行，也许你没有绘画天赋。可人家塞尚怎么说：也许我只是太厉害了，厉害到普通人无法理解！也许我是个天才呢？！这种话也就是一个32岁还是处男的人说得出来！

这是塞尚老爸的别墅，死后还给他留下200万法郎的遗产。从画上看，塞尚确实不能经商，房屋中介更是万万做不来的。他认为他的作品大多是自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感和造型的准确性，强调厚重沉稳的体积感以及物体之间的整体关系，他有时为了寻求各种关系之间的和谐而放弃个体的独立和真实性。管你看着是正是歪，画家不要加入自己的主观感受！

还有《圣维克多山》。这是塞尚典型的多视角风景画画法。

这是塞尚多视角画法的人物画！《抱着双臂的男子》。男子的左右半边脸单看都很正常，但结合起来就是扭曲的，其实他的左右半脸是从两个不同角度画出来的。

后来这种错位蹂躏脸部画法逐渐受到许多年轻画家的推崇，发挥到极至的人是毕加索！这是毕加索《朵拉.玛尔肖像》。

现代的代入感就是：你已用背影赢得了德加，为何又要回眸乱了塞尚😄😂

毛姆在《月亮和六便士》中说：“追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬头看到了月亮。” 其实说到高更，已经后印象派了。他与塞尚、梵高合称后印象派三杰。

提起高更，我们眼前闪过的是一幅幅以红色、橘色为主色调的充满热带风情的画作，画里树木高大，河水碧蓝，最令人深刻的是姑娘们那粗野、炽热、闪烁着健康光泽的身体——那是他在塔希提时期创作的作品，也是他最为人所熟知的系列作品。著名的哲学三问《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》。我一事情想问问这哲学三问，和梅花三弄有什么关系没有？不都是三吗？

高更的作品趋向于“原始”的风格。其用色和线条都较为粗犷。你看高更的自画像（华盛顿国家艺术馆馆藏）。头上有光环，画面有苹果，手握小蛇，大面积的平涂法，通过不同色彩之间的对比。

今天看到一张脑室图，我突然觉得中央的第三脑室（带一个空洞类似眼睛的那个）有点像古埃及太阳神“拉”的样子啊！至少我也看出荷鲁斯之眼的影子......难道我们每个人脑海里真的都住着一个保护神吗？

古埃及太阳神Ra！

华盛顿国家艺术馆收藏的印象派大师作品莫奈的《撑阳伞的女人》，马奈的《圣拉扎尔车站》，《死去的斗牛士〉，雷诺阿的《正在为自己编辫子的女人》，高更的《自画像》，德加的《跳舞之前》，塞尚的《河堤》，梵高在上集中跳跃中说过，这里不表了。

《 撑阳伞的女人》此画描绘了一个阳光明媚的清晨，母亲和孩子散步场景，充分表现了人物的惬意心情以及其中的微风、蓝天的那种恬静美好。既是一幅活泼生动的人物画，而且从中也呈现了莫奈温馨幸福的家庭生活。在这幅画中，可以看出撑伞女人的外貌，但是她的儿子的面貌却被简化成了仅有两个黑洞眼睛的人。因为这样，人们就不必纠缠画面的技法而能把更多的心思花在画面所传递的，清晨母亲和孩子散步的惬意、蓝天那种恬静美好当中。印象派的胜利在于它不仅开拓了一条奇路使人们耳目一新,更在于它可以把画家的感受记录下来传递给他人。这种震撼是其他流派无法比拟的。从中也可看出莫奈初期作品风格强调瞬间的感官色彩来搭建一座用色彩构成的绚丽的世界。突破当时束缚绘画的古典主义,把绘画从单纯的照物写实中解放，开拓了一条用眼睛捕捉“瞬间美好“的新的绘画流派。

这幅画我如果不说注意背后天空，画家利用色彩创造出的白云流动感，你能感觉得到吗？整幅画上只有黄、蓝、白、绿、棕等几种色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画家用原色并列、重叠和补色手法，并借用意象理念以弧状笔触强化天空白云的流动感！画家以趴低的视角，利用女主裙摆的飘动，展现风的力量，并且通过乱了妇人帽子上的羽饰，更给天空中羽毛飘动的白云一个衬托，有一种一气呵成创造激情的感觉。说到描写天空，王菲有一首《天空》凑合着解析莫奈的天空吧（说心里话，真不喜欢王菲，歌声故意造作，岔气音有点抖，经常唱不上去，动不动就假装退出歌坛，为在再复出哄抬物价，手法老旧，求求您别复出了，和谢霆锋好好休息一下不好吗？说到这个复出套路，让我也想起最近去世的大师贝聿铭，不过他用的词儿是“收山”，唉，哄抬物价的套路，怎么着，茅台酒厂应该学学，吓吓那帮爱喝茅台的粉儿！还有啊就是贝聿铭这个名字，我老联想到杜聿明，就是蒋介石空投物资给他被包围的机械化精锐部队，最后因为解救黄维兵团自己反而被包围了！小时候看南征北战，什么张军长，李军长，反正都是被教育他们是坏人，顺便把贝聿铭这个名字也带上坏印象了，杜聿铭的女儿和杨振宁是一家子，我没觉得杜致礼和翁帆有多像。最主要贝聿铭也是一会儿一收山，挺没劲的。华盛顿国家艺术馆东馆外的雕塑也是他设计的，完全照搬卢浮宫外的玻璃金字塔设计。个人觉得后来的秀美博物馆设计的天人合一，有东方文化的血脉，也有西方文化钢筋铁骨。写这么多，主要是给珠江蓝主任看的，谁让他思维不发散呢？😄）偏偏不用王菲的歌词😄

“一天天的生活，一边怀念 一边体验。

牵在手上 向往蓝天

不管高低不曾远离 我视线

生命是个舞台

不用排练 尽情表演

感动过的片段百看不厌

只要有心就能看见

从白云看到 不变蓝天

从风雨寻回 梦的起点”

现代的代入感，蓝天白云好看吗？

这是日本的秀美博物馆，如果是樱花盛开的季节，走在通往博物馆的隧道里，不锈钢板材料反射衍射着效果，那真是少女抓狂的粉色童话世界。估计那会儿武大郎掏出钻戒求婚潘金莲，也会答应的，也就不给喝毒药了！

插播华盛顿国家艺术馆的广告哈，网址是这个：https://www.nga.gov， 常年举办艺术沙龙讲座，巡展。什么什么大华府广州同学会，约翰霍普金斯北京同学会的，德国镇老年足球队的等等等，都可以去看看。

圣拉扎尔车站。

死去的斗牛士

雷诺阿的《正在为自己编辫子的年轻妇人》。这幅画以黑色为背景，画了一个忧郁的少女形象。作品中对女子肌肤的描绘非常的细腻，健美而传神。一头金黄的头发在光线的照射下散发出光泽，左手捋发，眼睛无神的望着一方，思绪早已经飞了出去，忧郁的眼神让人不禁猜想，少女为何在此暗自神伤？黑色的背景很好地衬托出了画中人丰腴有弹性的身材,她似乎在想着信使,眼睛里流露出一丝淡淡的哀伤。

雷诺阿崇拜女性，笔下的美女特别是眼神都很到位。有人评论：雷诺阿用画笔与他笔下的所有女人结婚了”！这是《包厢》。画中的女子的眼神看着我，我觉得非常好看。而身后的男子确用望远镜向斜上方看，偷看对面包厢里的辣妹。男人都是喜新厌旧，不好好珍惜眼前人。

好玩的是也有女色魔偷看别人，也被别人看。这真是考验人品的好场所啊！这是卡萨特的《歌剧院里的黑衣女人》，反正不是你出轨，就是我出墙，你方唱罢我登场。

《船上的午宴》

船上的午宴是雷诺阿最知名最伟大的作品。藏于菲利普美术馆。画中描绘了雷诺阿和他的朋友们聚餐时的快乐场景。（从这幅画中我们可以看见雷诺阿的妻子阿莉娜·莎丽戈的肖像，她被画在了前景上，玩弄着一只小狗。）在塞纳河边的网红餐馆Maison Fournaise的阳台上，共品葡萄酒，愉快的交谈。巴黎人常常去Maison Fournaise餐馆，租小船游玩，或品尝美食，或在夜间消遣。

《煎饼磨坊的舞会》又名《红磨坊的舞会》，“红磨坊”其实并不是一个轻松欢快的地方，在当时是酒精和色情的风化场所。那个地方叫蒙马特高地，有点像北京的三里屯，广州的兴盛路，深圳富士康厂区附近。雷诺阿用印象派绘法恣意表现规模宏大的场面、热闹欢乐的气氛。画面上，巴黎一露天咖啡馆兼舞场人头攒动、热闹非凡，人们形态各异，但都喜气洋洋，画面灵动欢悦，而人物脸上、身上，以及桌上、地上的斑驳光影，那种灵动闪烁迷离的光色变化，则是印象主义对光色变化高度敏感的充分体现。

雷诺阿自己说过：如果世上没有乳房这种东西，我就不知道该如何画画了”，他是这么说的，也是这么做的！我说老雷要是赶上我国83年严打，判个“老流氓罪”，注销巴黎城市户口，闷罐车发配新疆石河子监狱，不死也得受重伤啊！至少比那个唱歌的张行要惨！这是他画的《大浴女》，哪个女人不爱这样的画家啊，把自己画的美美的，啊呀，羞羞羞羞羞羞！（按河南发音，这些“羞”是有音调起伏的，好像是这么个调： 修，修修朽朽朽）😄

人家画穿衣服的少女，也一样美的没法说！这是《小艾琳》。这小眼神儿，都不忍心碰触。

CCTV有一个34集纪录片世界名画-华丽的大师系列，这里我放上介绍印象派，莫奈，雷诺阿，巴齐耶，西斯莱。。。。。 莫奈 B站上央视记录片 世界名画-华丽的大师（全34集高清）第25集 印象派发展过程：https://www.bilibili.com/video/BV1j4411V7BZ?p=25

YouTube链接： https://www.youtube.com/playlist?list=PLrALaO6ZZUGQAGTZSfKavW43_F4dk1Ijn

其实比较一下印象派几个主要人物你就能看出一些个人高光的特点，比如马奈那种潇洒和丰润；毕沙罗那种朴厚；德加那种神经质，那种穿透力；那种玄幻的敏感度；莫奈那种色彩变幻的捕捉。他们处于那样一个时代，虽然已经有革命性的变化，但仍然处在一个前期浪漫主义的影响下，相对风格化，相对偏于激情，各有各的激情的一个出口。还有一个法国画家巴齐耶，他属于在印象派中属于中性，兼有科学和诗意的一种风格，他的画终身都比较温和，中规中矩，属于比较理性那种吧。

据说印象派里造型能力最棒的是德加，其次就是巴齐耶，他的画真的不是惊世骇俗，而是一种恰到好处而又得心应手，运用光线能力也不夸张，给人那么舒适又亲近可以理解的感觉......

写的累了累了，拿我们国民女神调侃一下吧？我说夏雨啊，你觉得她好看吗？你和袁泉好的时间有点长，想转身离去道德这一关过不去吧？随心就好！感觉你的心真有《阳光灿烂的日子》吗？

反正也不担心这集必须结束，不担心100幅图的限制了，随便侃吧！有人私信我说这中集写的好，写的“扣人心弦”，其实主要是写了一些“顶住诱惑”的东西。下面是受印象派影响的两位女神画家作品，一位貌似要和德加拍拖，德加什么人啊，立马勃然大怒，把她給驱除师门！他就是美国女画家玛丽.卡萨特，后来她终身未婚，怪可怜的😄这是华盛顿国家艺术馆收藏的《小船上的游玩》。船上的亮黄色色彩斑斓和黑衣男子形成视觉冲击力。

卡萨特的logo就是表现母子关系，她的粉笔画和油画都以母亲和孩子为主题，描绘他们之前宁静的日常时光。比如《洗浴》。

卡萨特也受到日本主义对欧洲艺术的影响。这种影响首先突出体现在她对女性主题的把握上，这是日本雕版印刷的重要特色，此外，还有她作品中所呈现出的色彩、形式和角度的“平坦感”。《洗浴的女人》都体现了这种美学上的影响。我也喜欢日本这种类似动漫效果风格，是不是小人书看惯了？这光滑的后背，很有岛国风范……

另一位是莫里索，爷爷是下集提到的著名画家弗拉戈纳尔。莫里索可是冲着马奈去的，跟德加沾不上边儿，19岁时与马奈相遇，马奈对莫里索高贵典雅的气质极为欣赏，从此莫里索的形象屡屡出现在马奈的作品中（《在阳台上》，《手持紫罗兰的贝尔特·莫里索》）而莫里索也深受马奈艺术观的影响，成为一位印象派画家。给马奈当了模特后却嫁给了马奈的弟弟，从此就不再能把身体借给马奈了。哥哥不能再喜欢弟妹了？男画家和女画家的纯友谊可以有，哈哈，不是画家男女之间有纯友谊的，不多见，姓王的有纯友谊的邻居就更不多见......

《穿夜礼服的少妇》画中女子本身也是一朵人间天使般的花朵。莫里索用光线把芭蕾舞女演员的身体打得透亮，洁白的肌肤，冰清玉洁的，在富有性感的胸脯上坦然开来，象征着西方女性的解放，并且说明美的胴体与那些肮脏的性诱惑根本是二回事。其绝妙之处就在于这位芭蕾舞女演员的头部，那种光十分温暖的状态，使整个脸部都充满了精神，高高的鼻梁下是一张小巧的嘴，殷红色的双唇紧闭着高昂，大大的双眸放出的光可以穿透男人们不堪一击的思想，反正我是投降了，还装什么有思想呢？她是一种美不可侵犯亵渎沾污的神圣，美是给人欣赏的，不应是功用性的，宁可让她花自凋零，也不要有非份之过。看多了苍老师，也要在心中留給莫里索一些致敬的！

讲到这里，我终于可以喘一口气，之前的古典的，各种人物告一段落了。开始要进入20世纪现实主义时期了，更好玩儿的，更“扣人心弦”的东西要出来了……当然后边的各种主义也不是突然一下子出现，也是有时间顺序的，只不过处于一种多头并进，百家齐放的阶段，它没有前进还是后退之说，一个流派一旦建立就必然走向衰落……那我就按主义往下写吧！先说说修拉的点彩派吧。这是芝加哥美术学院馆藏的《大碗岛的下午》。

至于扣不扣人心弦，你们自己决定😄。我先随便上几张图。这是蒙克的表现主义《呐喊》，给鲁迅的呐喊助威加油！

这是博纳尔的《男人和女人》。

这是西恩的《伦敦竞技场》

这是席格的《卡姆登镇的风尘女子》

科林斯的《盲参孙》

席勒的《黑发的裸体女子》（美篇小编，我打了马赛克了哈）

原来打了马赛克小编也不同意，我给裁剪了，这会应该行了吧？

诶呦喂，不行了，太“扣人心弦”了，得上点儿不那么扣人心弦的呵呵

看了美女，就必须接受“野兽”。野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。亨利·马蒂斯野兽派创始人和主要代表人物。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。当时人们不接受这样的风格，有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。野兽派画风不再特别讲究透视和明暗、放弃传统的透视与明暗关系，采用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比，纯粹的写实，加入了自己的情感。这是马蒂斯著名的《生活的乐园》，《舞蹈》，《红色的和谐》。他用红色象征着对生活的热忱、挑战的精神，绿色、蓝色代表了约束，而黄色则象征着希望。（小编不批准我传的原作，我给裁剪了哈）

《舞蹈》，色彩极其简约，画面上只有三种颜色，却具有极强的精神力度。画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。这幅小编也不同意，我也裁了哈，服了👍

《红色的和谐》画中，表现的是一位妇女在餐桌前忙碌的情形。画家以一块高纯度的红色平面，限定了整个房间内的空间，所有的色彩都是在红色的统摄下存在，窗边纵横两条变化微妙的黄色带，这两条黄色的带子所围合的绿色，让人联想到那是一扇开放的窗户，隔开了红与绿的冲突，使大红大绿之间形成了紧张而稳定的张力，使外面的世界与室内的世界形成了强烈对比。

马蒂斯于1910－1913年间访问了西班牙和摩洛哥，他的立体主义探索，就开始在这一时期。马蒂斯的立体主义绘画从未出现支离破碎的物像。他通过这些作品训练自己如何将物体几何化、简化，如何避免过分装饰化。所以毕加索的立体主义，我个人觉得还是借鉴了马蒂斯的灵感，毕竟马蒂斯功名成就展览时，毕加索才12岁。这是马蒂斯立体主义表现探索的《德希姆的静物的变体画》。

按常规结尾的视频预示着本集写完了，多谢广西小小竹排汉族鼓手，你录制南昌胸外许什么安和休假发通告的王姐一起跳的竹排舞也不告诉小明一声，至少通知万什么宽呀，腕子宽了好鼓掌啊👏。感谢王主任“你到我身边”提供了青春纪念载体。