感悟自然

杨世膺

透过清晨的明霞，我窥见了宇宙的幕后，那一片迷蒙的混沌。

独守纯正、平静的心态，知觉的帷幕升华，神灵的指尖逐页翻开人类的文明。思维一片虚和、安宁，有如宇宙的广袤和浩渺。

肉体和灵魂沐浴于清风朗月的感觉之中，完全透明了，一物无碍，虚无缥缈，没有一丝的重量，随意悠游，进入超越自我的忘我境界。

无拘无束、无牵无挂，反观众生，有一种立于云端的感慨。大自由，大自在，不受一切束缚，毫无任何执着，整个身心松弛地悬浮于宇宙云烟变幻之中，体味到一种圆明融和。

练完气功后，喝杯清茶，细细品味茶的内质，雍容、闲适地接纳大自然的这份厚赠，不觉联想翩翩。

目光无意落在书桌上方，前年为教她作画而示范临摹的塞尚名作——《静物》。作者透出一种冷的睿智，绘画语言简洁洗练，富有表现力，这位大师通过绘画来表达他对宇宙、人生的哲学思考，蕴含了丰厚的内质，超然于“静物”之外。觉得，人生、茶艺、画事本质上没有多大的区别。

透过绘画发展史，隐约可窥人生蕴含。古典的西画在表达上是一种直观式的客观，画家把所见“搬”上画布，竭力画得像，所谓栩栩如生。色彩上则有用肉眼所见的“固有色”，以色阶的浓淡深浅造出物体的“立体感”。

印象画派的诞生，使西方绘画在色彩上加入许多主观的感觉，可以这么说，印象画派在浮光掠影地捕捉自然的色彩上作出了伟大的贡献。艺术家观察生活的方式从“所见”发展到“所感”，拓宽了艺术视角。然色彩从本质上仍是一种表象，后来的点彩派利用对比色的原理，把纯色的互为对比的小色块堆砌在一起，构造出一幅幅斑斓绚丽的画面。印象派画家及理论家发现，色彩学上互为补色的色彩，最为典型的有三对：红与绿，蓝与橙，黄与紫，把互为补色的色彩摆在一起，会产生有趣的“补色效应”——如红与绿摆在一起，则红色受绿色衬托，显得更加鲜艳，所谓“万绿丛中一点红”，绿色受红色的衬托，也格外鲜明，补色之间相得益彰，大大地增强了画面响亮而明朗的效果。

印象画派是西方绘画对古典主义客观画风在色彩方面的背叛，即从客观进入主观色彩的突破（实际是一种本质的客观）。西洋绘画在色彩上突破客观进入主观则是现代绘画的最基本特征。直至康定斯基，使西画在形体上进入抽象，即无具体形体可言，只有色块的构成，蒙德里安的作品，则是色彩构成“冷抽象”的典型。这个发展的跨度是相当大的。

艺术的极至是哲学范畴，文学和艺术本是孪生姐妹。

日本茶道把饮茶上升到人生哲学的高度，是很有道理的，轻啜一口安溪铁观音，自有“只可意会，不可言传”的诸多体悟，无从诉说。凉台上的水仙正开，在和煦的冬阳下散发出淡淡的芳香，晶莹剔透，冰清玉洁，形、色、神、香俱佳，有一种难以言喻的温馨。５岁的漪说：“好美！”令我觉得，无论如何，我没法把所感表达得这般纯粹。同样一句话，在成人的口中与在儿童的口中总大不一样的。

中国与西方国家，有着差别较大的文化背景，然而，中国的诗史却与西方的画史有着惊人的相似。从先秦的“关关睢鸠”到屈原的《离骚》，从凄凉悲壮的魏晋风骨到格律严整的唐诗宋词，直至1919年“五·四运动”之前，几千年处于“传统”的基调的笼罩，“五四”时期的“白话文运动”正如西画的印象画派，有力地促进了诗坛的改革。有些理论家曾断言：格律诗到唐代是一个极至，唐宋以后便没有好诗。这话虽未免过于武断，然不无道理，艺术发展到某个峰巅便会产生停顿，等待另辟蹊径，开拓新的界域。50年代至70年代的白话诗，虽摆脱了平仄字数的束缚，韵脚也较为自由，从形式上是对古典诗歌的一种冲击和反叛，然而，初期的反叛并不彻底，许多诗人仍小心翼翼地使用韵脚，不敢过于失却规矩。直到70年代末“朦胧诗派”作为“崛起的诗群”在中国大陆诗坛上引起了轩然大波，使整个诗坛“接受挑战”（谢冕《在新的崛起面前》）。这次诗坛的革命使诗歌从“艺术反映生活”的传统论调过渡到“诗人创造的是自己的世界”这种从客观到主观的嬗变。从此中国诗坛走向多元的五彩缤纷的天地。完成了诗歌从传统向现代的过渡。

传统诗主要是表达客观世界，而现代诗更多的是表达心灵的世界。

然而，有趣的是，中国画似乎一开始便带有较多的主观意蕴，虽然，历来也有些画家崇尚并致力于照像式“栩栩如生”的追求，然多数不只追求形似，更注重神似（内蕴），也许可以这么说，中国画从诞生之日，便与生俱来地带有较浓厚的主观色彩，更注重对客观对象的抽象（主观）描绘，这与中国的东方神秘色彩的文化氛围有很大的关系。

早在东晋顾恺之就提出“以形写神”的原则。唐朝张璪则在《绘境》中提出：“外师造化，中得心源”的著名论断，这种“以形写神”，得于心源的“造化”就是被融化于内心世界的自然美。现代国画大师齐白石说过：“画贵在似与不似之间，不似为欺世，太似为媚俗。”他不主张照像式的绘画，认为画得太像，是失却画格的“媚俗”。

时至今日，国画仍以一贯之，似乎变化不大，始终保持了自己特色，虽偶有探索力作，诸如谷闻达等，也只是“一枝红杏”。

艺术必须遵循其从具象到抽象，从客观到以主观为主体的进化过程。

宋时米芾画山水惯于草草几笔，借助水墨横点，描写江上云山出没、林木掩映的江南景色，抒写出自己从空倏淡的大自然之中，感受那洒脱自如的精神境界，其子米友仁也善画，承袭父风，世称大小“二米。”开创了山水画的写意一派。元代的吴海在《闻过庵集·题米友仁〈海岳庵图〉》中记载“前代画山水，至两米而其法大变。盖意过于形，苏子瞻（苏轼）所谓得其理者。是图山峰隐映，林木惨淡，长江千里之势宛然目中。胸非有万斛风雨，不能下笔。”所谓“意过于形”即是以心写物。

艺术的可贵之处正在于带有主观的倾向，可以在紧张繁忙的社会生活大潮边缘，在艺术这片心中小小的绿洲之中，短暂的陶醉于一种虚构的享受，感受那么一点空灵的自然情趣，再严峻的艺术仍是艺术而非现实生活。

在自我观照中，实现一次对现实的心理逃避，求得身心平衡，得以小憩和调整，以便更好地重新投入。

由于生长在中国这块古老而又宏博的东方文明的沃土之上，对东方的文化有较为深刻、细腻的体悟和情感。这种情有独钟、与生俱来的痴心，也许会迷失在理论高度上冷静、理智的分析能力，但，这又何妨，何妨让自己迷失于神奇、玄妙的大自然之中。灵性在无拘无束、自由自在中苏醒，如嗅觉迷失于一片花香之中。

放松、入静，把身心坦然地交给奇妙的造化，在东方式的混沌、朦胧之中，去感悟自然，杳与道冥。