究竟怎样才算是一个真正有出息的画家？

雅婷

最近在一次讲座上，有朋友问：怎样才算是一个真正有出息的画家。当时由于时间关系，只匆匆回答了几句，没来得及详谈。事后想想，觉得有必要再补充一下。

其实衡量一个画家有没有出息，见仁见智。有的认为，在画界能谋个所谓的一官半职，就叫有出息。有的认为，名气大到像今天的韩美林、黄永玉、范曾那样，才叫有出息。还有的认为，不管画得如何、名气怎样，只要作品有市场，能卖出个好价钱，就算有出息。也有的认为，被写进美术史，那才叫真正有出息。总之，每个人对“有出息”有着各自不同的衡量标准。而此文则给大家重点谈谈，一个真正有出息的画家，大都具有哪些基本的品质和表现。言之不尽处，还请方家谅解、补充。

一、真正有出息的画家，一定是具有先天禀赋，且后天勤奋上进的人。从某种程度上讲，绘画的确是天才的职业，没有天赋肯定是不行的。而有了天赋，缺乏后天的努力，也同样难成气候。

二、真正有出息的画家，从不把临摹当创作，视手头上的“三脚猫功夫”为能事，大肆吹嘘、炫弄。须知，技术再好，“道”的层面达不到、进不去，充其量也不过是个技工、匠人罢了。“徒研技巧，即落下乘”，前人早已有言。而对于真正的艺术家来讲，技术层面是最基础的，也是必须要掌握的，不应过分渲染和强调。比技术更重要的，则是其文化修养、艺术境界等方面，所谓“先需有法，中需得法，后需变法，无法之法乃为至法，大师无技巧”，以及潘天寿先生所说的“艺术之高下，终在境界，境界层上，一步一重天”，讲的都是这个道理。

三、真正有出息的画家，多是用脑子在画画，而不是只用手不动脑。他们不会一味地沉迷于低效的，甚至无效的重复劳动——思维的重复、题材的重复、技法的重复等，而缺乏应有的领悟性和理解力，缺乏对艺术创作深层次的思考与认识，以及一种宏观的、带有规律性和前瞻性的探索与把握。这也是为什么很多人，终其一生还如井底之蛙，依然在原地打圈圈，在一些初级的、陈旧的、零碎的问题上纠结、徘徊，而始终达不到一定水准和高度的根本原因。

四、真正有出息的画家，必然是时代的弄潮儿、出新（创新）派。其思维活跃，视野开阔，有包容之心，绝无门户之见。其作品不仅具有自家面目，鲜明的风格特点，还能够彰显，甚至引领时代审美与创作。他们从不死守传统，而是“知古人到处，到古人未到处”，不走前人走过的路，不重复前人画过的画。他们有自己的选择，懂得出新（创新）对艺术的重要性，敢于打破陈规，并发出自己独到的见解和主张，不尽信古人，更不迎合今人。

五、真正有出息的画家，会十分注重自身学术能力与理论框架的建设，而不是自说自话（画），自我吹嘘、炒作。他们知道，对于专业而言，学术是根本，一旦学术思想、位置确立起来，所谓的成名，所谓的市场，都是迟早的事。但倘若没有学术思想和位置，作品不具有学术价值，得不到学术界的真正认可，即便成名、即便市场火爆，也都是暂时的，一阵风过后，终将“灰飞烟灭”，不仅美术史不会买账，收藏过其作品的人恐怕也不会对其再有好感。

六、真正有出息的画家，不做无意义之事。在加强技法练习的同时，他们会拿出更多时间和精力放在读书上，放在感受生活、了解新鲜事物上。因为他们知道，从事艺术归根结底是一种文化行为，也终究要上升到文化层面，何况艺术家最终“拼”的也正是一个人所具备的综合文化素养与丰富人生阅历。所以一般而言，六十岁之后如果还再单纯拿技法技巧说事，加以夸夸其谈、津津乐道，就有些不得要领、不明事理了，须知技法问题本应该在六十岁以前就务必要解决的。当然也有特例，但不能做普遍现象来分析。

七、真正有出息的画家，更加强调德艺双修。规规矩矩做人，认认真真从艺。他们从不会撇开德来谈艺，甚至做出缺德的事情来。从他们身上，能够明显感受到一个艺术家的责任与担当。“学画者贵先立品”“作画不为造物役”，他们十分注重艺术对人格与心灵的塑造和净化，且会把艺术当成毕生的事业，而非三天打鱼两天晒网、吊儿郎当地对待。因为他们明白：用什么态度对待艺术，艺术也将会呈现给你一个与之相应的态度和结果。

八、真正有出息的画家，不会太在意一时的名利得失，以及所谓的职位、头衔、名号等。“君自横行侬自淡，升沉不过一秋风”，他们能够以相对豁达的心态看待所经历的一切不如意，懂得韬光养晦，更懂得审时度势、厚积薄发。他们会把更多的精力和心思，放在艺术本身上，放在如何创作出经得住历史检验的作品上，以及如果在有生之年取得无愧于前人、无愧于时代的艺术成果上。至于艺术之外的东西，并不刻意求之。因为他们清楚，如今画坛，派系林立，尤其是一些画院、协会等组织，几年一届，升沉变化，频繁仓促，很多时候，一些钻营者甚至还未来得及享受“一秋风”，就已一落千丈，从此无声无息，也甚是可怜。所以，“打铁还需自身硬”“谁笑到最后，谁笑的最美”。