<p>【画家简介】张辛稼(1909--1991年），又名张星阶，名枢，字辛稼，以自行，晚号霜屋老人。江苏苏州人。自幼喜绘事，专攻花鸟，从临古入手，初师吴门画派，已文秀见长，二十多岁时即崭露头角。五十年代后受海上画派明丽画风的影响，并注重写生，作风为之一变。七十年代后形成个性风格，淡化了常规色彩，更巨时代的气息。曾任江苏美术专科学校教师。生前为中国美术家协会会员、吴门画派研究会顾问、苏州国画院首任院长、江苏美协理事、苏州国画院院长。著有《花鸟画浅说》、《荣宝斋画谱花鸟草虫》等。早年作品较为常规，创意不大；中后期多以偏锋粗笔撷取花鸟对象的大势，紧要处以细笔点缀提醒，尤好渲染光影背景，以强调明媚春光或风情雨意的气氛，赋彩鲜验明亮，近于任伯年，造境多生动的情趣，富有生活气息。构图饱满，但笔墨物象时嫌碎散，如无背景的统摄，几难成画局，故大幅水平不如小品为精。</p><p> 张辛稼自幼喜绘事，早年从师虞山陈摩，初习山水，后专攻花鸟，二十岁出头已负盛名，延为沧浪美术教授，与艺坛铭流吴梅、张仲仁、吴子浑、朱梁任、颜元诸前辈过从甚密。</p><p> 先后组织过娑罗画社、中国画研究社、怡园画厅等艺术团体，对繁荣吴门画坛和培养艺术人才起了很大的作用。建国后，曾于沪上执教数年，后回苏重返画坛，为苏州国画馆画师，并任扩建后的苏州国画院的院长。五十年代后受海上画派明丽画风的影响，并注重写生，画风为之一变。</p><p> 七十年代，他每年要数往光福、东山等地写生，徜徉于青山绿水之间，对众生万物做细微的观察，尤对群芳于阳光照耀下之斑斓色彩感受良深，便萌生将明暗变化引入花鸟画创作之意。然中国传统花鸟画一般并不强调明暗，故历代画家均无此法。但他认为，只要不离开中国画笔墨的基本特征，可“自我而创，自我而变”，遂使用彩色来表现物象变化的明暗，用笔用墨来打破框框，经过大胆探索，反复实践，终于创出一种别具一格的花鸟画，如人们所熟知的《樱花燕子》，《东山银杏林》等。</p><p>在书画艺术上的种种论述，张辛稼有着自己实践后的体会：</p><p> “功夫应在画外，在勤奋学画的同时，一定要提高自身的内涵素养，对祖国的文史、哲学，尤其是诗词要多研究，以此来充实自己的文化底蕴，人品高，才会画品高。” “学画首先要学做人。”</p><p> “创作要防止形式的程式化，它会影响作品的表现力，要使表现形式在题材和内容上时出新意。”</p><p> “写意画的要点是求'意’，既是事物的精神特征，也是发挥自己思想情感和气势力度。”</p><p> “中国画用墨很重要，但不应拘于一法，使之有局限性，不妨吸取西画的'色’与'光’，以及肌理斑彩效果，使之更丰富多彩而有新意。”</p><p> “评价画的好坏，线条很重要，不管是浓墨线还是淡墨线，线条要画得“假痴假呆”，也就是用笔有力但要自如，随意但不失形态。”</p> <h3><br></h3><h3>编辑制作：孙 敏（18095181691）</h3>