<h3>本文来源：摄影名师教程</h3><br><h3>长久以来，花一直是个美好的意象，不同种类的花代表着不同的寓意，花朵本身的外形也让人赏心悦目。</h3><br><h3>所以，对于大部分人来说，赏花是春天必不可少的一个环节，同时也是摄影师大展身手的时刻。</h3><br><h3></h3> </h3></br><h3>©Alberto Ghizzi Panizza</h3></br><h3> </h3></br><h3>©Magda Indigo</h3></br><h3>那么如何才能拍出让人惊叹的花卉摄影作品呢？</h3></br><h3>今天，摄影君就给大家介绍几位拍花的进阶选手，希望大家能够从中吸取一些拍摄经验和技巧。</h3></br><h3><strong>Magda Indigo</strong></h3></br><h3>来自英国的女摄影师玛格达·因迪戈（Magda Indigo），在过去的 25 年摄影生涯中，她不仅为 BBC、英国国防部拍照，同时也是盖蒂图片社的摄影师。</h3></br><h3>“花”一直以来都是她镜头里的常客。一块黑布，一束鲜花，巧妙的光线布置，她以最简单的形式拍下了花朵美丽的姿态。</h3></br><h3> </h3></br><h3>“我使用持续柔性光源拍摄，花一定要和背景分离出来。对我来说，相机只很棒的工具，而相机背后的摄影师才是制造照片的人。”</h3></br><h3> </h3></br><h3><strong> Alberto Ghizzi Panizza</strong></h3></br><h3>阿尔贝托·吉兹·帕尼扎（Alberto Ghizzi Panizza）1975 年出生于意大利北部城市帕尔马，受爷爷的影响，从小开始学习绘画。</h3></br><h3>1997 年，阿尔贝托在参观古埃及遗址时，相机取景框里的奇妙世界，让他开始对摄影产生浓厚的兴趣。</h3></br><h3> </h3></br><h3>阿尔贝托对微距摄影情有独钟，他主要的拍摄对象是露珠或是水滴及其折射出来的花朵。<br></br></h3></br><h3>据摄影师介绍，这些色彩绚丽、视觉冲击力极强的作品大多出自 40mm 微距镜头，快门速度大约控制在 2s 左右。</h3></br><h3> </h3></br><h3><strong>Carl Kleiner</strong></h3></br><h3>克莱纳（Carl Kleiner）1983 出生于瑞典，他是宜家、优衣库和索尼等品牌产品的御用摄影师。</h3></br><h3>克莱纳的作品以出彩的构图和色彩著称，他认为摄影不单单只是简单的描述这个世界，应该是创造新鲜事物的一种媒介。</h3></br><h3> </h3></br><h3>“姿势”（Postures）是克莱纳以花为主体创作的一组摄影作品。他用细线为郁金香造型，然后将它们放在纯色背景下进行拍摄，强调花朵的色彩与姿态。<br></br></h3></br><h3> </h3></br><h3><strong>Mika Ninagawa</strong></h3></br><h3>蜷川实花（Mika Ninagawa） 1972 年出生于日本东京，她以浓烈大胆的色彩照片而闻名，鲜花和金鱼是她最常拍摄的对象。</h3></br><h3>花，在她的镜头里华丽美艳，如同用饱和浓烈的油画颜料画出一样，高饱和度的用色很容易将观者带进一个色彩缤纷的迷幻世界。</h3></br><h3> </h3></br><h3>如果一定要用一个词语形容蜷川实花的拍摄风格的话，那一定是百花缭乱。</h3></br><h3>一朵花的开与落，摇曳着生命之美。</h3></br><h3>“花的生命很短暂，很快就会枯萎。摄影可以定格住花最美的瞬间。”</h3></br><h3> <h3><font color="#010101"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/qUFR17sWCEf1vS8mEyz0vA" >查看原文</a> 原文转载自微信公众号,著作权归作者所有</font></h3>