‎ 唐诗宋词里的雨声，全是多情的泪滴

心中有梦想，世界有阳光

雨是一种浪漫，也是一种寂寞。它轻柔如落花，它温婉如诗意。微醉中，轻轻地揭开了我的记忆，凉风中，沐浴着雨的洗礼，聆听这着风的呢喃，踩着一地的夜雨落花，心中盛满了盈盈素语。抬头仰望，凝眸处，映出了一行行爱你的诗句，一滴滴的雨帘，穿透我心灵的记忆，飞越到夜色慢慢的流光里，灵魂处，锁着情的不移。我的心早已经被你占据，爱你万年恒古不悔。

独坐光阴一隅，聆听繁华寂寂，一缕沁心的晚风，随雨拂过心房，柔美而清和，芬芳而妩媚，心就这样被这一场夜雨细细的牵着，静静地润着，朦胧处，远处的山，远处的树，远处的风景，被这一帘一帘的细雨装点得分外晶莹，诗意。柔情似水，细雨霏霏，一抹浓浓的相思，随着晚风夜雨绕过指尖，轻轻地，写一行如诗的文字，描一幅生生世世的情缘，让爱永驻，让情永远，让心在爱你的世界里徜徉。

多少文人遇雨成悲，夜雨虽有些悲凉，但只要你细细品味，随目静敛，细雨如诗，晚情如画，暖风如歌，思议如梦，别有一番韵味在心头。光阴轻轻，一帘雨落，谁在盼望，谁在寻觅；一水长天，海角天涯，只为那红尘中的一次柔柔的凝眸。零散的回忆，你的身影便是这雨中最美的风景。

总有些轻愁在心底泛滥，总有些爱在灵魂处扎根，像这雨，滋润心田，像这风，溢满心怀，你可知，这一生一世我都在为你等待，为你徘徊，为你妩媚成娇柔的花蕊，曾经的心跳，依然如昨，曾经的眼眸，依然如醉，聚少离多的我们，怎么会不夜思日想、魂牵梦萦呢……

回眸岁月，那深深浅浅的爱的印记，早已经清晰地镌刻在你我携手走过的风雨里。都说爱是一种修行，偶尔的离别，也许就是上天对我们爱的考验，生活中有许多的不得不离，由不得选择，也许只有离别，才会有思念，也只有思念，才会品出这爱、这情究竟是一种什么味道，那是怎样的一种情，情深意长，不离不弃；那是怎样的一种爱，地老天荒，此情不移。

怀着万般的爱恋，走在清清浅浅的春日，在夜雨如诗的记忆里徜徉，一路执着，一路期盼，一路潋一丝丝心语，柔柔的、凉凉的，透着喜悦和薄薄的素雅之美，心魂就这样在这份浪漫中深情的凝望，痴痴地，无语也凝噎，雨落冰馨，情就这样醉在梦里，醉在雨里，醉在想你的一朵诗意里。

夜雨，晚情，情染流年。执一枚浅浅的念，点缀如水的心境，柔柔，美美。时光，若水，一帘水媚里，轻轻地品读雨的情怀，那么美，那么幽，如梦，如烟，如诗又如画。独倚雨帘，思绪如梦。听，谁在倾诉，谁在呢喃，雨丝温婉了三千的离愁。捻字成花，依着雨的情怀，万千的守候，只为那风中一语深深的承诺。

喜欢听雨，听春雨的绯侧缠绵，听夏雨的酣畅淋漓，听秋雨的淅淅沥沥，听冬雨的浑厚深沉，宛若听自己的心雨。

恰如诗词中的那一首首动人心弦的雨滴一般，滴滴滑落在多情人的心中、笔下。

夜雨寄北

唐代：李商隐

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

这是一首脍炙人口的小诗，是诗人身居遥远的异乡巴蜀写给他在长安的妻子的诗。李商隐对妻子的爱很真挚，他们结婚不到12年，妻子便死了。就是在那12年中，由于诗人到处飘泊，也不能和妻子经常团聚。俗话说：小别胜新婚。李商隐与妻子的分别却常常是久别，因而对夫妻恩爱、相思情长就体会得更深、更强烈。这首小诗写得明白如话，不用典故，不用比兴，直书其事，直写其景，直叙其话；寓情于景，情景交融，蕴无限深情于质朴无华的词语之中，给人留下无穷的回味余地。

夜雨

唐代：白居易

我有所念人，隔在远远乡。

我有所感事，结在深深肠。

乡远去不得，无日不瞻望。

肠深解不得，无夕不思量。

况此残灯夜，独宿在空堂。

秋天殊未晓，风雨正苍苍。

不学头陀法，前心安可忘。

整首诗贯穿着白居易的大、简、妙风格，虽是写爱情，写思念，但不像多数爱情诗一样婉约，它大气、又不失细腻，这不是刻意为之，而是一种情感之至，一种浑然天成。最后一句话，可谓画龙点睛之笔，使用直抒胸臆的写法，将全诗推向高潮。想忘，又不能忘，想忘，又不敢忘。诗人一段刻骨铭心的爱情就在这无果的结局中谢幕，无数的思念，向何处倾诉。

送和甫至龙安微雨

宋代：王安石

荒烟凉雨助人悲，泪染衣襟不自知。

除却春风沙际绿，一如看汝过江时。

王安石是一位大政治家，也是一位有丰富感情和平凡心的平常人。他这首借送弟兼寄女儿的诗，充分表现了一个兄长、一个父亲对亲人的深厚感情。这首诗实是写给女儿的，是为了送弟的缘故，来到龙安江边，触景生情，想起女儿出嫁时的复杂心情，不由得再次泪下沾衣。

卜算子·风雨送人来

宋代：游次公

风雨送人来，风雨留人住。草草杯盘话别离，风雨催人去。

泪眼不曾晴，眉黛愁还聚。明日相思莫上楼，楼上多风雨。

这是一首写男女相聚又相别的词。作者巧妙地将风雨贯穿全篇，并让它起着联系人、事、情的枢纽作用。人来，是风雨送来的；人住，也是风雨留下的。来，固高兴；来而能住，更令人高兴。

虞美人·梳楼

宋代：蒋捷

丝丝杨柳丝丝雨。春在溟濛处。楼儿忒小不藏愁。几度和云飞去、觅归舟。

天怜客子乡关远。借与花消遣。海棠红近绿阑干。才卷朱帘却又、晚风寒。

这是一首描写羁旅他乡凄迷心境的词。蒋捷这首词，字字锤炼，用句精巧，但也平淡，也是一首不可多得的佳作。起笔点染景物，写词人凄迷愁苦的心境，使人思归。词中匠心独运，写“愁”多，用“楼”小作衬托。写哀愁，用海棠反衬。恰如王夫之所说，这里是用“乐景写哀”，起到“一倍增其哀乐”之效果。

好事近·梦中作

宋代：秦观

春路雨添花，花动一山春色。行到小溪深处，有黄鹂千百。

飞云当面化龙蛇，夭矫转空碧。醉卧古藤阴下，了不知南北。

全词所写，皆淡语、景语、致语、丽语、奇语，景致奇丽，意境深微，借优丽的梦境，隐托痛绝的情怀，确乎“如鬼如仙”，“高举远慕，有遗世之意”，充满浪漫、奇诡的色彩。现实中无法排遣的压抑和苦闷，在词人假托的有花香和鸟语的美妙梦境中得到了完全的解脱。他是很无拘无束和无忧无虑的，他的醉酒也不同于以往的借酒浇愁，而是放开心怀痛饮，是和愁伤从此了结的豪饮。

剑门道中遇微雨

宋代：陆游

衣上征尘杂酒痕，远游无处不销魂。

此身合是诗人未？细雨骑驴入剑门。

这是一首广泛传颂的名作，诗情画意，十分动人。然而，也不是人人都懂其深意，特别是第四句写得太美，容易使读者“释句忘篇”。如果不联系作者平生思想、当时境遇，不通观全诗并结合作者其他作品来看，便易误解。作者自问：“我难道只该（合）是一个诗人吗？为什么在微雨中骑着驴子走入剑门关，而不是过那‘铁马秋风大散关’的战地生活呢？”

虞美人·听雨

宋代：蒋捷

少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。

而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。

烛昏罗帐，其中“昏”一词很好地展现了一种迷离的感觉，一种隐约的氛围，像是回忆之感。断雁叫西风的感觉也是宏大的场景，有着浓郁的个人忧伤色彩。但是最后的僧庐听雨中，完全是一种现实的描绘。“而今”一词很好地说明了现状——一种由回忆拉回现实的感受，增加了对岁月的感悟！少年时：不识愁滋味；中年时：颠沛流离的悲凉沧桑；老年时：历尽离乱后的憔悴枯槁一生的悲欢离合谁也说不清，听那窗前的秋雨一无所动，任它滴滴答答直到天明。

道尽了人生不同阶段的经历与心境，读来也使人凄然。

浣溪沙·漠漠轻寒上小楼

宋代：秦观

漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。

淡烟流水画屏幽。

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。

宝帘闲挂小银钩。

一位佳人独自倚楼，凭栏远眺，花瓣在风中轻舞飞扬，似梦似幻，春雨丝丝缕缕，似无边的愁绪。

《雨晴》

    王驾

雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。

　　

蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。

诗的前两句扣住象征春色的“花”字来写春景，以“雨前”所见和“雨后”情景相对比、映衬，表现了作者面对满园落红残春油然而生的叹惜之情。“初见”“全无”是精准的概括，令人感受到雨前、雨后截然不同的两种景致。

雨前，春天刚刚降临，花才吐出骨朵儿，尚未开放；

雨后，花事已了，落红满径，枝条是上只剩下满树绿叶了，说明这场雨下得很大很久。

好端端的百花争艳的美好春色，却被这一场春雨给闹杀了。诗人望着花落春残的小园之景，是非常扫兴而生感触的。

《临安春雨初霁》，

 

陆游

写一夜听雨，愁绪绵绵：

世味年来薄似纱，谁令骑马客京华？

小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。

矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。

素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。

　　

淳熙十三年（1786年）春，诗人奉诏入京，接受严州知州的职务，在临安写了此诗。临安城虽然春色明媚，但官僚们偏安一隅，忘报国仇，粉饰太平。诗人是时刻清醒的，他在表面的升平气象和繁荣面貌中看到了世人的麻木、朝廷的昏聩，想到了自己未酬的壮志。但他既不能高唱，又无法托情梦境，只好借春雨说愁绪，把春雨写成了无情之物。

　　

“小楼”一联是诗人的名句，语言清新隽永。诗人只身住在小楼上，彻夜听着春雨的淅沥；次日清晨，深幽的小巷中传来了叫卖杏花的声音，告诉人们春已深了。绵绵的春雨，由诗人的听觉中写出；而淡荡的春光，则在卖花声里透出，写得形象而有深致。表面看，这两句描绘了一幅明艳生动的春光图，但它在全诗中的作用不仅在于刻画春光，而是与前后诗意浑然一体的。其实，“小楼一夜听春雨”，正是说绵绵春雨如愁人的思绪。在读这一句诗时，对“一夜”两字不可轻轻放过，它正暗示了诗人一夜未曾入睡，国事家愁，伴着这雨声而涌上了眉间心头。

在这春夜里他为何事辗转反侧呢？那远远传来的如断如续的卖花声，又能给他一些什么样的愉悦和抚慰呢？不能。只有诗人一个人在清幽得空寂的春晨中独自惆怅。

浪淘沙

【南唐】李煜

帘外雨潺潺，春意阑珊。

罗衾不耐五更寒。

梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。

流水落花春去也，天上人间。

此词上片用倒叙手法，帘外雨，五更寒，是梦后事；忘却身份，一晌贪欢，是梦中事。潺潺春雨和阵阵春寒，惊醒残梦，使抒情主人公回到了真实人生的凄凉景况中来。梦中梦后，实际上是今昔之比。李煜《菩萨蛮》词有句：“故国梦重归，觉来双泪垂”。所写情事与此差同。但《菩萨蛮》写得直率，此词则婉转曲折。词中的自然环境和身心感受，更多象征性，也更有典型性。李煜词的抒情特色，就是善于从生活实感出发，抒写自已人生经历中的真切感受，自然明净，含蓄深沉。

这对抒情诗来说，原是不假外求的最为本色的东西。因此他的词无论伤春伤别，还是心怀故国，都写得哀感动人。

声声慢·寻寻觅觅

宋 · 李清照

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由于孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。

端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯失伴飞。词人感叹：唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗？难道也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗？胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着无限无法诉说的哀愁。

这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。词人想：以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可如今呢？只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时。”独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢？漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。

好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。

急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么赋比兴了，直截了当地说：“这次第，怎一个愁字了得？”简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。

眼儿媚·愁云淡淡雨萧萧

宋 · 石孝友

愁云淡淡雨潇潇，暮暮复朝朝。别来应是，眉峰翠减，腕玉香销。

小轩独坐相思处，情绪好无聊。一丛萱草，数竿修竹，几叶芭蕉。

愁云淡淡雨萧萧 ，暮暮复朝朝”，上片起调二句，不仅点出节气，而且兼有渲染气氛，烘托情绪的作用。“淡淡”、“萧萧”、“暮暮”、“朝朝”四个叠字，以声传情，用得自然而巧妙。“淡淡”摹阴霾的天色，“萧萧”状淅沥的雨声，以此交织成有声有色的惨淡画面，为写相思怀人布设了特定背景 。“朝朝暮暮”，写的是愁云苦雨，相思无聊之长久。“暮暮”、“朝朝”的风雨渲染了一种沉闷、迷濛、凄冷的氛围。

作者怀人的心曲寓于客体环境，愁云与愁绪、雨声与心声交织融合，雨不断 ，思无穷，愁不绝，彼此相生相衬。

虞美人·玉阑干外清江浦

宋 · 李廌

玉阑干外清江浦，渺渺天涯雨。好风如扇雨如帘，时见岸花汀草、涨痕添。青林枕上关山路，卧想乘鸾处。碧芜千里思悠悠，惟有霎时凉梦、到南州。

“雨如帘”的绘景更妙，它不仅曲状了疏疏细细的雨丝，像后来杨万里诗“千峰故隔一帘珠”那样地落想；而且因为人在玉阑干内，从内看外，雨丝就真像挂着的珠帘。“岸花汀草、涨痕添”，也正是从隔帘看到。“微雨止还作”（苏东坡句），是夏雨季节的特征。一番雨到，一番添上新的涨痕，所以说是“时见”。“

下片由景入情。见到天涯的雨，很自然地会联想到离别的人，一种怀人的孤寂感，不免要涌上心头，于是幻想就进入了枕上关山之路。只有模糊的梦影可以回忆乘鸾的旧踪。碧芜千里的天涯，自然引起“王孙游兮不归”的悠悠之思呢。可是温馨的会面，在梦里也不可能经常遇到。

“惟有霎时凉梦、到南州”，这么一结，进一层透示这仅有的一霎欢娱应该珍视，给人的回味是悠然不尽的。

琐窗寒·寒食 

宋 · 周邦彦

暗柳啼鸦，单衣伫立，小帘朱户。桐花半亩，静锁一庭愁雨。洒空阶、夜阑未休，故人剪烛西窗语。似楚江暝宿，风灯零乱，少年羁旅。

迟暮。嬉游处。正店舍无烟，禁城百五。

旗亭唤酒，付与高阳俦侣。

想东园、桃李自春，小唇秀靥今在否。

到归时、定有残英，待客携尊俎。

“桐花半亩，静销一庭愁雨”，这两句词人继续叙写他伫立帘后所见之景，同时景中含情，词人的愁绪已经跃然纸上。这与“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）所描写的意境相似。黄昏时节，再加上绵绵不绝的春雨，这种意境描写虽非清真所首创，却是古典诗词中描写愁绪时最常用的典型环境。这里词人用一“锁”字使得本为抽象无形的情绪形象化，从而突出了词人此时愁闷难堪的心境。“洒空阶、夜阑未休，故人剪烛西窗语”，这三句是说那滴哒的雨声洒落在空寂的台阶上，使得词人心绪更加烦乱愁闷，直到夜深仍不停息。

面对此情此景，词人不禁思绪联翩，想到何时才能与故人相会。这里化用了李商隐《夜雨寄北》诗意：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。词作至此，愁绪的内含已渐渐明朗、具体化了。歇拍三句：“似楚江暝宿，风灯零乱，少年羁旅，”这一层词人宕开一笔，由眼前之景转而幻想从前，在变幻境界中感叹风灯零乱，少年羁旅，颇有不胜今昔之感。

朝中措·清明时节

宋 · 张炎

清明时节雨声哗。潮拥渡头沙。翻被梨花冷看，人生苦恋天涯。

燕帘莺户，云窗雾阁，酒醒啼鸦。折得一枝杨柳，归来插向谁家。

提起清明时的雨，大家都会联想起那句“清明时节雨纷纷”的诗句，而本词作者张炎笔下，清明时节的雨，清明时节的情又别具一格。

上片“清明时节”二句，描写的清明时的雨，不是毛毛细雨，而成了哗哗大雨。恰在此时作者冒雨寻春，却被大雨所困，见到江边水急，浪潮翻涌。“翻被梨花冷看”，二句，作者此时心口难言，无心看花，但作者却使梨花有感，冷眼旁观作者雨中的狼狈，责怪作者不思故土暖被，却对他乡山水花木如此病情苦恋。

作者的此番“遭遇”有口难言，而其中源由，无限辛酸无限悲恨，尽在不言之中。

《水仙子·夜雨》。

      徐再思

一声梧叶一声秋，

一点芭蕉一点愁，

三更归梦三更后。

落灯花棋未收，叹新丰逆旅淹留。

枕上十年事，江南二老忧，都到心头。

这首词是元代词人徐再思所做。主要描写的是诗人深夜梦醒，听到屋外雨打芭蕉的声，伤感忧愁从心底而来，想到自己多年漂泊在外，不知家中二老如何，思归之情和孤独无奈之苦都纷纷堆在心头。

“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”秋夜的雨打在梧桐叶上，每一声都让人感受到了秋意，雨打在芭蕉树叶上，每一声都勾起浓浓的愁绪。夜半时分做着归家的好梦一直到后半夜。

词人夜半难眠的原因，各种事情压在心头难以排解，再加上屋外依然不停的雨声，越发的让人难过伤心。读完这首词，小编仿佛也看到了一个疲惫难眠的人，在屋中起床徘徊了一阵，最后又躺回床上试图睡着，却因为心头有事而久久无法入眠。那种深夜的孤寂与忧愁，让人动容。

《定风波·莫听穿林打叶声》

                  

                   苏轼

三月七日，沙湖道中遇雨。

雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此词。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。

这首词是宋代诗人苏轼所写。是一首记事诗，主要记述诗人与友人游玩醉酒归来，路遇大雨同行的人都觉被雨淋的很是狼狈，诗人却不觉得。于是有感而发遂做此诗。

“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。”不要在意那穿林打叶的大雨，何不如一边唱着歌一边慢慢前行？“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”就算只有竹杖和草鞋也能轻易胜过骑马，怕什么呢？穿着蓑衣在风雨里照样能度过一生。

这是这首词前两句，描写出了诗人对大雨的态度，大雨不足惧，与其躲避何不享受呢？两句话体现出了诗人的大气豪迈和旷达的心胸。

诗人回首望来路，风雨无常但只要心中自得无畏，对于自己来说雨天晴天都没有差别。诗人由事联想到人生际遇中的得意与失意，心中渐渐开阔起来，只要心中自得，得意失意又如何？苏轼的这首诗读来让人顿觉心中开阔，人生没有过不去的困难，看淡一切名利荣辱，一蓑烟雨任平生，也无风雨也无晴。