二刚美篇《书中笔性总难移》节句

二刚

我曾翻山越岭去寻找“石门铭”“石门颂”“杨淮表纪”“开通褒斜谷道”诸碑；又迷恋过“好大王”“西狭颂”“嵩高灵庙碑”“爨宝子”以及我乡的“瘗鹤铭”摩崖石刻。大开眼界。后来又写颜鲁公的《麻姑仙坛记》写“米南宫”“王觉斯”“傅山”“王宠”，帖巧而碑拙，帖轻而碑重，所以想碑帖结合，意在巧拙互补，但还是碑意先入为主。

东汉蔡邕的《笔论》：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若长弓硬矢，若水火，若云雾，若日月。”书写能有如此妙趣，真是活了。始知书法天地之大

有人把书法分为书家的字，画家的字，作家的字，老干部的字云云，似乎觉得除了书家的字都不当行。什么样是书家？书家的字又是怎样的呢？细想想也很茫然。

书法只有好坏之分，雅俗之分，美丑之分，生熟之分，隔与不隔之分，与画画是一亇道理。刘熙载《艺概》曰：“写字者，写志也”。

关于“画家书法”说，就不得不说到文人画，文人画重诗、书、画、印，人称郑板桥诗书画三绝，而他自已说：“学诗不成，去而学写，学写不成，去而学画。”徐文长说：“吾书第一，诗二，文三，画四。”齐白石是从民间画工走出来的，最终在文人画上立住了脚，他自认为：“诗第一，印第二，画第三，字第四。”不管他们各自的感觉程度次第怎样，有一点是相同的，即画画离不开诗文和书法。那时的画家几乎也都是书家。

书法于我，临、看、写、常不分阶段，多是敬畏之心，渐敢题画，渐渐敢写条幅，先秘不示人。日积月累，由多数字到少数大字，欲罢不能。

郑板桥有“乱石铺街”、“雨夹雪”说，他把正草隶篆结合在一起写，他的破格法教我打开一条思路，就是要“化”。要使这字化为自己的。为情感所用方是为书之道。

我把书法比为一只空饭碗，无论是金饭碗，瓦饭碗，瓷饭碗或塑料饭碗。无可无不可，都是为盛东西，饭碗是形式，不是摆式，里面东西很重要。《兰亭序》写得好，靠的是对人生彻悟的文章为底蕴。《祭侄稿》写得悲壮淋漓，靠的是满腔激情。“书者，如也。如其志，如其学，如其才。”内容与形式一致才见其真。

有人外柔内刚，有人外刚内柔，子昂妩媚；徐渭狂放；八大淡逸；冬心古拙；板桥怪异，形式的背后都是心迹。

《沧浪》曰：须是本色，须是当行。 书法易上手而难成，比画难成，画有时还可以用墨色遮遮丑，字不行，白纸黑字，一笔都不能攺。当然“易上手”说的是人人皆会写字，“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹”，脱俗难，有风骨更难。

有买画的买了画后会说“添一幅字吧”，以为字比画容易，有造假画的可以造得很像，而漏馅的往往就出在字上。若字画也有“测谎仪”，那就是看笔性，“笔性”是学不会的。

　　

自硬笔使用后，毛笔渐渐退伍了，甚至硬笔也被电脑所代替，毛笔已不是人们日常生活交流的必须工具，从这个意义上讲，书法应该是更艺术、更高级、更有品位。可惜今时多数人善学“买椟还珠”，眼光只放在包装上，“油气”或难分辨，“死气”却很矒人，书法标准既已很难说，就见仁见智吧。好在中国书法源远流长，鸡鸣鸡不鸣，天都照亮，也沒什么大了不得的。

刘二刚1947年生，江苏镇江人。国家一级美术师。出版：《二十世纪下半叶新文人画.刘二刚》《一个宇宙一个人》《中国美术家大系.刘二刚书法卷》《中国高等艺术院校教学范本.刘二刚绘画》等文画集。退休于南京书画院。