初学摄影者常见问题三十问(下)

周延平

      随着科技进步与发展，数码相机已走进千家万户，数码摄影逐步降为“零门槛”，一支庞大的摄影爱好者队伍如雨后春笋般不断涌现。据业内人士称，国内数码单反相机的保有量早就超过亿台。可以说，数码相机深受广大民众的喜爱，已成为家庭不可或缺的日常用品。然而，许多初学摄影的朋友，也常遇到一些问题困扰着他们。这里，本人整理了一些常见问题及解决办法，供大家参考，期望对初学摄影者有所帮助。

　　16、为什么我拍摄的照片人物脸部昏黑？
      相信许多人都遇到过类似现象：拍摄人景交融的照片时，照片背景清晰艳丽，而人物脸部却昏黑一片。造成这种现象的主要原因，一是由于我们逆光拍摄时使用了平均测光，又没有对人物的脸部进行补光；二是背景明亮，使用了内测光推荐的数据进行曝光，结果背景曝光适度了，却导致人物曝光不足。对此有三种办法解决：一是使用闪光灯或反光板对人物进行补光；二是在测光的基础上加大1－2级曝光量；三是走近人物对准脸部测光，再退回原位构图、对焦和拍摄。这样，拍出的照片人物脸部就不会黑得难辨了。

      17、曝光准确有什么技巧或诀窍吗？
      无论照片是黑白或是彩色，只有曝光准确，才能获得明快的影调和丰富的层次。照片死白是曝光过度；照片晦黑是曝光不足。机内测光系统是按18％的中灰反光率设计的，它可以使大多数景物曝光准确，色彩还原，但遇到某些特殊光线或景物，就需要在测光的基础上进行修正。如拍摄雪景如不增加1.5－2级曝光量，白雪就会成为灰白色；如拍摄煤炭，如不减少1.5－2级的曝光量，黑色煤炭就会变成深灰色。这就是业内人士常说的“白加黑减”的道理。因为无论多么高级的相机，也没有思维功能，只会把一切景物千篇一律地按反光率为18％的中灰色调处理。
      18、如何控制好照片的景深？
      在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点。因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。控制好景深，或者说把握住景深的大小，需懂得以下三点：首先，景深与镜头焦距有关。焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。其次，景深与光圈有关。光圈越小，景深就越大；光圈越大，景深就越小。再次，前景深小于后后景深。也就是说，精确对焦之后，对焦点前面只有很短一点距离内的景物能清晰成像，而对焦点后面很长一段距离内的景物，都是清晰的。明白了这个道理，我们就可以利用景深原理来控制画面的效果，决定清晰或模糊的范围与程度。
      19、如何控制好白平衡与色温？
      白平衡是摄影领域一个非常重要的概念，是描述拍摄效果中红、绿、蓝三基色混合生成后白色精确度的一项指标，通过它可以解决色彩还原和色调处理的一系列问题。作为摄影爱好者，我们未必能完全明白其原理，但在实践中懂得如何调整和控制还是很有必要的。
      目前，许多摄影爱好者都只会运用自动白平衡，很少人工调整白平衡与色温，因此拍摄的照片出现偏色也就在所难免。想要拍出符合理想色调的照片，就需要掌握如何正确的设置白平衡，如果在拍摄前就把白平衡设置到所需要的差值，就能使影像达到理想的色彩还原。其使用规律是：1、机内色温高于现场色温，画面色调偏红；2、机内色温低于现场色温，画面色调偏蓝；3、机内色温等于现场色温，画面色调正常。懂得了这个道理，你以后拍摄的照片也许偏色的情况就会大大减少。
      20、如何准确把握感光度?
      ISO感光度是对光的灵敏度的指数。感光度越高，对光线越敏感。一般情况下室内或者环境比较昏暗的场所，感光度应设置得高一些，但是高感光度下的图像噪点会较多, 清晰度也下降。相反，感光度低，图像噪点减少，画质细腻，但又不适合拍摄弱光环境下的影像。在弱光环境下要拍摄出理想的照片，最简单的方法是通过ISO的调节实现。目前单反相机的高ISO技术已有突飞猛进的进步，光线较暗的情况下调节ISO拍摄，效果已相当理想。当然， ISO具体应设置到一个什么样的数值比较合理，应视你手中相机高感的容忍度而定，需要你根据现场光线的强弱等情况来灵活掌握。ISO并非越高越好，正确的做法是宁低勿太高，以能正确曝光和清晰拍摄为前提。

　　21、你懂得光线的正确运用吗？
      光是摄影的灵魂。但在具体拍摄时，有的人并不了解光，更不懂得光的运用。只知道用相机简单地拍下眼前的东西，而不会进行用光方面的思考。可能有时你能拍出一二张好片，或者有时得到一张完全表达了你想说的和所感受到的东西，但大部分情况不会是这样的。
      了解光，就是指你知道光有不同的类型，而你的照片效果取决于拍摄时的光线。同时也意味着你能有意识的运用恰当的光线来进行拍摄，准确地表达你通过照片想表达的内容。光运用得好，可以创造出自己想要的照片，通过照片也可以使别人感受得到。如进行花卉摄影，逆光拍摄可表现花卉的层次与通透感，但许多人不懂这一点，拍摄的花卉照片虽然清晰，然而效果却大打折扣。记住，寻找有趣的光，你的片子就会与众不同。

      22、只有到外地去才能拍出好片吗？
      现在有一种近乎公式般的说法：摄影就是捕捉美的事物，捕捉美的事物就是要到远处的名山大川去拍摄。于是，摄影爱好者见面谈得最多的话题，就是比谁去过的地方多，谁去的地方奇特。人们对拍远处的风景始终怀有极大的激情，而对于发生在家乡或身边的事情没有兴趣。对于自己天天看到、习以为常的事物缺乏热情，对身边事熟视无睹，看不见也不想去拍，这是一个非常可怕的误区。君不见，哪个景点一旦出名，大量这个地方的照片就会充斥于各大摄影网站，各类摄影比赛中雷同的图片太多，不得不先把这类图片拿下然后再进行评选。我们不反对去外地拍片，但这应建立在练好基本功的基础之上，否则在哪都不一定拍得出好片。把家乡或身边的片子拍好，这才是正道。
      23、摄影创作应注重哪些类型的题材？
      中国的摄影资源丰富，摄影的人力资源也极丰富，但目前大家都喜欢挤在一条道上去拍摄风光。君不见，一些名气大的摄影景点，摄影人的身影如蚂蚁般的多，相机一个比一个高档。我们说，风光并不是不能去拍，这种较长一段时间不会消失、人人都能拍摄到的东西，大家不一定都要亲力亲为。摄影更应该记录的是时代的东西，纪录我们的生活，这些比那些千遍一律的风光片要有意义得多，有价值得多。许多东西现在不拍下，转眼就要永远消失。如果这个时代的东西大多要这样流失，这应该是这代摄影人的耻辱。那边是面对同一片风景有成千上万的人去拍摄，这边却对我们的生活熟视无睹少有人记录，这是对摄影资源的极大浪费。

      24、如何使自己拍摄的照片具有感染力？
      许多人都以为学习摄影很容易，没有意识到系统学习摄影理论的重要性。于是，随意拍照，照片空洞，内容肤浅也就不奇怪了。我们说，形式是为内容服务的，形式支撑内容，内容是形式的灵魂，内容决定形式。没有内容的照片，纵使有多么华丽的形式外表，也是空壳；为了形式而形式，尤其是追求模仿已经见过的形式，就会令人生厌。相反，如果照片欲表达有内容的题材，但是缺乏合理的形式，不符合视觉审美的习惯与规律，人们看不懂你的陈述，即使拍摄现场把你自己感动得心潮澎湃，而你的照片没有传达出应有的情感信息，读者也不能获得与你相同的感受，那也是失败的。可见，内容第一，形式第二，必须注重内容与形式的统一。换句话说，只有将好的题材与好的表现技法结合起来，你拍摄的照片才会具有感染力。

      25、你尝试过用RAW格式保存图片吗？
      摄影新手拍摄照片，一般都用JPEG格式保存图片，而不会或不愿意用RAW格式保存图片。其原因是，JPEG文件比较小巧，可以在同一张存储卡中存储更多的照片；图像质量能满足大多数应用，更便于传输和在网上发表；可以用简单的软件作后期调整，以节约更多的学习软件以及后期处理的时间。但是，随着摄影技术的提高，许多人都会不断地追求画质。这时，你就会为过去拍摄的图片没有保存RAW格式而感到后悔了。
      RAW格式文件是从相机感光元件CCD或CMOS中得到的原始数据。它如同传统相机的原始底片，保存了最原始、真实的CCD数据，而没有做任何修饰和更改。如果我们选择RAW格式存储，就能对图片作更好的控制，处理出更好的画质，拥有更多的扩展空间。在后期处理时，你可以根据不同的拍摄场景，选用不同的参数在电脑中做更好的调整，以求得更满意的效果。有位摄影大师曾说过：用单反相机拍片子，不拍RAW格式，那和傻瓜相机没有什么区别。
      26、前期拍摄与后期制作哪个重要？
      在摄影者之间，经常可以听到前期拍摄与后期处理哪个更重要的争论。现在有两种观点：一种是贬低PS，一种是贬低拍摄。其实，这两个极端都是不正确的。拍摄有拍摄的乐趣，它是摄影的前提和基础，没有前期好的构思、取景、用光，后期再强大也无济于事；PS有PS的乐趣，也是摄影的有机组成部分，没有后期增强一些效果修饰一些缺憾，照片的效果就出不来。试问，数码摄影的获奖作品有哪张没有经过后期的修饰？其实，前期和后期的目的都是在创作作品，拍摄是属于初次创作，PS属于二次创作，我们不应该把它们割裂开来，过于强调哪一方面都是不对的。

　　27、没有后期过的照片才是真实的照片吗？
      在网络上经常可以看到，有的人发几张照片，最后非要注明一句：以上全部原片直出！以为发原片就光荣，发后期处理过的照片就可耻。其实，这只不过一些不懂或不会后期的人为自己找的借口而已。
      进入数码时代，我们用Photoshop等后期软件代替并扩展了胶片的冲洗过程。为什么我们可以允许冲洗技术而不能容忍后期技术呢？有人会说，后期的照片不真实，色彩哪有那么艳啊？那你可曾知道，所有的数码相机都在相机内部设立了照片处理程序，一张照片拍好会立即调整色彩加艳丽，加锐度，最后再生成jpeg照片，这个过程也是一种后期，而且是你无法选择的后期，你会觉得这样拍出来的照片不真实吗？因此，后期只有程度的不同，没有绝对的有、无之分。对严肃的摄影者来说，每张照片都需要后期，要想得到高质量的图片，后期是必须的。当然，对那种利用PS技术东拼西凑、添枝加叶，任意改变图像原貌的行为，那又要另当别论了。

      28、图片后期处理应注意哪些问题？
      无论是谁拍摄的图片要面世，也无论是扩印成生活照片、参赛作品或者出版印刷，几乎没有不经过后期调整的。对于图片后期处理，应注意把握以下几点：一是不要随意提高图片的色彩饱和度。艳丽的色彩可以弥补一些图片在拍摄时曝光不足或灰暗发灰的缺陷，但提高色饱和度的同时也会增加图像的噪点，使画面变得粗糙失真。如果自己还不太掌握PS技术和软件的使用，参赛一类的关键图片还是应交给专业人员来完成。二是不要随意提高图片的对比度和锐度。提高图片的对比度和锐度，可以使图像纹理更明晰，可以弥补镜头解像力不强或影像锐度不够、模糊发虚等缺陷，但此功能却是以牺牲画面层次为代价的，关键是要把握好一个度。三是不要将自己调校过的图片直接覆盖原片。有的摄影新手拍片回来后，都会迫不及待地在电脑上查看图片，随手对原片进行一些裁剪、调色、对比度等加工，但记住一定要另存，不要一键轻点就使原始文件的拍摄信息丢失或直接将原片覆盖掉了，保留原片可给以后的再加工提供更多方式，同时也是你拍摄此片的原始凭证。

　　29、如何评判一幅照片的好坏？
      有些人从事摄影的时间不短，如要挑选作品参赛，自己都分不清哪张照片好，哪张照片不好。评判的标准一般可从以下几个方面去衡量：1、应有一个鲜明的主题。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，画面中富有内涵。2、必须能把注意力引向被摄主体。换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体，这就要求画面焦点清晰明确、主体醒目。3、必须做到画面简洁。只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或减少那些可能分散注意力的内容。4、具有较高的图片质量。要求构图艺术、光影表现艺术、色彩还原艺术，主体表现、质感及拍摄视角技巧等方面能经受住审视。5、必须为图片取个好标题。好的标题对图片能起画龙点睛的作用，可是有些人对此并没有引起足够的重视。

      30、怎样提高自己的摄影艺术修养？
      摄影艺术修养来源于实践。只有平时善于观察和练习，才能循序渐进地得到提高。具体做法可从如下几方面入手：一是多练习，多实践。手持相机练习取景，可以从不同的景别，不同的角度，不同的位置去比较、分析，从而提高自己的构图审美能力。二是多欣赏他人的摄影作品，尤其是优秀的摄影作品。多看多想这些作品的主题是什么，它是怎样表现的，优点在哪儿，还有什么不足之处，这样日积月累，自然会博采众家之长，为己所用。三是多与他人交流。从网络、从各项拍摄活动中与摄友交流，这样你的摄影技术就能得到迅速提高。四是阅读有关美学论著和摄影艺术方面的论著。从理论上指导自己的实践，这对提高艺术修养是大有裨益的。

（欢迎转发朋友圈，转载请注明出处）

 初学摄影者常见问题三十问(上)