参观新洲美术馆—台湾故宫博物院稀有珍宝

Arong

　　新南威尔士洲的台湾故宫博物院稀有珍宝展即将结束，本期台湾故宫博物院珍宝为首次在南半球展出，由此，吸引了不少在澳华人前来观看，这为生活居住在澳洲的华人，亦能有幸了解一些中国古代的绘画、书法、青铜器、陶瓷、玉器、木刻等文化艺术，打开了方便之门。我虽不懂书画及文物收藏，但也不想错过这次难得的参观机会，于是，在四月二十四日,前去参观。

步入馆內首先感觉到：新洲美术馆与国内的美术展、文物展不同的是：每件展品居然可以拍照，这在国内一般是不允许的!

参观者中有老年人、 中年人、还有年轻人，他们边欣赏，边拍照，每个展位前都有不少人驻足观看。更值得一提的是：在“清明上河图”展柜前参观者更多，他们全神贯注，不舍移步。为了看得清楚一些，有的甚至将面部贴近“清明上河图”展台的玻璃，仔细地欣赏着，他们被图中表情各异的人物形象以及屋宇、桥梁、药铺、当铺、军事演习、杂技表演、学堂、饭店……还有放飞的风筝等等画面所吸引 ，并赞叹不已！

以下是收录的部分展品。

　　清 太平有象瓷尊 十八世纪

象驼宝瓶瓷塑，大象🐘四足直立，侧首回视，双眼微睁，鼻子上卷，两侧突出长牙，双耳下垂，尾巴前拍，背部披挂一元宝形鞍，鞍锦纹样有寿山福海，吉庆有余的象征，大象和宝瓶共组“太平有象”，属官样造型。

　　清 玉荷叶洗1644—1911年

以微微泛青的闪玉，琢大小荷叶、荷花及香蒲。大片荷叶边缘卷翘，成可盛水的笔洗。小片荷叶折起，成可掭笔的笔觇，器底则以香蒲缠绕成一把。还有在荷叶上伫立的小动物。

　　清 乾隆 铜胎画珐琅风景盖罐1736—1795年

底有“乾隆年制”，双方框宋体字蓝款。

　　清 乾隆 铜胎掐丝珐琅鸠车尊 1736—1795年

此铜胎珐琅掐丝器作鸟类蹲于轮上之姿，以尾羽和轮为座，并负尊于背，形制与《西清古鉴》所载“鸠车尊”一致。鸠车曾出现于汉代墓葬画中，是当时的儿童玩具，然而到了清代，鸠车尊追仿古青铜器时常见的器类，就制作技法和风格判断，很可能是盛清时期的作品。

　新石器时代 良渚文化 玉琮， 玉壁 公元前3200—2200年

良渚文化中晚期高级贵族墓葬经常随葬为数众多的玉礼器，如琮和壁。表现墓主人崇高的身份，也是财富集中的象征。

碧玉鳌鱼花插，1736—1795年

此碧玉花插，乍看其造型主体像波涛中的两尾鱼🐟，大鱼正在奋力从水中一跃而出。其背部攀一螭龙。细看其头部：双眼鼔出 长须 突鼻，并长出双角，可见已开始化身为龙，龙须下琢“乾隆年制”款。

清 乾隆 玉罗汉山子1736—1795年

本作品为青色闪玉质。形如山璧洞窟，洞口边有一老树。十六罗汉中的租查巴纳塔嘠尊者倚树而坐。面露微笑，似有所悟，形貌生动……。

明—清初 青铜错金银云纹牺尊约十七世纪

此器作牛形，侧首回顾，身躯憨厚结实，四足交错，踏地稳健。通体以镶嵌金银的雷纹为主，局部勾勒金线毛发，华丽雅致，姿态生动。清宫并为此器配置木座，上有“乾隆御赏”、”唐牺形表座二款”。

　　清 康熙铜胎画珐琅四季花卉胆瓶1662—1722

这种铜胎画珐琅小瓶，是康熙画珐琅的典型作品。底有 白地“康熙御制”双方框双行蓝料款。瓶身彩绘海棠 荷 芙蓉 梅分别代表春、夏、秋、冬四季之花卉。花朵粉白相映，顾盼多姿，配色清丽脱俗 ，尺寸虽小，却在空间分布巧妙的布局中看到四季的流转。

清 乾隆 洋彩瓶开光山水双耳转颈瓶 1736—1795年

侈口唇边，宽颈分上下段，下段可转动，两侧饰双耳。器外彩绘蓝底锦上添花纹样 间布四个开光，内画四季山水及咏景御制诗，诗文摘录自乾隆皇帝未登基前旧作，分别以隶、 楷 、 行 、篆四体书写了春夏秋冬天地合一的自然景致。春景题句：”春到人间饶富丽，柳总宜人烟花雨”……

底有“大清乾隆年制”六字青花篆款。因颈部可转动，而有标记四季的计时功能。

清 中晚期 掐丝珐琅梅瓶 约1700—1800年

梅瓶因口小只能插梅枝而得名，最初的用途为酒器。其瓶颈饰蕉叶纹，内有团寿与六方朵花，腹部饰梅 竹与灵芝，以显示这是一件充满吉祥寓意的器物竹，古人好于冬日使用具这类图样的物品作为摆设，以祈求冬去春来。

清 乾隆 掐丝珐琅赤壁扁壶1736—1795年

此器两侧器腹均描绘了烟波浩渺的江面上，有一扁舟优游于险壁之下的场景。看似场景，却是援引自金代武元直以后对苏轼《赤壁赋》描绘的惯用图式。虽作于清代，却刻意选择蓝、绿、土等较为沉稳的色调，足见匠心独妙。

清 乾隆 玉“秋山红树” 山子1736—1795年

本作品以泛青的闪玉顺应玉料嶙峋的原型，琢碾成山丘，林径与树梢处保留红褐色玉皮渲染出秋色，是一件融合绘画与巧雕手法的玉器。

清 雍正 珐琅彩瓷黄地芝兰祝寿图碗

1723—1735年

清 雍正 珐琅彩瓷红地白梅花碗1723—1735年

清 雍正 珐琅彩瓷竹石碗1723—1735年

以上几款珐琅彩瓷器是十八世纪清朝官窑中的上等品，当时珐琅技术通过贸易和基督教传教士，从欧洲引入中国。器表由宫廷画家绘制了装饰性的图案，并融入文人画的元素， 结合绘画 、 书法、 诗词等。碗身加饰梅、 兰、 竹 、菊为纹样，代表四季，也象征着君子高尚的品格。

清 乾隆 霁青描金游鱼转心瓶1736—1795年

其作套瓶造型，但外观仍形塑如同一件完整的瓶子。以手转动瓶颈，能让瓶子因此旋转起来，透过外瓶开光望过去，形态各异的便如同走马灯般，悠游戏耍于观者眼前。

这类器物的制作可能受到欧洲机械原理或设备引入的影响，内外花瓶可能使用类似榫卯结构连接，但没有粘接，故而可以分别转动。

清前期 三松款 雕竹荷叶式水盛 约十七世纪

　　清 玉彩莲笔筒 1644—1911年

器外壁以陷地深刻搭配多层次浮雕技法，琢莲花开放的夏日景色。一侧：一文士身处莲花池畔的亭台中，手持蒲扇，以扇指挥二童子采莲蓬及花。水面阴线刻出的数道波纹，让人仿佛感觉到微风轻抚而过。另一侧：一童子捧荷花与叶，随侍持羽扇的文士小径前行……

清 后。红釉瓷盘盛木彩绘佛手1644—1911年

早在汉朝（公元前206—公元220年），工匠就开始使用杂草、面粉、丝绸、纸张、木材等不同材料制作假花果。这两件作品可能是由宫廷工匠为宫殿制作的装饰物。两种水果都由木头雕刻而成，再施以颜色，且叶子都是用深绿色的玉石制成。寿桃被用于庆祝生日；佛手则常见于寺庙中，特别是新年祈愿时摆放。

清 肉形石 十八至十九世纪

看起来鲜嫩多汁，香气四溢的肉形石，是由坚硬的玉髓类碧石制成。石材本身具有的层叠纹理，让人联想到丰厚肥美的五花肉。工匠在顶面加了无数细小的凹点，造成了毛细孔的视觉效果。表皮既松软又富有弹性的胶质感，让人垂涎欲滴。它凝结了传统烹饪文化的精髓，完美传达色、香、味俱全的料理。

　　清 乾隆 紫檀多宝格方匣1736—1795年

此方匣也被称为“皇帝的玩具盒”，内容包括雕塑，瓷器，青铜器 玉器绘画和珠宝等28件微缩珍品。它们代表了乾隆皇帝丰富艺术收藏的多门类。方匣四面装饰有模仿宋代文人的山水画和书法作品。

方匣顶部中央是一块由绿玉制成的汉代玉壁。这种设计似乎与中国古代对“天圆地方”的信仰有关，玉壁通常用来祭拜苍天，地方指的是地球上的四个方向。它不仅传达了一种历史感，也代表了天地之间的世界。

”清明上河图”

北宋都城汴京（今河南开封）自北宋画家张泽端之后，就成了中国艺术文化的标志性形象。“清明上河图”描绘了汴河两岸清明时节的繁华景象。从长达11米的画作，可以看到揭示社会各阶层生活方式的不同场景。这副画在中国文化中倍受推崇，后代的画家亦喜爱以此题材进行绘画创作，虽然每个版本的细节和技法都不同，但都遵循了原作的整体构图和主题。

　　清 沈源 清明上河图 卷 纸本设色

沈源，生平籍贯不详，乾隆时（1736—1795）供奉内廷，善画佛像，并工山水界画。此作的构图与场景的安排，与“清院本清明上河图”相似，只有一些枝微末节的增减。此图以水墨为主，在用色方面，更只用赭色稍加钩染，自有一番清新雅淡的韵味。用笔熟练，界画桥梁、屋宇、人物皆为精细工整，亦是清代画院佳作。

仔细观赏，众多人物表情，几乎无一雷同。

放风筝和扫墓。

军事演习

杂技表演

学堂

书画古玩摊铺

状元及第

药店和当铺

饭店

皇宫

观赏澳大利亚的艺术展品。

本次台湾故宫博物院，在新洲美术馆的参展作品超过八十余件 ，美篇中的图片只为部分展品。

（注：美篇中展品介绍，摘录展馆内相关资料，如有不妥之处，请指正，谢谢!）