说 说 水彩这个事儿

louss

我是3月开始上费曦强老师的长期班课程，每周六下午1:30-5:00，先观摩费老师现场演示大概1-2个小时，然后自己操练一张，基本上都要到6点多才结束。每次有老师指导，还可以学学旁边高手的风格，收获很大。

这是第一课的习作，初看照片，觉得风景色调非常普通，但等看了费老师的作画过程，就理解了什么是作品创作。

以前我画照片，基本上照本宣科，以为画得像就好，事实证明：画得像只是必要的基本练习，画出风格特点才是正道。

我家大设计师开开曾说，一张画，如果和照片有15%的相似度还可理解为创作，太像了就只是抄袭而已。好吧，我的理想是能抄🉐️像，有85%就满足啦，这是我去上课的目标，目前大概只有15%像吧。

看老师一边说一边画，讲构思过程，如内容取舍、色调倾向、冷暖对比、虚实空间……听起来看起来真的有趣简单。1-2个小时过得不知不觉，等到自己动手，才知道手上的功夫和老师差距十万八千里，手忙脚乱一番，才搞出一件湿答答的作品，一边用电吹风把画吹干，一边自我安慰，怎么说站上三四个小时，也算是努力，明天再练一次呗。

不过有了费老师的课程训练，我野外写生自信心爆棚，清明小长假，和画友们一起去松江的视觉艺术学院写生，美景当前不再畏惧，特想提笔练手。这边要提一下：与比我强、比我用功的画友们一起，真的很受激励。比如想到画到半夜三点的杜老师，我多少也会自律些。

按费老师的说法，画画，首先要找到自己的兴趣点，在画面上表达出来。这个其实最难，兴趣点是否好，表达得是否好，别人是否接受喜欢，这个可是一辈子都要考虑的事情。

俗话说：一千个观众就有一千个哈姆雷特。琢磨别人喜欢啥这事儿难，还是先把自己琢磨清楚，画画就是不断犯错和勇敢纠错的过程，看完老师的示范，我经常觉得自己的思维模式真的很lou，观察考虑的问题极少而简单粗糙，所谓自己努力的终点只是人家的起点而已，欣慰地是，后知后觉好歹也是一个进步。

水彩的灵动来自水的运用，浑然天成，看似不经意间却是精巧周密的安排设计；豪放不羁的大胆笔触源自千百次的潜心修炼。

仔细比对费老师的画，发现自己依样画出来的“葫芦”差距太大，不得不再画上几张，在画面处理上，往往顾了初一忘了十五，纸的特性、笔的差异、水的把控都是从头练起，画错了没啥，再试试。

瞧这电线杆画的，心虚手抖，力度不足，源于自信心不够，怕犯错反而容易错，大胆豁出去反而到位。水彩画不可复制，不过风格技法可以学习模仿，如果没有充裕的时间演练，多用脑弥补，也胜过无脑练习，以前觉得不动脑筋很轻松，其实纯属做肌肉记忆，意义不大。

每次画水彩都是遗憾，因为错误多多，比如重点不够突出，节奏感不强，布局不够美，水份颜色没调好画脏了……但是看得到自己的努力和进步，仍然会继续，因为喜欢。况且发在微信朋友圈有许多朋友点赞，找到同好，受到鼓励，也是开心的事情。