浪漫法兰西06——暴走巴黎

Candy--行者

2018.9.12

划重点：暴走巴黎，走到那里算那里🤔

今日没有工作计划，打算好好利用我们的博物馆通票逛一下巴黎众多的博物馆。

早早起床便出发前往蒙马特高地，希望能在圣心教堂的广场上一览晨曦下的别样巴黎。

搭乘地铁M2号线到Anvers站，出站后依着手机导航向着蒙马特高地进发。

圣心教堂（Basilique du Sacré Coeur ），

圣心教堂始建于1876年，于1919年落成。教堂建筑风格独特，洁白的大圆顶具有罗马式与拜占庭式相结合的建筑特色，被称为世界上最美的白色教堂。

据说整座教堂采用的是叫“伦敦堡(châteauLondon)”的特殊白石，当这种石头接触水或雨水便会分泌出一种俗称玻璃屑的白色物质，这种白色物质能使建筑在积年累月的风雨冲刷中越变越白，这也是为什么圣心教堂如此雪白晶莹的原因。

教堂正面是三扇拱形大门。门顶两侧有两座骑马的雕像，一座是国王圣路易。另一座是法国的民族女英雄贞德。

圣心教堂下的观景平台视角广，景色美。我们抵达时，巴黎笼罩在一层神秘的薄雾之下。

教堂后部有一座高84米的方型钟楼，里面有一只世界最大的萨瓦钟（Savoyarde），重19吨，是世界上最大的钟之一。大钟由一只重850公斤的钟锤敲响后全巴黎城都可以听到它那悠扬的钟声。

最大的马赛克耶稣画像

天然画框

隔离墩

我们没有坐缆车下山，而是选择继续步行。

沿着教堂右手边的步道，一路走向小丘广场。

小丘广场（Place du Tertre）

这里是一个画家和艺术家的聚集地，广场四周散落着各式美味咖啡小店，画廊展馆比邻而居。

中央一字排开，很多人像速描的摊位。只是我们到达的时间点是清晨，故而只见散落的画作，而无客人及画师。

据说十九世纪末的著名画家如保罗高更、卢梭、雷诺瓦、毕加索、布拉克等都曾在此为生计作画。

清晨也就三两客人坐在小店门口，悠闲喝着咖啡。

顺着下山的阶梯一路向下，涂鸦画作无处不在。

没想到这里的阶梯扶手上也被锁上了同心锁。

在遥远的国度，居然看到如此熟悉的文字，顿时倍感亲切。

谁能告诉我，喵星人是如何爬上这高墙的？🧐

清晨的街道相对宁静，只有透过这一幅幅斑驳陆离的画作想象着夜的喧嚣。

陡峭的山路上，停车绝对是项高超的技术活。

一路不停用镜头来收集五彩斑斓的梦。

惊艳拐角不经意出现的画作，凌乱的世界因其独特创意而魅力无限。

艺术，便是在平凡的生活中也能创造出不一样的美。

蒙马特高地的房屋都是依山而建，斜坡上的房屋让我抓狂不已，一直在努力端平相机，找寻画面的平衡点。

巴黎爱墙

蒙马特高地半山腰的街头小公园内，有一面著名的巴黎爱墙，这里可算是蒙马特高地的网红打卡地。这面2001年情人节落成的蓝色墙壁，由511块长方形瓷砖组成，墙上有311种语言的“我爱你”，最右边中文的“我爱你”异常显眼。

爱墙的发起者弗雷德里克·巴隆（Frédéric Baron）是法国一位以写爱情歌曲见长的音乐家。

巴隆邀请研习中国书法和东方绘画艺术的法国女艺术家克莱赫·吉托（Claire KITO）为这堵墙作了艺术设计。在爱墙密密麻麻的字里行间，散布着不同形状的红色色块，据说这些色块喻义破碎的心，作者期冀用纯洁和美好的爱来重新弥合这颗散落在爱中的已碎的心。

人生挫折难免，不卑不亢，唯有善待、且放过自己，才能用平和的心始终微笑面对......

无意间发现路边静静矗立着一教堂，虽然貌似简朴，却又着实让人无法移开视线。

回来查地图，才发现原来这是——圣让蒙马特教堂

这座拜占庭风格教堂是由设计师Anatole de Baudot建成于1904年，它不同于其它教堂的古典风格，是巴黎第一座用钢筋混凝土建造的，使用磨光原色宝石做装饰，带有世纪末的颓废气息，但又不失庄严的一座教堂。稍有遗憾，当时未有入内参观。

本来打算去看一下红磨坊，可是想着还有一大堆博物馆要去参观，而地铁口也就在眼前，故而选择直奔下一目标点：奥赛博物馆。

奥赛博物馆

奥赛博物馆是一家国立近代艺术博物馆，位于塞纳河左岸，与卢浮宫和杜伊勒里花园隔河相望。馆内主要陈列 1848 年至 1914 年间创作的西方艺术作品包括绘画、雕塑、装饰品、摄影作品、建筑设计图在内的精彩藏品，显示出一个现实主义、印象主义、象征主义、分离主义、画意摄影主义等流派大师辈出的时代所具有的令人难以置信的艺术创造力。

奥赛博物馆是由废弃多年不用的奥赛火车站改建而成，1986年底建成开馆。改建后的博物馆长140米、宽40米、高32米，馆顶使用了3.5万平方米的玻璃天棚。博物馆实用面积5.7万多平方米，共拥有展厅或陈列室80个，展览面积4.7万平方米，其中长期展厅1.6万平方米。

底层展出的是1850年至1870年的绘画， 雕塑和装饰艺术作品， 其中有梵高， 高更， 安格尔，德拉科卢瓦，莫奈等的作品。中层陈列的是1870年至1914年的作品， 其中有第三共和国时期的官方艺术， 象征主义，学院派绘画以及新艺术时期的装饰艺术作品。

好的展品太多了，这里就不一一介绍了。

《梵高的自画像》

奥赛博物馆的镇馆之宝

《奥维尔教堂》

该油画描绘了庄重的奥维尔教堂与阴沉的蓝天组成的景象。奥维尔教堂置于中央。从图上延伸上来的V字形路，使画面看起来更宽广。

天空中的云几乎凝结不动，地面上古老的教堂扭曲得变了形，都好象在痛苫地呻吟。画家用对比强烈的色彩画出绿色的地和黄色的路，它们如同大海的波涛那样汹涌起伏，这一切反映了梵高那颗不平静的痛苦的心灵和扭曲的即将崩溃的世界。

馆藏名作

莫奈作品

印象派画家德加的雕塑《芭蕾舞女》在制作材料上就跟人家不一样，甚至用了纱裙、衣料。但是同时也是一个非常奇特的美学趣味的呈现，因为他没有将芭蕾舞的女演员做成一个特别优雅的姿态，而是一个相对比较放松随意的样子。

博物馆顶层的大钟

远处的制高点便是我们清晨拜访的圣心大教堂。

皇室饰品

罗丹美术馆

罗丹美术馆位于巴黎费城公园路及22街交接处，于1919年正式开放。这里曾经是罗丹的住所，罗丹从1908年起住在这里，一直到1917年去世。他死前把所有作品都捐给法国，法国也就把这座大宅改成了罗丹美术馆。

奥古斯特·罗丹

Auguste Rodin，1840年11月12日—1917年11月17日，法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

《思想者》

这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。

世界上从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。——罗丹

罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藉着深刻与永恒的精神。

《青铜时代》

真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，手法写实，以“青铜时代”为题，象征“人类的最初觉醒”和“摆脱蒙昧”的深刻含义。其人物形象整个体态和面部表情十分和谐自然，全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。

《青铜时代》充满了对生活的渴望，充满情感和活力，同时也是青年罗丹自己真实心理的写照。

《吻》

取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。

加莱义民

罗丹美术馆出来，马不停蹄，再战毕加索博物馆。

毕加索博物馆

巴黎毕加索博物馆位于法国法兰西岛大区巴黎，建立于1656年至1659年之间，收藏了毕加索艺术生涯不同时期的作品。在改为毕加索博物馆之前，曾被用做图书馆、中学、手工工艺学校、巴黎艺术学院，直到1985年10月1日，才作为毕加索博物馆正式对公众开放。

巴勃罗·毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。

毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。

巴黎毕加索博物馆收集了许多毕加索的画作及雕刻作品，馆中藏有毕加索的3500多幅作品，从油画到素描、版画、陶塑，种类非常繁多。除此之外，还有毕加索的亲笔原稿，以及编有他的插图的书籍。另外，还有一部分是大师生平所收藏的帕尔哥（Braque）、卢梭（Rousseau）、米罗（Miro）及雷诺瓦（Renoir）等人的画作。

大图即是毕加索著名的《亚维农少女》

镜中影

巴黎市政厅

位于巴黎圣母院北部塞纳河畔，是法国著名的一座文艺复兴时期风格的建筑。1871年巴黎公社起义原大楼被焚毁，1871年5月重建，1882年完成。这幢大楼曾几度是法国重要的政治活动场所，在中世纪、资产阶级大革命年代和1871年巴黎公社时期，这里曾是重大历史事件的中心地点。

出了毕加索博物馆，按着规划直奔巴黎圣母院，计划赶在黄昏前登顶钟楼，与神兽一起远眺巴黎美景。

巴黎圣母院入内参观是免费的，但要登上塔楼是需要另外购票，我们已经购买了通票，所以想着只需排队便可登楼。但计划赶不上变化，到了巴黎圣母院赶紧去寻找登楼的检票口，可是不曾想到，登楼不止需要购票，并且还要预约。我们来的太晚了，当日的名额早就预约完毕，只能抱憾而归，排着队老老实实入内参观。

巴黎圣母院大教堂（Cathédrale Notre Dame de Paris）

是一座位于塞纳河畔、法国巴黎市中心、西堤岛上的哥特式基督教教堂建筑，是天主教巴黎总教区的主教座堂。它的地位、历史价值无与伦比，是历史上最为辉煌的建筑之一。

巴黎圣母院正面高69米，被三条横向装饰带划分三层：底层为3个桃形拱门，门上于中世纪完成的塑像和雕刻品大多被修整过。

中央的拱门描述的是耶稣在天庭的“最后审判”。教堂最古老的雕像（1165—1175）则位于右边拱门，描述的是圣安娜（St. Anne）的故事，以及大主教许里（Bishop Sully）为路易七世（Louis Ⅶ，于12世纪下令兴建圣母院）受洗的情形。

左边是圣母门（Virgin’sportal），描绘圣母受难复活、被圣者和天使围绕的情形。

拱门上方为众王廊（Galerie des Rois），陈列旧约时期28位君王的雕像。

“长廊”上面第二层两侧为两个巨大的石质中棂窗子，中间是彩色玻璃窗。其中最著名的就是圆形玫瑰玻璃窗，它的直径为9米，建于1220-1225年。

第三层是一排细长的雕花拱形石栏杆。在这里的设计中，瓦雷里·勒·迪克充分发挥了自己的想象力：他在那些石栏杆上，塑造了一个由众多神魔精灵组成的虚幻世界，这些石雕的小精灵们几百年来一直就这样静静地俯瞰着下方的世界，守护着圣母院。

中庭的上方有一个高达90米的尖塔。塔顶是一个细长的十字架，远望仿佛与天穹相接，据说，耶稣受刑时所用的十字架及其冠冕就在这个十字架下面的球内封存着。

巴黎圣母院的内部并排着两列长柱子，柱子高达24米，直通屋顶。两列柱子距离不到16米，而屋顶却高35米，从而形成狭窄而高耸的空间，给人以向天国靠近的幻觉。

巨大的玫瑰花窗

教堂内将祭坛与信徒活动区分隔开的木质栅栏上装饰有精致的木雕。这些木雕讲述了耶稣从出生到受难的过程，人物表情栩栩如生，具有很高的艺术价值。

亨利四世铜像

教堂背面

法国公路原点

法国公路的原点设置在巴黎圣母院的大门前，是法国测量各地公路里程时所使用的起测点，大小类似窨井盖，为八角型。站在法国中心原点上，妥妥留下打卡的记录😎

可惜错失登楼远眺的机会，只能从网络下载一张神兽精灵的图片，假装与其一起俯瞰川流不息的人群，车水马龙的街道。

忽然想到，其实我们自家的亭台楼阁屋脊上不也站立着不少神兽精灵。原来东西方文化也是可以相互贯通的。

欧洲的大型建筑，尤其是教堂，在其屋檐下都有类似的怪兽，我猜想其功能应该就是一排水口。

无法登塔，便入地。我们跑去参观了位于圣母院广场下的地下考古墓室。墓室里陈列了从罗马时代开始的关于这座城市的许多遗迹。因为地下室比较阴暗且有很多都是互动式影像资料，所以就没有拍照。从巴黎圣母院前面一个类似地下通道的楼梯下去便可进入参观，需要购票，但含在博物馆通票内。

错过了卡西莫多的钟楼，只能静静守候在圣母院的广场，看人群流动，看时光渲染，而圣母院则不断更换着华丽妆容，不断冲击着内心深处的期许。

顺便记录一下途径的网红打卡点的莎士比亚书店，因为书店内不能拍照，我们也只是匆匆入内参观一下，狭小的空间里堆满了各种类型的书刊。二楼有简朴的免费床铺提供给年青人住宿，据说条件是要每天读完一本书及帮店里做力所能及的事。

太阳渐渐西下，彩云挂上了天际，暴走的行程终于降下了帷幕。这一日，我们一直向前，一直探寻。眼睛成为了当日最大的受益体，而脚底则丈量了巴黎数十千米的道路。

我们穿行于塞纳河的两岸，游走在古老与现代相辉映的城市中。虽行色匆匆，如蜻蜓点水，但内心却是充实而满足。

华灯初上，夜幕降临，巴黎的精彩大戏还在继续上演，而我们这对匆匆的行者，终于还是屈服于极度疲劳的躯干。拖着沉重的脚步，回到栖息的酒店。沐浴后，直把扶他林当作润肤霜，一遍又一遍涂抹在双脚上，伴着其清凉的味道很快入眠。最后的巴黎之夜就这般酣然入睡，带着些许的不舍......