我对现代诗的几点看法

韩鲁珩

我对现代诗歌的认识和当今潮流有些不同，大概分歧在以下几点

1，诗歌必须具备乐感和分行两个基本特征。

2，诗歌要自然流畅，共鸣动人，触动心怀比精致巧思更重要，不能有刻意的痕迹。文字要优美，不能靠标点符号断句而故意制造气氛和味道（行云流水）。

3，文字是为内容服务的，修辞比喻也是同样如此，如果一个作品过于执意在比喻上，比喻掩盖了要表达的内涵，诗歌就落入下乘了。我们常说用典无痕，其实比喻更不能有痕迹。

4，普希金，惠特曼，徐志摩，雪莱，济慈，迪更生，卞之琳等等名家，世界诗歌排名前一百首，甚至洛夫，瘂弦，余光中，郑愁予等都是写的流畅，乐感鲜明，文字简洁寓意。而现在这些诗歌的诗味，诗意不足，过于散文化。如果仔细读普希金，雪莱，拜伦，惠特曼，济慈等名家作品会发现一个共同现象，他们都不在文字的曲折上有意做文章，落笔着意是情怀，思想和哲思，全文重在优美和自然流畅。从根本而言，这是文化层次和境界的差别。相比而言，今天中国现代诗大部分其实还是三寸金莲的档次，扭捏作态是通病。

5，诗歌要自然流畅，文字简洁干净，比喻为内容服务，比喻处处存在但不能喧宾夺主。诗歌的境界不是文字上哑谜和戏剧性，不是转折性的小巧，而是内涵和智慧的综合体现。写出感受和领悟，特别让读者共鸣的感受和回味。简单的一个道理，一首读完立刻连名字都忘记的诗是失败的。某种程度而言，好诗不是在文字，格式如何刻意，而是读完即刻留下印象。

6，再有，好诗多是有回味无穷的好句子，一个好句也没有的诗歌很难是好诗。诗歌最难写的就是好句子，好句是境界，深度，提炼归纳和升华能力的综合产物。什么是好句，读一遍就让人记住的句子就是好句。

即使李白，杜甫也不可能都是佳作。我们写诗在不同场合，不同年纪，不同境遇就会有不同表达。很多诗歌是游戏娱乐，还有是牢骚发泄。一辈子能写出几首自己满意的就是成功。

7，最后也是最关键的一点，今天的中国新诗是学习西方诗歌的手法和方式，继承我们民族文化的内容太少，甚至缺失。而我们失误在于学其形而不得其形的关键，至于神就是完全没有学到，不知所谓了。

西方诗歌的形式是外语的语言结构，发声，更重要是文化所决定的。照搬根植于不同语言文化的诗歌格式 本身就是无本之木，不适合汉语文化和汉语特征。更为重要的是，西方诗歌是自由环境中的自由书写，思想，哲学，人文意识，对政治，环境，生态，宗教，伦理等等的思考和理性认识是西方诗歌神魂，而这一点恰恰是中国现代诗歌完全缺乏的。

我们的现代诗浅薄，无聊，无病呻吟，做作刻意居多，根本原因是我们意识思维的文化层次太低，人文意识不足，文明落后。我们今天的汉语新诗太多卖弄，市侩的小聪明，缺乏建立在知识和文化上的真正智慧。

写诗是表达作者的思想，感情，今天的汉语现代诗主要局限于抒情，即使表达个人看法也多是陈述现象而缺乏深刻内涵。情感是人和动物都具备的动物本能，而思想，理性思考恰恰是区别人和动物的分水岭。由此而言，我们的现代诗不过是猿人的最初直立行走，离成为一个现代文明世界的一员还有很大距离。而这个距离所在就是信仰，思想，哲学观和人文观的缺乏，思维的浅表和狭隘。

2017，01，26