戏曲杂谈之九 危机来临 作者：郭志杰

Laotata

戏曲杂谈之九

危机来临

文革那些年戏曲并没有被消灭，禁演的是传统戏，《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等八个所谓革命样板戏（3）反而受到极大的推崇。剧团演的、广播里唱的都是样板戏，群众的娱乐只有革命歌曲和样板戏，人们反而有了更多的机会接触戏曲，尤其是京剧。菏泽地区没有京剧团，在样板戏之前，我从来没听过京剧。刚开始听京剧，还不习惯它的音乐性很强的唱腔，觉得没有豫剧、枣梆这些地方戏朴实直爽明快，更适合普通民众。听久了，听多了，熟悉了，才感觉有了韵味，体会到国粹的高雅和厚重。文革十年样板戏一花独放，使京剧在全国得到一次大普及。

革命样板戏坚持了文艺为工农兵服务的正确方向，是传统艺术形式创新结出的硕果，是京剧发展史上的一个高峰。前面我已说过，样板戏的剧本是集合全国最好的编剧创作的，同样，样板团的导演、演员、音乐唱腔也是全国一流的，因此打磨出的样板戏全是精品，成为至今难以超越的经典。比如音乐，样板戏突破了传统京剧曲牌的桎梏，向民族音乐、电影、交响音乐学习，配合剧情和人物的需要，成功地创作了许多新音乐，《智取威虎山》打虎上山的前奏就是著名的一段，至今听起来仍很震撼。

样板戏还改革了乐队伴奏，在保留京胡、月琴、琵琶的基础上，引进西洋乐器小提琴、大提琴、小号、圆号、单簧管等，使伴奏听起来像是一个小型的交响乐队，音域更加丰富悦耳。传统京剧的伴奏乐器单调，京胡的音质吱呀刺耳，实在是有点不好听，加入西洋乐器后改善多了。试想，如果不是这种中西结合的乐队，杨子荣打虎上山、郭建光十八勇士勇战暴风雨的音乐还能演奏吗？可惜，现在的京剧伴奏走了回头路，放弃了西式乐器，很不应该。

文革期间，除了京剧大唱样板戏，所有的地方剧种纷纷移植样板戏，菏泽地区枣梆剧团、豫剧团都唱起了《沙家浜》、《红灯记》，但是，他们不如郑州市豫剧团唱得好。那时剧团都不去外地演出，我没看过郑州市豫剧团的《红灯记》，只是经常听河南广播电台播放的录音。我认为郑州市团移植得非常成功，唱腔设计十分恰当，既能很好地表达唱段主题，又保持了浓郁的豫剧味。常香玉的高徒王希玲演李奶奶，虎美玲演李铁梅，都唱得棒极了。

就在那个特殊的年代里，我的业余爱好除了读书、听音乐、看电影和写点小文章之外，又增加了喜欢听戏。后来有条件了，我买过不少戏曲录音磁带、录像磁带和光盘，电视台的戏曲频道是我除新闻外最喜欢看的节目。我最喜欢的剧种是豫剧，京剧、黄梅戏、评剧、晋剧我也愿意看，越剧、昆曲、河北梆子也能看下去，其他的剧种基本上就不看了。昆曲，专家们都说好，我的感觉很一般。昆曲的唱腔单调，节奏慢，不适合表达各式各样不同的人物，不同的情感，如让昆曲演《沙家浜》、《红灯记》肯定会非常困难。在豫剧的各流派中，我最喜欢马金凤派，我是马金凤的戏迷。她的声音有磁性，特别吸引人。她在《穆桂英挂帅》中的“辕门外三声炮”，《对花枪》中的“老身家住南阳地”，《杨八姐游春》中的“要彩礼”，大段的唱词唱得有板有眼，跌宕起伏，声情并茂，听起来真是一种享受。

戏曲在文革结束后迎来了几年的繁荣期，被批判过的传统戏恢复上演，久违的观众迸发出极大的热情走进剧院，大小剧团都忙得不亦悦乎。然而，好景不长，热闹之后冷清随即而来。随着全社会都忙着发财发展，有线电视和网络的普及提高，电子游戏的兴旺发达，年轻人兴趣的发散，戏曲作为文艺娱乐的一种方式，从整体上说开始走下坡路。这一次的萧条不是因政治的干预，而是时代的变迁，科技的进步。剧院的演出时间越来越少，传统戏的观众群在萎缩，无人下功夫编演新戏，剧团后继无人，整个行业呈衰败之势，就连京剧国粹也不乐观。

戏曲，这种由民间俚曲发展而来的艺术，集唱念做打、音乐、舞蹈于一身，经过近千年的锤炼已近于完美，现已是美人迟暮，振兴乏力。发展还是萎缩，生存还是走进博物馆，这是个问题。这问题不只摆在戏曲界面前，摆在观众和爱好者面前，也是政府和有关部门必须回答的。可悲的是，戏曲界虽然感觉到了危机，并没有猛醒奋起，采取主动的应对之策。依我管见，戏剧界必须创新，扣紧时代脉搏，编演现代戏。如果依然是帝王将相，才子佳人，势必要走进死胡同。必须调研观众的需求，特别是年轻观众的爱好和需求，在内容、导演、表演、音乐、美工等多方面改革创新，以适应快速变化的时代和社会。如此，也许还能杀出一条生路。

注(3)、八个革命样板戏一般是指：京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》、《红色娘子军》、《杜鹃山》和《龙江颂》。其实芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》也算样板戏，还有后来的京剧《平原作战》。

              2018-10