<h3> 中国山水画历史悠久,文化意蕴丰富。山静水动,山高水长,中国古代的先贤们从中悟见朴素而深邃的哲理,并以各自的笔墨语言,赋予这些自然景物以独特的意义。中国传统哲学重视“天人合一”的观念,因而中国儒家典籍中有“仁者乐山,智者乐水”的说法。在这样的哲学背景下,中国山水画传统成为人们寄托审美理想、抒发性情的载体。山水画早在魏晋南北朝时期就已经出现,其艺术语汇在后世逐渐丰富,绵延不绝。奥地利诗人里尔克说:“人画山水时,并不意味着是“山水”,却是他自己;山水成为人的情感的寄托、人的欢悦、素朴与虔诚的比喻。它成为艺术了。”可见,山水画之精神表达是人类共同的诉求。</h3> <h5>△游春图●隋 展子虔</h5> <h3> “千山鸟飞绝,万径人踪灭。” “念天地之悠悠,独沧然而泣下。” 中国人对山水的感情从一开始就注入了人文精神的寄托,丰茂温暖或荒寒沧桑都是境随心转的心灵映射。“高山仰止”是品德崇高的象征,雄伟博大的自然山水之本体精神古往今来都为文人墨客所倾怀……</h3> <h5>△渔村小雪图●北宋 王诜</h5> <h3> 学习中国山水画一般应采取临摹、写生、游悟创作相合的方法,并遵循由简到繁、由易到难、循序渐进的原则进行学习。临摹不只是单纯的笔墨继承,写生也不只是单纯的造型训练。从对前人作品的临摹中,我们还应研究前人如何把客观自然变化为艺术作品的一般规律;从写生练习中,我们也应揣摩艺术作品如何对客观自然进行加工创造的一般法则。因此,临摹和写生也是创作的一种参照。对初学者而言,在实际学习过程中,应该写生、临摹相结合,写生、临摹交替进行,学到一定程度时,则应该以写生和游悟创作为主。不管何种创作方式,都必须在有一定造型能力和掌握了基本笔墨技法以后再进行。游悟是陶冶情操、修身养性、感悟自然、思考生命哲学与艺术关系的有效途径,古人求学问不但要读万卷书,还要行万里路,游悟创作的方式也就是这个意思。所以临摹、写生、游悟创作既是学习方法,也是基本的学习步骤,而且要多次地反复地进行,广采博收,刻苦锤炼,才能够真正地掌握山水画的造型规律、笔墨技法和画面意境。</h3> <h5>△李楚智老师在临摹示范</h5> <h3> 学习中国山水画,自古以来均从临摹入手。向古人学习,即“师古人”也。直接向传统山水画作品学习,是掌握山水画语言的一个重要途径,也是日后山水画写生、创作的主要基础。临摹品的选择,至关重要。宜由易到难,由简单到复杂,由局部到整幅。根据个人目的、性情的不同,临摹可分为对临、意临、变临等。对于初学者的临摹以精准对临为主,即忠实于原作的临摹。对山水画造型语言有一定基础后,进而到真山真水中去写生,向自然学习,即“师造化”也。二者不可偏废。当然,有很多人也会直接从临古直接走向创作,这也就是仿古创作的方式。</h3> <h5>△元 王蒙溪山烟雨图册一●李楚智 临</h5> <h5>△元 王蒙溪山烟雨图册二●李楚智 临</h5> <h5>△明 匿名山水扇面●李楚智 临</h5> <h5>△清 渐江作品局部●李楚智 临</h5> <h5>△清 石涛山水图册●李楚智 临</h5> <h5>△仿古山水扇面创作●李楚智 2017年</h5> <h5>△仿古山水扇面创作●李楚智 2017年</h5> <h5>△仿古山水扇面创作局部●李楚智</h5> <h3> 临摹只是学习山水画的手段,不是目的,从传统学来的技法,必须到生活中去印证,去衡量自己掌握技法技巧的程度,只有通过写生才能进一步加深对技法的理解。传统技法不能完全适应表现现实生活的要求,只有到生活和大自然中去长期观察、体会,才能把传统技法用活。山水画写生是最直接的人与自然互化的实践过程,是绘画者主观心态与大自然的物态相互渗透契合的具体表现。所以古人提出画山水要“饱游饫看”、“行万里路”、“搜尽奇峰打草稿”的主张,都是为了捕捉大自然山川景色的神韵,以达到物我相融的精神世界,才能描绘出真正生动感人的作品来。</h3><h3> 写生创作的具体方法有四种:对景落墨、速写、游悟默写和整理完善。</h3> <h5>△李楚智老师户外写生教学中</h5> <h3> 用毛笔在宣纸上直接对景落墨,虽难度较大,但可以深入细致地观察、分析、描绘对象,可以把从临摹中吸取来的各种表现技法,对照生活原型有机地加以运用。有笔有墨是写生的基本要求,长期坚持对景落墨写生,不仅可以扎实地打下造型和笔墨的基本功,也可为今后的创作积累素材,开辟新路。</h3> <h5>△李楚智老师户外对景写生中</h5> <h5>△李楚智老师户外对景写生中</h5> <h5>△李楚智老师户外对景写生作品(未完成)</h5> <h5>△李楚智老师户外对景落墨树木单体写生稿(未完成)</h5> <h5>△李楚智老师户外对景落墨山石单体写生稿(未完成)</h5> <h5>△李楚智老师户外对景落墨各要素组合写生稿(未完成)</h5> <h5>△李楚智老师户外对景落墨单体小品写生稿</h5> <h5>△李楚智老师户外对景落墨组合小品写生稿</h5> <h5>△李楚智老师户外对景落墨组合场景写生稿</h5> <h5>△李楚智老师户外对景落墨小品墨稿</h5> <h5>△李楚智老师户外对景落墨小品色稿</h5> <h5>△写生创作小品●李楚智 2017年</h5> <h5>△写生创作●李楚智 2017年</h5> <h5>△写生创作小品●李楚智 2018年</h5> <h5>△写生创作小品●李楚智 2018年</h5> <h5>△写生创作小品●李楚智 2018年</h5> <h5>△写生创作小品●李楚智 2018年</h5> <h5>△写生创作小品●李楚智 2019年</h5> <h5>△写生创作小品●李楚智 2018年</h5> <h5>△写生创作小品●李楚智 2018年</h5> <h5>△写生创作小品●李楚智 2018年</h5> <h5>△写生创作仿古全景山水●李楚智 2019年</h5> <h5>△写生创作仿古全景山水●李楚智 2019年</h5> <h3> 速写是配合写生练习不可缺少的一种基础训练,它要求在环境既不安定、时间又很短的条件下,迅速、敏锐、简明扼要地描绘自然景象。这对于培养敏锐的观察能力、概括能力和表现力来说,是临摹无法替代的。</h3> <h5>△钢笔速写●李楚智 2016年</h5> <h5>△钢笔速写●李楚智 2016年</h5> <h5>△钢笔速写淡彩●李楚智 2016年</h5> <h3> 默写是一种很重要的学习方法,也是游悟创作基本表达方式。我们现在能够见到的绝大多数古代优秀作品,都不是直接面对物象写生的,而是通过观察记忆、默背下来的,或者依据写生、速写、记忆重新整理而成的。由于记忆画不是对景写生,因此更富有意趣,更带有任意性。当场写生的作品,一般来说比较生动,但由于作画条件限制,往往画得不够充分,一些作品尚显得粗糙。回来之后,有条件、有时间再对所画过的东西重新思索咀嚼,抑或会产生一些新的想法,就是原有的立意构图,也可以在笔墨上下番功夫,在生动的基础上再画得深入一些。所以游悟创作对于创作者来说,在个人人生阅历、学识修养、造型基础、笔墨功夫等方面都要求会更高更全面。</h3> <h5>△游悟默写山水之一●李楚智 2019年</h5> <h5>△游悟默写山水之二●李楚智 2019年</h5> <h5>△游悟默写山水之三●李楚智 2019年</h5> <h5>△游悟默写山水创作●李楚智 2017年</h5> <h3>△诗词情景默写创作●李楚智 2016年</h3> <h3> 整理完善不同于创作,整理应追求写生的感受,在写生习作的基础上进行丰富和调整。</h3> <h5>△李楚智老师现场写生中</h5> <h5>△现场写生稿</h5> <h5>△整理完善稿●李楚智 2019年</h5> <h5>△现场写生稿</h5> <h5>△整理完善稿●李楚智 2019年</h5> <h3> 学画的最终目的是创作。创作的过程是调动、运用全部知识和生活积累,以及绘画造型、技能、技巧的实践过程。它既检验了画家基本功的深浅、基本功训练的方法对否,也检验了画家思想、阅历、知识、修养的深广程度。创作的练习和锻炼是灵活运用知识能力、进一步提高造型能力及笔墨功夫的必不可少的重要环节。</h3><h3> 在山水画创作中,一般都有两种类型的作品:一种是精心构思、结构复杂的大画,另一种是从造型到笔墨都非常简练而饶有意趣的即兴之习作,一般称为小品。</h3> <h5>△小品创作●李楚智 2018年</h5> <h5>△小品创作●李楚智 2018年</h5> <h5>△小品创作●李楚智 2018年</h5> <h5>△小品创作●李楚智 2018年</h5> <h5>△小品创作●李楚智 2018年</h5> <h3> 在学习创作的开始阶段,大量进行山水画小品练习,是学习创作的重要途径。因为这种训练既是一种创作式的练习,又是一种基础训练的方法,训练和创造是紧密结合的。它对于用笔用墨的技巧锤炼和造型能力、构图能力的提高都是十分重要的。只有长期地、大量地进行小品画训练,才能真正掌握山水画的各种规律,才能不断提高表现能力,获得山水画创造的自由。同时,画山水小品还可以培养自己的形象记忆能力和捕捉、表现美的能力。把小品画看作是大件作品的创作尝试以及进行笔墨创新的探索,也是有其实践意义的。</h3> <h5>△主题创作●李楚智 2016年</h5> <h5>△主题创作●李楚智 2018年</h5> <h5>△主题创作●李楚智 2018年</h5> <h5>△主题创作●李楚智 2018年</h5> <h5>△主题创作●李楚智 2013年</h5> <h5>△综合材料主题创作●李楚智 2018年</h5> <h5>△综合材料主题创作●李楚智 2018年</h5> <h1><font color="#808080"> 结束语</font></h1> <h3> 中国山水画很讲究用笔用墨,同时也很注重意境的营造和诗意的表达。</h3><h3> 在用笔墨表现自然景物时,由于画家对客观物象的思想感情、感受不同,笔墨的表现就各不相同,就形成山水画多姿多彩的艺术风格。山水画笔墨之美还表现在以书法的笔意入画的形式美。中国书画艺术有“书画同源”的理论,从晋、唐时代起,画家就把书法艺术引进了绘画,使中国画的笔墨发展成为具有丰富形式趣味的、有艺术强度和力度的表现手法,更具有独立的审美价值。</h3><h3> 所谓意境,就是山水画所体现的思想情感的境界。意境的构成,是外界客观存在的自然景物在画家头脑里的反映结果。也就是说,是画家面对自然山川,从触景生情到寓情于景,画景是为了抒情,用笔是为了达意,最后达到了情景交流、物我两融的境界。这就是意境创造的过程。这时,画中所描绘的已不是单纯的自然景物,而是“山性即我性”,“水情即我情”,两者交融在一起,倾注于画面,体现出画家的情愫和自然景物的神韵,由此而产生的意境,才能“夺人”。</h3><h3> 山水画与诗的结合是唐代水墨山水画家王维开创的,使山水画赋有了诗的意境,“诗中有画”,“画中有诗”,两者相得益彰,使画中意境味之无穷,更具有了感人的艺术魅力。</h3> <h3>△李楚智老师简介 </h3><h3> 湖南嘉禾人氏,自幼研习中国传统书画。毕业于中央美术学院,获本科学士、艺术硕士学位。九三学社社员,中国建筑装饰协会会员,湖南省美术家协会会员,湖南省书法家协会会员,湖南省设计艺术家协会会员。现任湖南第一师范学院美术与设计学院美术学中国画方向专业教师,湖南省设计艺术家协会环境艺术委员会副秘书长,长沙麓山书画印社执行社长,郴州市书法院副院长。</h3>