戏曲杂谈 作者：郭志杰

Laotata

戏曲杂谈之一

戏曲之乡

我的家乡菏泽市是山东省经济欠发达的地方。说欠发达好听点，直说吧！就是偏僻、贫穷、落后。上个世纪八、九十年代，菏泽地区的经济总量和几项主要指标在全省都是倒数第一，以至于时任省委书记吴官正视察菏泽时对地委书记说：你们不要管统计报表上的数字啦！就你们那一点总量，对全省影响不大。你们就抓好稳定，只要稳定不出问题，就是对全省的贡献。

贫穷落后就没有闪光点吗？当然不是！菏泽地处黄河下游，历史文明悠久，文化积淀深厚。单说它的几顶文化体育桂冠就很厉害：“戏曲之乡”、“牡丹之乡”、“武术之乡”、“书画之乡”等。牡丹之乡好理解，自从花王不愿违背自然规律，抗拒武则天的圣旨，被女皇一怒之下贬出洛阳之后，菏泽成了牡丹的第二故乡。经过一千多年的繁育，菏泽牡丹的品种数量、栽培面积早已超过洛阳，全国第一名副其实。武术之乡是因为菏泽民风尚武，练武成习，全市武术团体上千个，大小武术学校几十个，最著名的郓城县宋江武校曾有《狗娃闹春》武术节目上过央视春晚。菏泽历史上有过一百单八条梁山好汉，近些年又培养了全国武术冠军张玉萍、“武状元”陈超、世界青少年散打冠军高明杰等人才，说武术之乡也算众望所归。贫穷落后亦有书画之香，地市级的曹州书画院闻名遐迩，巨野农民画崭露头角，他们创作的大幅工笔牡丹画“国色天香”登上青岛G20国际峰会迎宾大厅。

戏曲之乡应该是菏泽市最有分量最珍贵的称谓。菏泽戏曲历史悠久、剧种多、传统剧目多、观众群体大，得到业界和社会的普遍认可和赞誉。资料证明，元代时菏泽就有戏曲活动，明清达到高峰，最繁荣时各类戏班二百多个。剧种以东柳、西梆两大声腔系为主，计有山东梆子、豫剧、两夹弦、枣梆、大平调、大弦子戏、曲剧、柳子戏、四平调等，各剧种保留下来的传统剧目有数百种之多。曲艺有山东花鼓、山东落子、莺歌传书、山东琴书和河南坠子等。菏泽的群众爱听戏，戏迷遍布城乡，不论哪一级的剧团下乡演出，总是场场爆满，观众如云。央视戏曲频道和河南卫视《梨园春》在菏泽收视率很高，戏曲之乡名不虚传。

不过，也有人提出疑问：你没有产生影响全国性的剧种，如昆山、安庆，能称得起是戏曲之乡吗？一位外地朋友问过我：菏泽的戏曲之乡是谁授予的？我答：大概......是国家吧？事后我查了资料，并向有关部门求证，结果并无什么单位授予，是历史形成，社会公认。《菏泽地区文化艺术志》是这样写的：“菏泽地区戏剧活动历史悠久，剧种繁多，素称‘戏剧之乡’”。“素称”之意，历来被称为，不可细考。当然，这并不影响菏泽各级政府和九百多万人民对此称呼的钟爱，在对外宣传和招商引资时，菏泽人总会介绍说：菏泽是全国闻名的戏曲之乡！语气自豪，底气十足。

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戏曲杂谈之二

“天下第一团”

一九四九年后，菏泽各地的戏剧班社经过合并调整，形成了一些大型的骨干剧团，并被政府收编成为公有文艺单位。专区一级就有枣梆剧团、柳子剧团、山东梆子剧团、大弦子剧团、二夹弦剧团、豫剧团等，各县也都有一到两个自己的剧团，比如巨野山东梆子剧团、东明大平调剧团、曹县四平调剧团、鄄城豫剧团等。艺人们吃了公家饭，社会地位大提高，演出创作的热情高涨，不但经常下乡演出，还积极参加由文化宣传部门组织的各类汇演。

一九五四年，郓城县工农剧社参加华东区戏曲观摩演出大会，参演剧目柳子戏《黄桑店》获演出奖，主要演员张春雷获演员奖，一时名声大振。当年，菏泽专署就将工农剧社上调升级，提拔为地直文艺单位，命名“菏泽专区柳子剧团”。一九五九年，山东省政府为繁荣省级剧种，又将菏泽专区柳子剧团上调搬到济南，升级为“山东省柳子剧团”。同时被上调走的还有菏泽专区山东梆子剧团，更名为“山东省梆子剧团”，巧合的是，梆子剧团也是菏泽专署从郓城县调上来的。才几年的工夫，郓城县的两个小剧团就连升两级，成了省里的大剧团！菏泽为全省做了贡献！

山东省柳子剧团的好运还在后边！进省让剧团感受到极大的压力，演不出好戏不但辜负省委省政府期望，也对不起培育自己的菏泽人民。他们抓紧整理传统剧目，刻苦排练演出，争取交出满意答卷。有一出老戏《三上本》，说的是明代曹州知府孙安刚正不阿，为民请命，冒着杀头的危险三上金殿奏本参倒奸臣的故事。省柳子剧团认为基础不错，遂请文化厅派专家来帮助整理。在赵剑秋主持下，《三上本》改成《孙安动本》，剧团排练演出后引起轰动，一炮打响。

《孙安动本》是柳子戏史上一部里程碑式的作品。它由山东省柳子剧团副团长黄遵宪演孙安，团长张春雷演徐龙。一九五九年十月和一九六零年五月，毛泽东两次在济南期间，柳子剧团都为他做了专场演出，受到毛的赞扬。毛泽东对舒同说，“人们都把吕剧说成代表山东的地方戏，依我看应该是柳子戏，它比吕剧早，名气也大。”一九五九年，剧团应邀进京汇报演出，一个月内演了十七场，三次进中南海做专场，受到热烈欢迎和高度评价。梅兰芳不但在《人民日报》上著文《东柳垂青》予以称赞，还请主演张春雷等吃烤鸭。（1）一九六二年，上海海燕电影制片厂把《孙安动本》搬上银幕，拍成戏剧艺术片，在全国引起一场轰动，山东省柳子剧团达到了辉煌的顶峰。

文化大革命期间，《孙安动本》被打成和《海瑞罢官》一样的反党大毒草，柳子剧团遭到沉重打击。更荒唐的是，一九七零年，省革委会决定柳子剧团下放交菏泽地区管理，把它当成包袱扔掉，赶回老家，当然后来又收回了。经过这一番摧残和折腾，柳子剧团元气大伤。改革开放后，虽然恢复了演出，编演了几出新戏，热闹了一阵子，但终归无力恢复昔日的风光。现在，柳子戏已被国家批准为非物质遗产，山东省柳子剧团是传承单位。有资料说，全国只有山东这一家柳子剧团了，它是名副其实的“天下第一团”！不知柳子人对这样的称呼是该笑呢！还是该哭？

注(1)、姜培军：《一代宗师张春雷》，见《牡丹晚报》

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戏曲杂谈之三

枣梆咦咿呀

除了为省里贡献了“天下第一团”，菏泽市还有一个“天下第一”，那就是枣梆剧团。据检索，菏泽市枣梆剧团是这个剧种的全国唯一团，独此一家，别无分店。

枣梆，顾名思义，属梆子声腔系，乐队伴奏用的梆子是用枣木制做的。枣木质地坚硬，颜色黑红，用它制作的梆子敲起来声音响亮而不焦躁，厚重而不低沉，很好听。其实，枣梆剧种在形成发展初期并不叫枣梆，而是叫“zhao梆”，俗称“本地zhao”。（“zhao”是一个地方自造字，左立人，右边上是山字，下是西字，音念“zhao找”，意思含“语言难懂”、“另类”，有“歧视”、“嘲讽”之意，计算机字库里没这个字。）因为枣梆是山西的上党梆子戏传入菏泽后，经过多年的本土化改造而形成的剧种，所以叫“zhao梆”，即山西人的梆子戏。早年菏泽人大多叫它“本地zhao”，本地的山西戏，这个称呼更贴切。

一九六零年，菏泽专署枣梆剧团赴济南参加全省戏剧汇演时，名字还是“zhao梆”而不是枣梆。据说，领导们在审查节目时，时任省委书记谭启龙提出，“zhao”字不好，有讽刺外省人的味道，要改，改用其他谐音字。经商议改为“枣”，“zhao”枣同韵，而且剧团乐队用的梆子是枣木的，亦很贴切。从此，枣梆剧团有了好写好认的新名字。这段佳话不知真假，倒也很有意思。

梆子戏是山西的商人和难民带来的，在菏泽落地生根，由菏泽的水土培育而成为枣梆。菏泽人和山西有千丝万缕的联系，专家们考证，百分之八十以上的菏泽人都是洪洞县大槐树移民的后代。民间流行的说法，凡小脚指甲分叉的菏泽人都是洪洞县老鹳窝来的。我小时候和伙伴们查看过无数次，还没发现一个小脚指甲不分叉的。清乾隆初年，山西东南部的上党梆子传过来时，受到移民后代们的欢迎。先是少数人清唱，后结成社班粉墨登台，由点到面发展开来，遂成长为菏泽土生土长的剧种。

听过枣梆戏的人都会强烈感受到，它在演唱时有一个不同于其他剧种的显著特点，那就是真假嗓共用，真嗓在前，用来唱词吐字；假嗓在后，用于拖腔。真假嗓截然分开，假嗓突然升高八度，生、旦角用“咦—咿—呀”发音，音阶呈抛物线状落下；黑、红脸用“啊”、“讴”发音，拖腔很长。这种唱法凸显男声粗犷豪放，女声宛转悠扬，使唱腔的音乐性更强，更加风趣活泼，观众容易受到感染。枣梆的这一特色，不但上党梆子没有，京剧、昆曲、评剧、越剧、豫剧几大剧种都没有，这是它能独立成为一个剧种的绝活。（2）

我在文革期间看过菏泽地区枣梆剧团演的样板戏和《霓虹灯下的哨兵》，后来又看过《蝴蝶杯》等传统戏。囿于当时文艺界凋零的现状和个人较低的欣赏水平，我看不出多少门道，感觉演出都很成功。有两位演员给我留下深刻印象，一位是枣梆剧团团长、须生赵凤来，一位是丑角张新让。赵凤来扮相威风大气，嗓音高亢洪亮，音质淳厚丰满，拖腔长而有力，听起来过瘾。后来知道他是郓城人，一九二几年生，属于老一代的枣梆演员，在演艺界是有影响力的大牌。赵凤来还是一位老革命，他一九四七年参加冀鲁豫边区二专署文工团，进城后组建菏泽专署枣梆剧团，长期担任团长。张新让，菏泽城里人，他演的丑角表情丰富，唱念诙谐，动作滑稽，常令全场捧腹大笑。一九八一年，山东省梆子剧团要把《墙头记》搬上银幕，因为团内演员青黄不接，在全省选拔饰演大乖的演员，张新让以扎实的功底、娴熟的演技被选中。他果然不负众望，将大乖演得活灵活现，中央新闻纪录电影制片厂拍成戏曲艺术片公演后，受到文艺界和社会的一致称赞，好评如潮。

注(2) 山东省莱芜市的地方剧种莱芜梆子有这种高八度的拖音，但女声不用“咦—咿—呀”，男女声都用“讴”发音。

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戏曲杂谈之四

豫剧才是第一

柳子剧团上划到省里后，菏泽很快又重组了一个专署柳子剧团，群众称它为小柳子剧团。小柳子团比上划的山东省柳子剧团业务水平差一截，一直没红火起来。维持了几年后，剧团调整时被撤销了，从此地区一级就没了柳子剧团。山东梆子剧团走后，郓城县恢复了一个梆子剧团，须生主演任心才在当地很有名气，人称“任红脸”。巨野县还有一个山东梆子剧团，团长、刀马旦刘桂松也是名角，红透一方，她在传统戏《老羊山》等剧中的表演深受观众喜爱。刘桂松的唱腔婉转华丽，抑扬顿错，好听有劲道，我也喜欢听。朋友送我一本该剧的录像带，至今保存在电视柜中。

我没有看过大弦子戏，对这个剧种没一点印象，菏泽地区大弦子剧团好像文革开始后就没有演出过，后来又撤销了，连个“天下第一团”也不存在。大平调、两夹弦、四平调的戏我都听过，感觉各有特色，几个有代表性的戏演得还不错，都有一些听众和戏迷。大平调高腔大韵，嘹喨悠扬，拖腔偶尔用高八度的“讴”字音，象流行歌曲中的西北风。乐队的梆子有一尺半长，五斤多重，俗称“大油梆”，敲起来低沉闷响，“呴—呴”之声动人心弦。两夹弦无论男女角，唱起来都莺歌婉转，清新亮丽，名角黄云芝的《站花墙》曾灌制唱片，表现儿女情长的《三拉房》唱进了中南海。但这应是几个小剧种，唱腔单薄些，人物不多、场次少的戏还可以，演大戏有困难。

和以上这几个剧种比，目前在菏泽影响最大、观众最多、最红火的是豫剧。豫剧在菏泽有深厚的群众基础，已经渗透到大众的日常娱乐活动中，显示出旺盛的生命力。走在菏泽的大街上，两边店铺里的喇叭播放的是豫剧；广场上公园里有豫剧爱好者自发组织的演唱角，遛弯者口袋里收音机唱的是豫剧；在农村的田间地头，农民把收音机挂在秸秆上，一边劳作一边听豫剧。走遍菏泽城乡，到处飘荡着豫剧撩人的锣鼓声和常香玉、马金凤、唐喜成、王善朴、魏云、金不换等名家的唱段。一名企业的普通员工，农民大嫂，或者一名小学生，有机会亮亮嗓，也能来上一段《刘大哥讲话理太偏》，或《亲家母你坐下》。别说名角大团的演出，即使水平一般的小剧团也从不缺乏观众，到一个地方常能连演多场。

豫剧是菏泽人喜爱的第一大戏，是不争的事实。它的繁荣昌盛与其他剧种的萧条没落形成了鲜明的对比，不要说上调到省里的柳子和山东梆子，连土生土长的枣梆也甘拜下风。何以至此？我以为，首先是豫剧的实力使然。豫剧角色行当齐全，生旦净未丑，大行小行全有；唱腔丰富有层次，或豪放，或缠绵，或喜庆，或凄婉，什么样的场景人物，什么样的心理情感，都能设计出恰当的唱腔，佘太君的豪情，穆桂英的威风，秦香莲的冤屈，秦雪梅的凄惨，都能表达得淋漓尽致。豫剧剧目繁多，传统戏有六百多出，一九四九年后，又移植、改编、创作了大量新剧目，《穆桂英挂帅》、《花木兰从军》、《对花枪》、《三哭殿》、《朝阳沟》、《小二黑结婚》等等，琳琅满目。演员阵容强大，有一批全国一流、德艺双馨的领军人物：陈素真，常香玉，马金凤，崔兰田，唐喜成，李斯忠，牛得草，等等，灿若群星。

其次，新媒体和现代传播手段助力。电视让观众不必走进戏院，网络使爱好者随意点播，想看谁的戏，想听哪一出，一点就有。新媒体成了戏曲的翅膀，就看你抓住抓不住。河南做得不错，戏曲界和媒体团结协作，共同努力，宣传、推广、做大豫剧，成绩斐然。特别是河南电视台创办了《梨园春》栏目，组织戏迷擂台赛，吸引了大量观众，在全国扩大了豫剧的影响力。《梨园春》在菏泽引起轰动，每到星期天晚上七点半，喜欢戏曲的人们都会放下手中的事，兴趣盎然地观看擂台赛。鄄城县的选手孙红雁赴郑州打擂，夺得当年的擂主和五年的擂主争霸赛金奖，一时成为美谈。近几年《梨园春》越办越好，不但进北京、下新疆举办专场节目，还走出国门，到澳洲和南美去演出，为传播豫剧、宣传河南立下大功。

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戏曲杂谈之五

关键是要有好戏

有人说，豫剧是河南的，菏泽人怎么喜欢外省的戏呢？这话不对，确切地说，菏泽也是豫剧的家乡，是发源地之一。豫剧原名河南梆子，明代中期诞生在开封市及周边的县区中，后来又形成以开封为中心的祥符调，以商丘为中心的豫东调，以洛阳为中心的豫西调。戏剧史家公认，以开封为园心、一百公里左右为半径的地区，就是河南梆子产生、发展、形成的发祥地，菏泽市的曹县、定陶区、牡丹区、东明县都在这个区域内。豫剧对菏泽来说，也是土生土长的剧种，是自己养大的孩子。

自产也好，外来也罢，无论什么剧种，要想发展壮大，必须有好戏呈现给观众，按商业流行语言说，必须有好产品。好戏是硬道理，端不出好菜，拿不出真金白银来，观众不会买账，不要说发展，就连生存持续都是问题。豫剧近些年来观众群不断扩大，影响力逐步增强，成为全国第一大地方剧种，正是因为它贡献出了一批好戏，叫好又叫座。

上个世纪三十年代，被称为“现代豫剧之父”的樊粹庭就开始整理、改编基础较好的传统剧目。传统戏形成于民间，经艺人口口相传，版本繁杂，质量参差不齐。整理时剔除迷信低俗等不健康的情节，修改唱词，增加文学艺术性，使传统戏焕发青春。多年来，河南豫剧界整理改编了一百多部传统戏，受到好评和欢迎的有数十部之多。如《穆桂英挂帅》、《花木兰》、《红娘》、《三哭殿》、《对花枪》、《七品芝麻官》、《打金枝》、《五世请缨》、《秦香莲》、《南阳关》、《秦雪梅》、《清风亭》、《三上轿》、《程缨救孤》，等等。其中的优秀者如《穆桂英挂帅》、《花木兰》、《七品芝麻官》、《秦香莲》被拍成电影在全国放映。

　　豫剧所以能出好戏，贴近时代，改革创新，编演现代戏是一个重要的突破口。戏曲必须与时俱进，紧扣时代主题、贴近生活才能发展繁荣，才有出路。只演传统戏，帝王将相才子佳人，再好的戏也难以为继，势必萎缩，早晚有一天成为文物，走进博物馆。河南戏曲界认识到这一点，一直在努力编演现代戏，并成立河南省豫剧三团，专演现代戏。一九五八年，三团拿出了高质量的、堪称豫剧样板戏的《朝阳沟》，为现代戏争得荣誉和市场。之后，陆续产生了一批优秀的剧目，如《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》、《小二黑结婚》、《祥林嫂》、《香魂女》、《焦裕禄》、《倒霉大叔的婚事》、《村官李天成》，等等，从革命战争年代到改革开放新时代的内容都有，为豫剧创出了一片新天地。

反观有些地方剧种，因为多年甚至几十年都拿不出一出好戏，只能眼睁睁看着观众群流失，影响力日渐式微，成为濒危剧种。单说山东的几个剧种。柳子戏曾以一出《孙安动本》轰动全国，又进京又拍电影风光一时。后来虽然编演了新戏《风雨帝王家》等，也得了几个奖项，可惜后继乏力，辉煌不再。山东梆子剧团调省后，在传承上下了一些功夫，整理出《墙头记》、《两狼山》等剧目，近期编演过现代戏《柳下人家》，获得好评，但是好戏太少，缺乏支撑实力，困难重重。吕剧在山东东部有较好的群众基础，几个代表性的小戏如《小姑贤》，《借年》等也很有好评。在上世纪五十年代初期，山东省吕剧团曾编演过一出好戏《李二嫂改嫁》，配合妇女解放，新婚姻法宣传，大获成功，还被拍成电影。同样，这些年来吕剧的好戏也不多，观众群和影响力在萎缩。和豫剧相比，山东的这些地方剧种实力有差距，收缩萧条之势已经显露。

有一个省的地方戏近几年推出了几台好戏，实力在增强，影响力在提升，那就是晋剧。晋剧新编的《范进中举》、《傅山进京》、《于成龙》等剧目，虽不是现代戏，但选题不俗，立意深刻，唱词文雅精炼，人物形象鲜明，唱腔明亮悠扬，主演女须生谢涛唱功扎实，表演精湛，让人耳目一新。我很少看晋剧，但这几出戏深深吸引了我，感觉与豫剧的几部经典戏相比，不在其下。如果晋剧能这样稳步发展下去，当会走到全国地方剧种的前列。

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戏曲杂谈之六

好戏是怎样打磨出来的

好戏是剧团、剧种的生命线，谁都想打造出几部好戏来。但是，没有一帮人齐心协力，兢兢业业，精雕细琢，长期打磨，是生产不出好戏来的。现有被公认为经典好戏的剧目，都是举一个剧团、一个剧种之力，甚至几代人培育才创造出来的，不是一件容易事。过去打磨一出戏，是戏班的师傅徒弟们自己去做；现在要出一部好戏，除了剧团外，还需戏剧协会、文化主管部门，甚至政府和政府的有关部门支持才能成功。继承、移植、改编传统剧目还好办些，新编、创新和改革更难。

要出好戏，关键靠两条。一是要有好剧本，剧本是基础，是根本。剧本不好，演员再卖力也吸引不住观众。传统剧目都是艺人们在演唱俚曲、民歌、小调时不断增加人物、故事，由清唱到表演，再到化妆登台，逐步丰富完善，而成为一出戏的。演员没有文化，剧目没有文字剧本，全靠师傅带徒弟、口头传授继承流传下来。因此，大多数传统戏唱词、道白粗糙，文学品味差；剧情也有一些迷信、低俗、不健康的内容，不整理改编跟不上时代。整理传统剧目，单靠演员或剧团本身难以胜任，必须请文学修养高的文化人如作家、编剧来加工，才能提炼出好剧本来。

文化人当编剧整理传统戏的榜样，当属河南的樊粹庭。樊粹庭一九二九年毕业于河南大学，获文科硕士学位，初始任教于河南民众师范学院，后调入河南省教育厅社会教育推广处工作。他喜欢戏曲，一九三四年创办豫声剧院，亲自任院长、编剧、导演，开始专心致力于豫剧事业。樊粹庭一生最大的贡献是整理、改编和新编剧本五十八部，其中有四大悲剧、四大喜剧、四大历史剧和四大神话剧，成为豫剧剧目的范本。樊粹庭被公认为“现代豫剧之父”。

新编剧本更不用说，有时甚至要调集本行业或本地区的文化精英，组成专门班子攻关才能拿出好本子来，文革期间的革命样板戏就是例子。江青抓样板戏，从全国调集最优秀的编剧组成创作班子，字斟句酌，反复推敲，直到认为无可改处才定稿。这样的剧本当然是全国最高水平，无可挑剔，无懈可击，称之为样板一点都不过分。现在拿出样板戏的剧本来，仍然无法改动；不只唱词，连道白也改不动，换个字词总觉得不如原来的恰当。“朝霞映在阳澄湖上，芦花放稻谷香岸柳成行。全凭着劳动人民一双手，画出了锦绣江南鱼米乡。”改改试试？“朔风吹林涛吼峡谷震荡，望飞雪漫天舞，巍巍丛山披银装，好一派北国风光。”改一改？改不动。有了这样的剧本才培育出一代经典好戏，使京剧达到一个新的高峰。

二是要有好演员。剧本是要通过演员的表演、演唱呈现给观众的，再好的剧本，没有好演员好剧团也成不了一出好戏。一个剧团没几个名角台柱子，一个剧种没有一批高水平的演员支撑，肯定出不了好戏，更不用说发展壮大了。豫剧之所以能成为地方戏中的佼佼者，与它的演员阵容强大、名角辈出分不开。旦角有陈素真、常香玉、马金凤、崔兰田、闫立品、张宝英、王惠、虎美玲、王红丽、杨春霞等，生角有唐喜成、贾廷聚、刘忠河、李树建、贾文龙等，丑角有牛得草、金不换等，实力雄厚。近些年，河南通过《梨园春》戏迷擂台赛吸引、选拔、培养了一批人才。而且河南各地都有豫剧学校，从娃娃抓起，后继有人，这是豫剧生命力的基础。

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戏曲杂谈之七

豫剧经典戏的代表作

豫剧的经典好戏中最具代表性的应是《花木兰》、《穆桂英挂帅》和《朝阳沟》。

《花木兰》是由传统剧目整理出来的一出好戏。花木兰女扮男装替父从军的故事家喻户晓，历史上的诗词戏曲多有表现。改编者陈宪章是常香玉的丈夫，一个热爱戏曲、重视剧本的文化人，参与整理、改编了常香玉主演的大部分剧目，《花木兰》之后，还有《拷红》、《断桥》、《大祭桩》、《人欢马叫》等。丈夫编剧，妻子演戏，珠联璧合，亦是戏剧界的佳话。

《花木兰》改编得非常成功，在表现保家卫国、尽孝杀敌的主题时，突出了父女比武、从军路上、设计破敌、元帅提亲等细节，使故事更加丰满，更有戏味。常香玉的嗓音饱满明亮，字正腔圆，唱腔时而惆怅婉转，时而豪放激昂，表演柔中带刚，刚柔并济，为剧目增添了光彩，大受欢迎。常香玉带着《花木兰》唱进军营，唱到抗美援朝前线，并且为了捐献“香玉号”飞机在全国巡演七个月，引起极大的轰动。一九五六年，长春电影制片厂将《花木兰》拍成电影，至今仍然常在各电视台的戏曲频道播出，其经典唱段如《谁说女子不如男》仍不断在各类晚会上唱响，比流行歌曲毫不逊色。“刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲？男子打仗到边关，女子纺织在家园。白天去种地，夜晚来纺棉，不分昼夜辛勤把活干，将士们才能有这吃和穿。许多女英雄，也把功劳建，为国杀敌是代代出英贤，这女子们哪一点儿不如儿男！”朴实流畅，朗朗上口。

《穆桂英挂帅》原名《老征东》、《平安王》，整理时删除了杨文广被俘、招亲等情节，集中塑造挂帅、出征；删掉宣扬封建伦理的词句，重新编写唱词，使剧本焕然一新。全剧以穆桂英从拒印、受印到挂帅出征的思想转变为主线，歌颂了她为国为民放弃安逸享受，人过中年带兵上阵杀敌的高尚精神。初始时心有怨恨：“非是我贪生怕死不挂帅印，恨只恨宋王昏庸叫人伤心。穆桂英十年未曾离战马，咱杨家世世代代都是军中人。磨坏了多少鞍和镫，穿破了铁甲无数身。闯江山来争乾坤，哪一仗不伤咱杨家人？沙场上死的是那忠良将，安享荣华是那奸佞臣。”转变时深明大义：“如今安王贼子反边境，我怎能袖手旁观不出征？老太君她还有当年的勇，难道说我就无有了那当年的威风？我不挂帅谁挂帅？我不领兵叫谁领兵？”到校场点兵时：“辕门外三声炮如同雷震，天波府里走出来我保国臣。头戴金冠压双鬓，当年的铁甲我又披上了身。帅字旗，飘入云，斗大的“穆”字震乾坤。上啊上写着，浑啊浑天侯，穆氏桂英，谁料想我五十三岁又管三军！”威风凛凛，信心满满，于悲壮中回荡着豪放威武之气，十分感人。

穆桂英的扮演者马金凤是菏泽地区曹县人，家庭贫困逃荒去河南，六岁学艺，十四岁担当主演，上个世纪四十年代即成为红遍一方的名角。马金凤嗓音独特，既非真嗓亦非假嗓，介于真假嗓之间，真假揉和。据说她年轻时曾坏过嗓子，恢复时对着水缸练发声，终于练出一副金不换的好嗓子。她的嗓音圆润，亮丽，甜蜜中透着柔韧，温暖中含着劲道，有一股青春气息。二〇〇〇年前后，马金凤来菏泽牡丹花会演出时已近八十岁，听她自我介绍声音是老年人，唱起来声音像年轻人。靠这好嗓音，她创立了豫剧里的一个流派—马派，但是徒弟们唱得再好，也学不来师傅的那嗓音。

《朝阳沟》是地方戏中现代戏的样板。它紧扣时代主题，通过知识青年下乡参加农业劳动，反映新旧两种思想的矛盾斗争，故事生动新颖，人物形象鲜明，描绘出新农村健康、向上的面貌。编剧杨兰春大量运用河南农村鲜活的语言，剧本文字朴实风趣，充满浓厚生活气息。几个主要的唱段如“银环上山”、“学锄地”、“二大娘写信”“咱两个在学校”、“亲家母”等都脍炙人口，至今还被众多戏迷传唱。请看二大娘写信一段：“俺外甥在部队给我来信，来了一封又一封，他对咱生产时常关心。你写上，山沟里一年更比一年好，千人喜万人笑如意称心。干起活也象在前线打仗，决心大干劲足风雨不停。野草湾的苹果树开花结果，水库里养的鱼呀一条五斤。绳坡峧核桃树遮天盖地，大青庄牧畜场牛羊成群。县里的柳书记领着勘探队，从东山到西山，从山根到山顶，红旗插遍阳坡脑，他说咱山沟里是个聚宝盆。你写上，三年来我从没有害过病，老小孩他说我是钢骨铁筋。你写上老支书给我开玩笑，他说我去掉了两条皱纹。再写上你也来咱村落户，高中生来山沟当了农民。”整段唱词运用山区农民的语言，有集体生产的现况，山村的远景；有个人的健康，还有银环落户的新闻，反映了朝阳沟的全景，生动风趣，朴实清新。杨兰春是继樊粹庭之后又一个对豫剧发展做出重大贡献的人，他的作品除《朝阳沟》外，还有《小二黑结婚》、《人往高处走》、《刘胡兰》、《冬去春来》、《朝阳沟内传》等，都是很受欢迎、有影响力的剧目。

编演《朝阳沟》的河南省豫剧三团有一支高水平的演员队伍，王善朴、魏云、高洁、马林、杨华瑞等演技精湛，栓宝、银环、二大娘等人物形象鲜活生动，精彩的表演使这出现代戏大获成功，受到观众们的热烈欢迎和追捧。演现代戏不能使用传统戏的招式，对演员的要求很高，既不能把现实生活不加提炼照搬到舞台，照搬不是艺术；也不能表演过度，过则做作不真实，源于生活高于生活的度很难把握。《朝阳沟》剧组做得不错，得到戏曲界和观众的好评和认可。特别值得一提的是唱腔，《朝阳沟》的唱腔比传统豫剧做了大胆的改革，保留了传统曲牌中有特色的优秀音乐，增加了秦腔、河北梆子、京剧、曲剧、民歌等元素，使唱腔更加流畅、活泼、易传唱，有歌曲味道，几个广泛流行的唱段如“祖国的大建设”、“咱两个在学校”、“亲家母”等被称为戏歌。甚至有人批评《朝阳沟》不是真豫剧，是豫剧中的歌剧。但观众认可它，从至今仍在广泛传唱可知，这种改革受到了欢迎。

2018--10

戏曲杂谈之八

我与戏曲

我中学毕业后走向社会，第一份工作是回乡种地当农民。几年后进工厂做工，不久转到党委机关，从此做了基层的公务员，直到退休。我没做过文化部门的工作，更没有在文艺单位干过，我只是一个喜欢听戏的爱好者。在菏泽的语言中，听戏就是看戏。没有广播电视之前，要听戏只能去看剧团演出，叫“到戏院听戏去”；有了电视特别是网络，想听戏在家里点播就行了，足不出户就可以欣赏。

记忆里我第一次听戏大约是小时候三四岁时，跟祖母去她的娘家沈口村看的。我家所在的毛屯村又穷又小，从来没有请戏班子来村里唱过戏。沈口是个大村，离我家不过一公里，正常情况下每年春节前都会唱几天大戏，村里集体出资，村民全都免费，叫做“亮台戏”。每到这个时候，祖母的娘家侄子申崇张就会推一辆木轮平板车，车上铺一件用高粱叶编的垫子，到我家来请姑姑回娘家听戏，祖母常常带着我一块去。我对唱戏是什么一无所知，只是能离开家到一个新地方去玩几天，还有平时很少吃到的炒花生丽糕糖什么的，当然是欢天喜地愿意前往。但是，我不是一个好观众，戏刚开始时，我被乐队的锣鼓声和化妆的演员所吸引，尚能保持安静；旦角依依呀呀地唱时就烦躁不安，想挣脱祖母的胳膊跑一边去玩；待到净角的大花脸一上场，我立马趴在祖母怀里，吓得大哭起来，闹着要走。祖母没有办法，只好抱着我离开。

听戏的时候是很稀少的，我接触戏曲更多的是听走村串乡的艺人说书。除了农忙季节，村里每年都会来几拨民间艺人，多数是盲人，一般呆上三到五天，只挣吃喝，没有其他收入。说的书都是老包断案、微服私访、《三侠五义》、《隋唐演义》里的故事。这种书场既是村民们劳动一天之后的娱乐，又是传统文化的传承，也是戏剧产生发展的基础。

一九五八年秋天，我在刘桥完小读五年级。秋种时学校停课，师生们都去参加大会战。有一天，我和几个同学从工地上回到学校，在空旷的校园里溜达，好奇地钻到老师的办公室去玩。老师们不在，桌上的一架留声机引起我们的兴趣，摆弄了一阵子，居然放出声来，是一位女演员在唱戏，谁唱的什么戏全然不知，听起来倒不难听。唱完看唱片上的字，才知道是菏泽专区二夹弦剧团黄云芝唱的《站花墙》，这是我第一次知道黄云芝的名字。

　　一九五九年的下半年，一出《魏隆民忘本回头》的戏在山东全省火起来，演的是费县某大队支书魏隆民贪图安逸享受，不愿艰苦奋斗，后来转变思想的故事。我的语文老师高新范是个文艺爱好者，他要组织学生业余排演这出戏。高老师亲自改编剧本，担任导演、唱腔设计，还兼任二胡演奏。我被他选中进了剧组，饰演县委书记一角，同班女同学于玉英演魏隆民，另一女生演魏的妻子。唱腔采用四平调，同学冯守席吹笛子和高老师配音，乐队只有他们两个人。我们这些小学生哪会唱什么四平调啊！全都是高老师教一句学一句，至今我仍然清楚地记得，高老师一边拉弦一边唱：“有大雪乱纷纷飞满天”，饰魏隆民的于玉英立即跟唱。不久，我们竟然都学会了，可以串起来排练了。

我的角色只上场一次，到魏隆民家去做他的思想工作，只有道白没有唱，前后也就几分钟。我上场，对着魏家问：“隆民在家吗？”他妻子走出来答：“不在，他去某某了。”我说：“去把他叫来！”魏隆民上场后，我批评几句，并让他好好想想，然后就下场了。第一次面向同学们排演后，同村的同学赵化一见到我父亲，说我在学校参加演戏了，父亲问：“演啥戏？”赵说：“演县委书记。”父亲噗嗤笑了：“还县委书记呢，弄个公社书记也不孬哟！”无论如何，这是我一生唯一一次登台演戏。

在鄄城六中读初一时，县豫剧团来到集镇上，在露天的戏院里演《祖国的西藏》，是新编的反映西藏平叛的现代戏。晚自习时，锣鼓声顺风飘过来，同学们都知道“黑二妮的戏来了”。“黑二妮”是剧团旦角主演刘翠峰的绰号，那时她已成名。当晚打过熄灯铃，学生都睡觉之后，几位三年级的男生偷偷溜出去看戏，被老师发现。在第二天的全校大会上，他们受到严厉的批评警告。我也受到了诱惑，但没有胆量像师兄们那样越墙而出，只好在下午课外活动时间，跑到戏院看了个不要票的戏尾巴。戏院的规矩：散场前半小时敞开大门，允许免票进入。

一九六四年，我在菏泽一中与戏剧还有过一次亲密接触。学校要开文艺晚会，要求各班都报节目参演。我们班经过商议，决定自编自演一出话剧，反映同学们摒弃错误思想，走又红又专道路的风貌。剧名《作家与X》，由我和聂旭编剧，王永昌和郑灿亭等演出，受到全校的好评。当年，学校为了配合形势教育，还组织学生到老人民剧院去看豫剧现代戏《社长的女儿》，那个剧团演出的记不清了。至此，我对戏曲还说不上喜爱，更谈不上偏爱哪个剧种。开始爱好戏曲，喜欢听愿意琢磨，还是在文化大革命那几年中。

2018--10

戏曲杂谈之九

危机来临

文革那些年戏曲并没有被消灭，禁演的是传统戏，《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等八个所谓革命样板戏（3）反而受到极大的推崇。剧团演的、广播里唱的都是样板戏，群众的娱乐只有革命歌曲和样板戏，人们反而有了更多的机会接触戏曲，尤其是京剧。菏泽地区没有京剧团，在样板戏之前，我从来没听过京剧。刚开始听京剧，还不习惯它的音乐性很强的唱腔，觉得没有豫剧、枣梆这些地方戏朴实直爽明快，更适合普通民众。听久了，听多了，熟悉了，才感觉有了韵味，体会到国粹的高雅和厚重。文革十年样板戏一花独放，使京剧在全国得到一次大普及。

革命样板戏坚持了文艺为工农兵服务的正确方向，是传统艺术形式创新结出的硕果，是京剧发展史上的一个高峰。前面我已说过，样板戏的剧本是集合全国最好的编剧创作的，同样，样板团的导演、演员、音乐唱腔也是全国一流的，因此打磨出的样板戏全是精品，成为至今难以超越的经典。比如音乐，样板戏突破了传统京剧曲牌的桎梏，向民族音乐、电影、交响音乐学习，配合剧情和人物的需要，成功地创作了许多新音乐，《智取威虎山》打虎上山的前奏就是著名的一段，至今听起来仍很震撼。

样板戏还改革了乐队伴奏，在保留京胡、月琴、琵琶的基础上，引进西洋乐器小提琴、大提琴、小号、圆号、单簧管等，使伴奏听起来像是一个小型的交响乐队，音域更加丰富悦耳。传统京剧的伴奏乐器单调，京胡的音质吱呀刺耳，实在是有点不好听，加入西洋乐器后改善多了。试想，如果不是这种中西结合的乐队，杨子荣打虎上山、郭建光十八勇士勇战暴风雨的音乐还能演奏吗？可惜，现在的京剧伴奏走了回头路，放弃了西式乐器，很不应该。

文革期间，除了京剧大唱样板戏，所有的地方剧种纷纷移植样板戏，菏泽地区枣梆剧团、豫剧团都唱起了《沙家浜》、《红灯记》，但是，他们不如郑州市豫剧团唱得好。那时剧团都不去外地演出，我没看过郑州市豫剧团的《红灯记》，只是经常听河南广播电台播放的录音。我认为郑州市团移植得非常成功，唱腔设计十分恰当，既能很好地表达唱段主题，又保持了浓郁的豫剧味。常香玉的高徒王希玲演李奶奶，虎美玲演李铁梅，都唱得棒极了。

就在那个特殊的年代里，我的业余爱好除了读书、听音乐、看电影和写点小文章之外，又增加了喜欢听戏。后来有条件了，我买过不少戏曲录音磁带、录像磁带和光盘，电视台的戏曲频道是我除新闻外最喜欢看的节目。我最喜欢的剧种是豫剧，京剧、黄梅戏、评剧、晋剧我也愿意看，越剧、昆曲、河北梆子也能看下去，其他的剧种基本上就不看了。昆曲，专家们都说好，我的感觉很一般。昆曲的唱腔单调，节奏慢，不适合表达各式各样不同的人物，不同的情感，如让昆曲演《沙家浜》、《红灯记》肯定会非常困难。在豫剧的各流派中，我最喜欢马金凤派，我是马金凤的戏迷。她的声音有磁性，特别吸引人。她在《穆桂英挂帅》中的“辕门外三声炮”，《对花枪》中的“老身家住南阳地”，《杨八姐游春》中的“要彩礼”，大段的唱词唱得有板有眼，跌宕起伏，声情并茂，听起来真是一种享受。

戏曲在文革结束后迎来了几年的繁荣期，被批判过的传统戏恢复上演，久违的观众迸发出极大的热情走进剧院，大小剧团都忙得不亦悦乎。然而，好景不长，热闹之后冷清随即而来。随着全社会都忙着发财发展，有线电视和网络的普及提高，电子游戏的兴旺发达，年轻人兴趣的发散，戏曲作为文艺娱乐的一种方式，从整体上说开始走下坡路。这一次的萧条不是因政治的干预，而是时代的变迁，科技的进步。剧院的演出时间越来越少，传统戏的观众群在萎缩，无人下功夫编演新戏，剧团后继无人，整个行业呈衰败之势，就连京剧国粹也不乐观。

戏曲，这种由民间俚曲发展而来的艺术，集唱念做打、音乐、舞蹈于一身，经过近千年的锤炼已近于完美，现已是美人迟暮，振兴乏力。发展还是萎缩，生存还是走进博物馆，这是个问题。这问题不只摆在戏曲界面前，摆在观众和爱好者面前，也是政府和有关部门必须回答的。可悲的是，戏曲界虽然感觉到了危机，并没有猛醒奋起，采取主动的应对之策。依我管见，戏剧界必须创新，扣紧时代脉搏，编演现代戏。如果依然是帝王将相，才子佳人，势必要走进死胡同。必须调研观众的需求，特别是年轻观众的爱好和需求，在内容、导演、表演、音乐、美工等多方面改革创新，以适应快速变化的时代和社会。如此，也许还能杀出一条生路。

注(3)、八个革命样板戏一般是指：京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》、《红色娘子军》、《杜鹃山》和《龙江颂》。其实芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》也算样板戏，还有后来的京剧《平原作战》。

              2018-10