郭志杰《戏曲杂谈》欣赏 风云际会群

Laotata

王永成

@郭志杰 ：欣见群主毛屯村人又发新作一一《戏曲杂谈》，拜读之余甚为志杰兄的博闻强识而赞叹不已！

我对菏泽的戏曲历史不甚了解，难以置喙，然对“牡丹之乡“称谓的演变却有所耳闻目睹，毕竟我曾在当年的赵楼公社工作过五年。大概从我们在城里上小学的上世纪五十年代起，就有每年去赵楼看花的的习惯。当年的牡丹之乡的确当之无愧！

“改开”后，菏泽牡丹的发展曾有一段时间在低谷中徘徊。不仅下广(州)催花不景气，就连许多名贵品种和百年老棵也大都被洛阳等地乘机低价买走。这当然与分田单干和一切向钱看不无关系。

伴随着人们对牡丹观赏与其经济价值不断被开发的重视和资源稀缺，直到上世纪八九十年代之后才逐步缓过劲来。先是有人将“牡丹之乡"的称谓通过中国花协的支持报请国务院批准更名为“中国牡丹城”；尔后几年嫌不够响亮，不知通过什么渠道申请的又将菏泽升级为“中国牡丹之都”！后又将其概括为“一都四乡”(又增加了个“民间艺术之乡”)。花了不少钱，费了不少劲，如今在国内外知道菏泽这个地方的人脱口而出的还是“牡丹之乡”四个字。顺便举个小例子：那年我带队参加在江苏南通举行的全国风筝比赛，当我们菏泽代表队印有“中国牡丹城一一菏泽”醒目黑体字的超大软体风筝升空后，主席台上传来主持人激动的大声呼喊：请看！来自闻名中外的牡丹之乡菏泽的六十平米超大软体风筝飞起来了，它象征牡丹之乡的腾飞！由此可见要改变人们头脑中的固有观念该有多难啊！有时我会突发奇想，叫“牡丹之乡”不好吗？为何非要改名不可！保留千亩牡丹花海不好吗？为何非要把它分割成一小片一小片的公园！也许是我老了，喜欢怀旧，至今思想拐不过这个弯？[呲牙][调皮][偷笑][疑问]

何玲君

@郭志杰 大帅的涉猎甚广!不仅精通文学诗赋，而且对家乡的武术，戏曲都有深入的研究。叹服！[强][强][玫瑰][玫瑰][玫瑰]

郭志杰

@鸢翁 你写得详细。这组小文章重点在戏曲，另几个乡称只是简单涉及。我按通常说法称牡丹之乡，乡比城、都都大，乡是片，城、都是点，而且称乡历史更显悠久，我觉得还是牡丹之乡好，和其他几乡也一致。

@清茶 过夸了，一般常识而已。

王永成

@郭志杰 ，是的，我赞成！乡从广义上讲比城、都大得多得多！[呲牙][鼓掌]

@清茶 ，多谢贤妹关注！[握手][抱拳][愉快]

黎连修

@郭志杰 志杰兄的戏曲杂谈，实是一篇高水平的学术论文。很为志杰兄渊博的学识和多角度的涉猎兴趣所折服，使我学到许多戏曲方面的知识。

你和@鸢翁 永成兄有关＂乡＂、＂都＂的剖析十分精准，完全赞同。有些领导干部文化底蕴浅薄，骨子里又残留着着一些自卑感，但还有着根深蒂固的官本位思想，总怕称＂乡＂别人会联想到＂土＂，只有称＂城＂、称＂都＂也显得高大上，其实并不是这样。称城和都的，多与产品和流通有关，如汽车城、钢都等。而与植物有关的，多称之为乡，很少有称城或都的，如茶乡、大豆之乡等。称某城、某都，突出的是城、是都，如蓉城，主体是城，而非芙蓉。同样称牡丹之都，重点是都，牡丹是陪衬，而称牡丹之乡，主体才是牡丹，乡只是依托。把＂乡＂改为＂都＂，并非对牡丹好，而是为了＂都＂和＂都＂里的贵人。

没想到菏泽现在也建起了一个一个的牡丹园，使牡丹又回到了千百年前的老地方，同时也使菏泽失去了牡丹之乡的旅游优势。有钱的城市多的是，哪个城市没有大片大片的牡丹园？哪个单位又没有几盆牡丹花？为何非要到菏泽来看园中的牡丹？婺源和西宁的油菜花为何能吸引那么游客，并非是油菜花本身的漂亮，而是哪千顷万亩的花朵所汇成的金色海洋，人们喜欢那浩瀚磅礴的气势，喜欢那淳朴自然的田园风光。菏泽牡丹已不是当年咱们读书时的牡丹了。

不过，@清茶 学妹的诗、照很棒！诗中有画，照中有诗！

[强][强][强][玫瑰][玫瑰][玫瑰]

何玲君

@黎连修 分析得犀利，深刻!很有道理，怕沾乡土之气啊！[偷笑]七零八落的牡丹园没有一点气势，这是当权者的审美情趣，意识形态决定的！怀念过去大田的牡丹野趣!

谢学哥鼓励，今年的牡丹带雨，格外娇艳美丽，赏心悦目！[抱拳][抱拳][玫瑰][玫瑰][玫瑰]

照片是别人发给我的，拍得雾蒙蒙的，确实富有诗意。

郭志杰

连修说得极是，分散的园，没有规模是菏泽牡丹的短板，好在其他地方大种牡丹的还很少见，因而牡丹之乡的牌子一时半会儿还摘不走。

王永成

@黎连修， 老弟对“牡丹之乡”的分析鞭辟入里，十分精当。愚兄只是对“城、都”之称不大“感冒"，方才不吐不快，今弟之所言不仅有理有据，而且所举油菜花的例子亦十分恰切。谨此感谢连修弟对此话题的关注。[握手][抱拳]

2019.04.23

胡建民

读大帅的各篇戏曲杂谈，为大帅对地方戏曲研究之深广、之独到而深深震撼，为大帅深厚的文学功底，洋洋洒洒、行云流水般的文笔而由衷折服。特别是大帅对地方戏曲之危机、之前途的分析更是洞若观火，真知灼见！ 附自己一点陋见。从情感上来说，连自己也不认可，诸群友尽可批判。 再美好的事物也有其产生、发展、兴旺、衰落、消亡的过程。客观规律如此，人为难以干预，也没必要干预。凡为大众所喜爱和需要的事物，必然会得到传承和发展，反之，当代大众(特别是中青年一代)不感兴趣，并不需要的事物，必然会衰落甚至消亡，无可惋惜。弘扬中华优秀传统文化，保护和传承优秀文化遗产，口号很梦幻，现实很难堪。例如皮影戏，是不可能再恢复和发展的，唯一的命运是进博物馆，因为它与时代太不合拍。再如让当代中小学生去学什么三拜九叩之礼，去传承这种糟粕文化，更是滑天下之大稽，是开历史倒车。“礼崩乐坏”，恰是历史的进步，孔老夫子奔走呼号也无济于事。 天道轮回不可违， 新桃总要替旧符。 沉舟侧畔千帆过， 前浪难把后浪阻。 地方戏曲唯创新才能自救！ (也不排除一直在老年人之中传承的可能。)

郭志杰

@痴叟 你对戏曲的危机持自然平常心态度，很正常，符合辩证法，不少人和你同观点。我对戏曲危机是扼腕叹息、无可奈何，今后连老年人也不一定会喜欢戏曲。待现在五十岁以上的人都故去后，戏曲可能只存在于历史文化研究者中了。年轻人购物都不去实体商场了，谁还会去戏院？而且，再过几十年，到哪儿找演员和剧团去？

王永成

@痴叟 ，@郭志杰 ：志杰兄的《戏曲杂谈》虽已载完，然意犹未尽，至今仍似余音绕梁，绵绵不绝于耳。刚刚看了建民老弟和志杰兄的话题讨论，深受启迪。早在1951年中国戏曲研究院成立时，毛主席就挥笔题写了“百花齐放，推陈出新”八个大字，至今仍在一些老戏院的舞台两边熠熠生辉！物竞天择，适者生存。伴随着科学技术和文艺样式的不断发展、创新，古老的戏曲之花也在努力地不断花样翻新，比如华阴老腔和摇滚乐的碰撞，京剧、皮影戏和舞蹈的结合等等，都是创新和蝶变的典型。如何让戏曲继续成为观众喜闻乐见的艺术形式，更好地继承和提高，从而更好地为人民大众日益增长的精神文化需求服务，这是一个十分值得探讨的有意义的课题。为此，我建议志杰兄将《戏曲杂谈》续写下去。如有需要，我愿为兄搜集提供一些声画资料，以供续集之参考。[强][抱拳][愉快]

郭志杰

@鸢翁 谢谢你的鼓励！我的一点戏曲知识和个人观点都写进这几篇小文章里了，再谈戏曲出路、改革方向等大问题，应是戏曲理论家们的事了，我们这些爱好者办不了啦！