</strong></h3></br><h3>他的素描在1912年被德国美术史收录进11卷册《素描大师》一书,该书以德国最先进的珂罗版印刷技术展现了20世纪初活跃于德国画坛的10位著名画家的素描作品。<strong></strong></h3></br><h3>我国画家徐悲鸿曾受教于康勃夫门下,并购买过他的许多重要素描作品与油画作品《包厢》等,现收藏于北京徐悲鸿纪念馆。</h3></br><h3>素描系统分为三个部分</h3></br><h3>基础训练(明暗训练、切面训练和造型训练)</h3></br><h3>应用训练(临摹大师作品和常规写生)</h3></br><h3>自我表现训练(传统+理性+感性<客观模仿>)</h3></br><h3> </h3></br><h3>前两个部分要尽量少从审美的角度去表现对象,多从对象真实的角度去训练(客观模仿)第三部分要加入自己的审美追求和艺术理想。</h3></br><h3><br></br>康勃夫 Arthur kampf 素描作品</h3></br><h3> </h3></br><h3> 大师素描要点分析</h3></br><h3>1.亮部与暗部的关系。<br></br></h3></br><h3>2.画暗部体积不能虚,结构可以虚。</h3></br><h3>3.有问题只能去面对和尽力解决。今年的问题如果不解决明年这个问题还会等着你。</h3></br><h3> </h3></br><h3>4.画不动的时候尽量不要轻易放弃或者换纸,因为这个时候停下来,到下一张的这个点儿上还会“卡”住的。</h3></br><h3>5.“着急”是魔鬼。你心里一着急,就像着了魔似的很难安静下来,感觉很容易就没感觉,而画面最需要的就是静下心来找感觉。</h3></br><h3>6.画中多折腾几遍是好事,至少你能知道错在哪里。</h3></br><h3> </h3></br><h3>7.画的“像”必须思路清晰!</h3></br><h3>8.每个阶段都要认真地过,但过后一定要干预丢掉,以避免对每个阶段过度留念而影响其它阶段的继续进行。</h3></br><h3>9.每个阶段都要突破极限往前走。<br></br></h3></br><h3> </h3></br><h3>10.训练的目的就是使自己画画主动。从暗部的主动走向形体的主动,再走向空间的主动,结构也要主动,最后走向细节的主动。这几个阶段就像几个频道或几个系统,不但都要达到主动,而且又要能随意切换,就像切换电视频道一样熟练。</h3></br><h3>11.不要把过程当作结果,但想达到结果,初始阶段的过程又是必须经历的。每个阶段的训练都是学好素描必须经历的过程,这些训练相当于一副猛药,药到病除,但还有一定的副作用,所以要趋利避害,一旦掌握其精髓之后就要把过程扔掉,做到“金蝉脱壳”。</h3></br><h3> <br></br></h3></br><h3>12.画的多不意味找深入,深入不意味着细节。深入的是关系,每个阶段都会有相应的深入。</h3></br><h3> </h3></br><h3>13.深入不光是细节方面深入,还有调子、形体、空间、结构等,是各个阶段关系的深入。所以,关系高于一切。</h3></br><h3> </h3></br><h3>14.画面要一遍一遍地走,后面的要参照先画的。不要这儿画一点哪儿画一点,也不要画了擦,擦了画,一擦就又回去了,最好是一气呵成,颜色只加不减。 </h3></br><h3>15.在逐步加暗的过程中要珍惜加暗这个机会,到哪个阶段,就按哪个阶段的要求去做。开始阶段不要贪快,也不要重复不前。</h3></br><h3> <br></br></h3></br><h3>16.画要经常拿到外边看一下,检查一下颜色的关系。因为室内的光线一般比较弱,往往会影响画者对色彩关系的判断。</h3></br><h3> </h3></br><h3>17.调子画“黑”不是目的。抽象明暗正确,形体和结构结实而浑厚,空间感强才是目的。如果要追求超写实,还要做到细节的深入一触摸式。 </h3></br><h3>18.走到哪个阶段说哪个阶段,对每个阶段都要较真。</h3></br><h3> </h3></br><h3>19.美术史是按结构明暗(文艺复兴时期)——形体明暗(巴洛克、洛可可、新古典主义时期等)——抽象明暗(印象派,抽象派等)——细节明暗(超写实主义等)的顺序发展过来的。而的素描教学刚好是反着教的。 </h3></br><h3>20.在 学素描的顺序:先从圆都方,再从方到圆。最后的效果“圆中带方,方中有圆”才是好画。</h3></br><h3>21.要合理分布不同阶段明暗的尺度:抽象明暗50%,形体明暗20%,空间明暗10%,结构明暗10%,细节明暗10%。</h3></br><h3> </h3></br><h3>22.“从整体到局部(从大到小)”的观察和表现是五个阶段所有的思路。 </h3></br><h3>23.观察方法上一定要先整体后局部,这样有利于整体关系的把握和局部服从整体。</h3></br><h3>24.观察不主动容易视而不见,也容易表达概念化。</h3></br><h3> </h3></br><h3>25. 的基础教学就是彻彻底底去观察,要抛弃旧的观念和模式化的经验。</h3></br><h3>26.在客观对象面前,观察方法应该是一致的,画面的不同往往是观察方法或意识不同。</h3></br><h3> <br></br></h3></br><h3>27.画面时一定要多观察,多动脑。脑子不清楚,多画也没有多大效果。</h3></br><h3>28.认识不到也就画不到。</h3></br><h3> </h3></br><h3>29.素描的意义就是适当地处理局部和整体的关系。</h3></br><h3>30.有些画近看好像乱七八糟,退远一看什么都出来了。因为它们关系到位了。</h3></br><h3> </h3></br><h3> 31.看过央美的石膏展,央美大的素描比较注重大形体、空间的到位。远看很结实,也很细致,但近看又比较松,东西也不是太多,但很微妙。我认为他们的细是感受的细,关系的细。</h3></br><h3> </h3></br><h3>32.黑是逐渐加重的,白是逐渐留出来的。所以,一般不用橡皮。</h3></br><h3> </h3></br><h3>33.要无止境的黑,无止境的白,这样越画越深入。</h3></br><h3>34.画素描就是在纸上做雕塑。<br></br></h3></br><h3> </h3></br><h3>35.打个比喻,抽象明暗像国家领导人,形体明暗像各级政府,空间明暗像政府的体制,结构明暗像政令,细节明暗像政绩(不知适当不适当)。</h3></br><h3>36.经营画面,要惜色如金。但初期阶段要敢于试错,甚至宁脏勿净,之后动脑筋,积累经验,最后才能做到惜色如金。</h3></br><h3>37.观察决定思维,思维决定画面。所以说画不对往往是观察方法的问题。</h3></br><h3> </h3></br><h3>38.近精微,致广大。</h3></br><h3> </h3></br><h3> </h3></br><h3>39.很多人有学识但没有欣赏美的能力——吴冠中</h3></br><h3> </h3></br><h3>40.在学院画素描,你要经历一个“陷阱”,学院所传说的养料,是前人一代又一代经验和知识的积累,你必须靠近他,才可能获得它,也才可能超越它,一旦你超越了这个“陷阱”,眼前就是一片光明。</h3></br><h3>