兹石楼收藏机构的美篇

兹石楼收藏机构

该画描绘文人雅士于庭院饮酒赋诗的场面。老柳古槐下，铺陈巨案，案上的盘碟酒卮排列有序。案旁坐饮者、交耳相语者、顾盼者、持具侍者共十八人，另有两人树下立谈。

从历史角度看，《文会图》中文人使用及待役人员正在准备的茶具，都是北宋时期才出现的茶器。《文会图》虽是一幅人物画，但由于宋画重工笔，对人物与自然景色的描绘通常逼真自然，画面呈现出的对园林、家具、服饰、发式、茶事器具等事物的细节描绘，就观者打开了一条视觉性的“接近”历史真相的通道，具备“以图证史”的功能。

古代瓷器的真伪鉴别这个世界性的难题，已逐渐被我们破解，通过“严氏文物数码比对法”对鉴定规律的科学总结和归纳，对古代瓷器和书画等的鉴定基本上以如鱼得水。加上“文物能力场测年仪（洛阳眼）”作为辅助参考，“珍宝评鉴”平台对合格文物的推送，受到了越来越多真正的收藏家的认可和推崇。国际国内拍卖行赝品率越来越高，中小拍卖行更是赝品横行。古玩市场则鱼龙混珠，没有过人的经验和专业能力，如果不借助象“珍宝评鉴”这样的平台，已很难收藏到真正的文物精品。

传统的标型学是考古标型学的简称，有的称为鉴定学、眼学、器物学、器物形态学、类型学。

所谓标型学原理，就是学术界对古器物的断代，以古墓藏出土的同类器物为“标型”，比照“标型”来断代。它是判断相对年代的一种方法。标型学汲取生物学中的分类学原理，按照外部形态研究考古遗迹遗物的演化顺序 。其方法是：将遗迹和遗物按用途、制法和形制归类，根据形态的差异程度，排列出各自的发展序列，确定器物的相对年代关系 。对不同文化的遗迹 、遗物类型进行比较，还可以判定文化之间的承继或相互影响关系。考古学研究的实物遗存总是具有一定的形态，而任何实物遗存的形态总是有一个发生、发展（形态上局部的变化）和消亡（完全消失或转变为另一种形态）的过程。类型学通常根据遗物所处的地层进行反复排比，以获知其形态演化的规律，借以推知其相对年代。还可以通过同一时期内不同遗址器物的比较研究，了解不同地区间文化联系的性质和程度。

由于目前全世界范围内对文物鉴定仍采用目鉴形式，故鉴定学又称眼学。眼学是一门经验学，科学上可称之标型学。简单地解释就是当被鉴定物出现时，鉴定者马上在头脑调出库存资料比对；如没对应的资料马上进行下一轮类比，随后做出判断。这样的鉴定方法依据的是鉴定专家的知识把握能力、记忆能力、逻辑推理能力等，因为不同的人认知能力的差异，往往对事物的看法形成差别。而对文物的鉴定需要相当精确，差之毫厘失之千里。所以，“严氏文物数码比对法”强调通过真实调动馆藏、出土或确切文物真品数据，形成比较鉴定的证据链，杜绝因人而异的主观误差。

宋徽宗的《文会图》中，就展示了宋人日常用器的习惯。摆放在桌子上和侍童端来的酒盏，就是上下一套的，分为盏和盏托两部分，并且是同样的质地颜色。

兹石楼机构收藏的这件北宋汴京官窑茶盏类型，可能就是宋徽宗《文会图》中茶盏的原型，目前全世界范围内仅见一例。从直观比对看：

一、颜色一致，皆为青灰色。中国古人们崇尚玉器之美，青瓷恰恰迎合了古代文人们这种喜爱翠色冰肌质地的心理。因青瓷器皿表面所上的釉色中含氧化铁成分，经烈火烧制后的成品，表面呈现出青绿色。这种色泽清幽明净，它传递出一种碧水青天般的幻象，凝聚了美玉般的质感，因此，历代名窑无不以青瓷为美，孜孜不倦地追求青瓷如冰似玉的质感和神韵。而青瓷也并非为一成不变的青色，它的釉色常常因烧制时釉的成分不同、烧制工艺不同，呈现出色彩的细微差别，有的偏蓝、有的偏绿、有的偏黄等，但都统称为“青瓷”。民国许之衡先生在《饮流斋说瓷》中称：“ 古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。”

宋代文人由于受到儒、佛、道、禅等传统哲学思想、审美情趣的影响，对青瓷更是喜爱有加，寓以较高的审美精神和人格品质，追求“天人合一”的理念，将对韵味、境界的追求融入尚青的观念之中，成为宋人青瓷赏玩的标准。较之唐的鲜艳，明清的富丽，宋代青瓷釉质细腻、色调质朴、韵味高雅，而这种色调往往与自然融合一体，可遇不可求，即所谓“雨过天青云破处”“千峰碧波翠色来”的最高审美境界。

二、型一致。将《文会图》上的茶盏局部放大看，正是一种两节四分的造型。下一节为托，由圈足圆底、十二瓣形承盘、椭圆形座组成一个牢固的整体；上面是六瓣莲花形杯。实物与图上的器物各部分的比例也惊人一致。

造型方法上,宋瓷讲究的是象形取意;造型程序上,宋瓷则以精益求精见长;在造型志趣方面,宋瓷表现的是诗意盎然。莲花盏似未盛开之莲花,线条高雅清秀,温柔婉转,极具美感的同时传达出人们对高尚品行的推崇与赞美,将瓷器深层次的意蕴表露无余。其优美的造型具有仿生性和实用性相结合的特点。

形制美的典范化是宋代陶瓷发展到成熟阶段后,必然出现的一种现象,它标志着这种艺术形式已经达到峰层水平。

道家所蕴涵的委婉淳厚、天人合一的审美观给当时的瓷器造型打上了深深地烙印。在道家美学的影响之下,宋代瓷器风格意蕴表现出自己的祥和,“清水出芙蓉,天然去雕饰”,以清新质朴为本,与“自然天趣”有着异曲同工之妙。动中寓静的审美追求,充分体现了人与物的和谐,自然与物的和谐,人与自然的和谐。同时,理学在宋代的盛行也是当时人们追求瓷器造型简约、充满自然韵味的重要原因之一。宋代的瓷器不仅在造型上追求删繁就简,而且在意蕴上也常常以高丽清雅为胜,显示出宋代瓷器独特的天然雕琢的美学气质。它排斥理性化的特征,挺拔秀丽的外形正是宋代人简约平淡,清逸典雅审美观的反映。

仿古淳朴美。宋代的瓷器深受当时复古之风的影响,故而展现追逐古代礼仪之风尚。不仅因袭商周时期瓷器的浑厚庄重的造型之风,还效仿了汉代礼器和铜器的精密美焕。宋代的瓷器从总体看,陶瓷的造型简洁、优美,为我们创造了卓越的美的工艺形象。器物的恰当比例与尺度,使人感到减一分则短,增一分则长,达到了十分完美的地步。这是宋瓷所以在千百年来,为人们所赏识的原因。因而,从这个角度上说,宋代瓷器所彰显出来的文化沉淀,使其成为一个时代的标记,在美学史上具有举足轻重的地位和意义。 

三、新老的判断。老瓷器光泽里的油质感使器物表面透出宝光，新瓷器光泽直白而刺眼，无油质光泽；瓷器没有挂釉的底足则能看出胎质。由于地域不同的土质差异，使南北宋官窑的胎质产生较大差异。由于古代交通与贸易的局限，所有瓷窑皆为就近取土，北宋官窑窑址位于现在河南开封，当地的瓷土土质润细，色偏灰白，

北宋官窑胎质灰白、细润、紧致。宋代五大名窑中的汝官哥钧皆产自河南，且胎质相似，近于类似汝窑的香灰胎，胎釉颜色相近，所以挂釉部分基本上是看不到胎质颜色的，也有口沿和出筋部位由于年代久远出现驳釉现象的，其露胎处会看到铁褐色，但不是胎质，而是护胎釉的颜色。

北宋汴京官窑琮式瓶口沿驳釉处可见明显的灰白胎质。这与南宋的官窑和元代的官、哥窑是区别明显的。后者胎土产自现在的杭州凤凰山老虎洞一带，胎土呈铁褐色，瓷器不挂釉的口沿和出筋的部位通常会出现露胎，露胎部位出现的胎质呈深紫色，不挂釉的底足胎质呈铁褐色，通常称“紫口铁足”，这也是判定是否为南宋官窑，元代官窑、哥窑的一个重要特征（注意南宋是没有官方哥窑窑口的）。需要指出的是，由于南北宋官窑、北宋哥窑、元代哥窑存量少，实物上手机会难，更缺少南北宋官哥窑实物同时上手比对的机遇，以前的研究者通常泛称宋代官窑、哥窑的主要特征为“紫口铁足”。几百年来以讹传讹，造成历史上对南北宋官窑、南北宋哥窑的鉴定和断代出现“断片”的现象。

四、釉面开片的时代特征。开片本是由于坯釉结合不好而导致釉面开裂的弊病，但北宋官窑的纹片如蟹爪、如冰裂纹，成为一种独特的线纹之美，结合如玉的淡雅青色，变成一种无法复制的天作之合。其独特的坯釉配方和烧成技术早已失传，这些人们不能完全控制和设计的效果不能称做装饰手法，它是一种材质之美，是一种本质的美。

为了更好的阐释“严氏文物数码比对法”的鉴定证据链，最后对比一下北宋官窑和新仿北宋官窑的差别：

这是第十一届中国陶瓷艺术大展中，北宋官窑非遗传承人王东霞的仿北宋官窑作品。比对鉴定中可以发现它们的差别是显见的，首先开片新仿官窑由于是后期手绘的，明显没有前者自然天成的蟹爪纹美感；釉色的老旧油润度相差何止万里；器型各部位的大小、比例等新仿品尚有很大提升空间。

北宋官窑创建于我国北宋政和年间，南宋学者叶寘在其《坦斋笔衡》中道：“政和间，京师(今河南开封)自置窑烧造，名曰官窑。”南宋另一学者顾文荐在其《负暄杂录》中也有关于“宣政间，京师自置窑烧造，名曰官窑”的记载。清代学者陈浏在其《陶雅》一书中所言：“宋官窑者绝不经见，世人罕能识之者。”说明在清代时，宋代官窑已是个传说了。

宋徽宗诏敕编纂的《宣和博古图》是北宋官窑的造型蓝本，即瓷器依“名古器”为造型依据，件件有典，禀赋深义。北宋官瓷作品主要分为两大类：一是礼器，主要为朝廷所用，代表作品有瓶、尊、鼎、炉、觚、盘等器形；二是文房用具，此与徽宗个人的喜爱密切相关，也主要供徽宗个人使用，代表作品主要为“文房四宝”。北宋官窑即使是一件笔洗，造型也是千变万化，计有直口、荷口、葵口、寿桃、弦纹、兽头、兽耳等多种样式，可谓琳琅满目，无有穷尽，充分体现了徽宗的文化智慧和创造。

迄今为止只有我们把这样比对的方法系统花并形成文字可以追溯的鉴例。这样鉴定形成的正确结论几乎是无可推翻的。即使下面两件北宋官窑是私人收藏并且从未见诸历史记录和传承记载，我们也可以断定它们就是无可置疑的北宋官窑：同样的胎、同样的釉面、同样的开片、同样的剥釉、同样美学体系的造型……

北宋官瓷外观的总体艺术特征可概括为：造型古朴庄重，釉质如脂如玉，所裂纹片灵动飘逸，形如蟹爪冰裂，釉面莹润，作品观之神韵内蕴、质朴无华，不独无什么精美雕饰和装饰，也更无什么艳彩涂绘，其完全凭藉古朴秀雅的造型美和釉色、幻放的纹片之美三个主要特征的完美统一，抵达其冰清玉洁、神韵天成的美学境界。清乾隆帝为北宋官窑赋诗：“李唐越器久称无，赵宋官窑珍以孤。色自粉青泯火气，纹犹鳝血裂冰肤，摩挲真是朴之朴，咏叹仍非觚不觚。合赠何人合长吉，簪花得句负奚奴。”

【参考文献】[1]杨永善.陶瓷造型艺术[M].北京:高等教育出版社. 2004.[2]李砚祖.造物之美[M].北京:中国人民大学出版社.2000.[3]中国硅酸盐协会.中国陶瓷史[M].北京:文物出版社.1982.[4]陈雨前.中国陶瓷文化[M].北京:中国建筑工业出版社.2004.(责任编辑:杨晓娜)

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