初学摄影者常见问题三十问(上)

周延平

　　随着科技进步与发展，数码相机已走进千家万户，数码摄影逐步降为“零门槛”，一支庞大的摄影爱好者队伍如雨后春笋般不断涌现。据业内人士称，国内数码单反相机的保有量早就超过亿台。可以说，数码相机深受广大民众的喜爱，已成为家庭不可或缺的日常用品。然而，许多初学摄影的朋友，也常遇到一些问题困扰着他们。这里，本人整理了一些常见问题及解决办法，供大家参考，期望对初学摄影者有所帮助。

　　1、选择什么品牌的相机好？

　　常听一些初学摄影者问：“我应购买什么样的相机好？”提出这个问题的人，大多指的是应购买什么品牌、型号、价位的相机。要回答这个问题，首先要搞清楚自己对摄影的定位及热衷程度，根据自己的经济承受能力和喜好来综合考虑。从目前的情况看，生产单反的厂商主要有尼康、佳能、索尼、富士等。对于初学摄影的朋友，个人建议还是选购尼康或者佳能好。其原因：一是尼康和佳能占据的市场份额最大，大约各占40%左右，相机有什么问题，很快就会被用户发现，并被厂家及时改正；二是这两款相机拥有最全面的镜头系列，其他镜头厂商推出新镜头首先都会推出尼康和佳能卡口。由于单反是个系统，镜头全、用户多，意味着整体成本下降的空间更大，交换使用镜头的机会也更多。

也有不少朋友纠结于到底选尼康还是佳能，认为它们之间的成像风格不同。其实，对于新入门的朋友来说，不管选哪个品牌的入门机型，都完全可以满足自己的需求。尽管它们的成像风格确有差异，但这种差异正在变小。随着数码时代后期的逐渐强大，对照片的处理，完全可以根据你的需要后期成各种风格。况且，尚未入门，何谈风格！

　　2、全画幅与半画幅相机有何区别？

　　购买相机时，常有人对购买全画幅还是半画幅相机举棋不定，对它们有何区别也不甚明了。通俗地说，全画幅和半画幅的区别主要在：1、价格上，全画幅较高，半画幅相对更低廉一些； 2、尺寸重量上，全画幅更大更重，半画幅相对更轻便；3、镜头群上，两者各有不同的镜头群，但全画幅机身只能用全画幅镜头，而半画幅机身两种镜头都可以使用；4、同样的距离和焦距时，全画幅拍摄出来的画面比半画幅拍摄的更宽广一些；5、画质上，全画幅占有一定优势，主要表现在大幅打印时细节更明显，有更好的高感画质。因此，除非你对高感画质有急切的需求并愿意为之付出代价，不然对于普通消费者来说，半画幅相机已经足够。

　　3、能买到一款不会被淘汰的相机吗？

　　有的朋友希望买到一款比入门机型好一点、在一段时间内不会被淘汰的相机，其实这种想法是不可取的。数码相机领域日新月异，其发展速度甚至比芯片还快，当然跌价速度也同样快。一般来说，任何一款入门单反从新机上市到停产，周期也就二三年时间，我们买了超出自己需求的相机，只能是让其多余的性能和功能随着时间迅速贬值。所以说，买符合自己需要的相机，用好自己的相机，才能体现相机的价值。

　　4、购置器材要不要一步到位？

　　有的朋友还纠结于“我购买摄影器材需不需要一步到位？”这主要应从每个人对摄影的兴趣、心理上的价格承受能力或个人的投资预算等实际情况而定。正确的态度就是：够用就好，无需把钱花在了自己不用的地方。

有些刚入门的摄影爱好者，看到别人手中的利器，总觉得自己的器材不够好，认为拍出好片是因为使用了好器材，最新的、最好的器材才能拍出好照片。其实，器材都是由拍摄的人来控制的，有高档器材只能说明有钱，不能说明有摄影造诣。如果不会拍，什么相机拍出来都一样。拿着高档器材，并不等于可以拍出好作品。

也有一些人盲目跟风，看着别人扛着“长枪大炮”玩得挺有乐趣，因此一时兴致高涨，买回一大堆器材，结果狂拍一段时间后就兴趣索然，任其“发霉烂掉”。其实，即使是个入门级的单反，也能满足绝大多数摄影者的要求。如果你对摄影的兴趣并不是非常浓厚，只是为家庭和平时旅游拍摄所用，没有必要花高价买那些长枪大炮，买那些不是自己水平能使用得好的器材。

　　5、像素是不是越高越好？

　　一直以来，许多人都错误地认为像素等同于画质，像素越高图片越清晰。什么是像素？像素就是单位面积中构成图像的色点数量。像素越高，单位面积中构成图像的色点数量就越多。所以，像素越大，越经得起放大，在后期处理时可以获得更大的剪裁空间。对于普通消费者而言，如果你只是在电脑上欣赏自己的照片，或将照片上传至网络与亲友分享，有300万像素就够了；打印 5-8寸的照片，500万像素也够了，即使你想把照片打印成30寸大的婚纱照，1200万像素也足够了。如果你没有更大尺寸和细节的输出需求，那么高像素并不能给你带来画质的提升，相反，只会要求你有更大容量的存储卡，更大容量的电脑硬盘，以及更高内存配置的电脑。因此，高像素不等于高画质，对于像素，够用就好。

　　6、第一支镜头应选择什么镜头？

　　单反相机镜头一般可分为两类：一是定焦镜头，二是变焦镜头。定焦镜头光圈大，成像好，变焦镜头光圈小，成像相对稍差。

对于初学者来说，第一支镜头应该购买变焦镜头，最好用“一镜走天下”来入门，这样才会练出镜头感。因为，变焦镜头比定焦镜头取景方便，能够满足初学者记录美好瞬间的基本需求。如果你一上手就用定焦镜头，在对镜头性能尚无充分了解的情况下，可能就会错失许多拍摄良机。初学阶段拍到才是王道，才会拥有成就感，才能培养起对摄影的浓厚兴趣！

需要特别提醒的是，目前各厂商在销售单反相机时一般都带有一二款推荐的套机镜头，虽然其焦段不尽相同，但都是我们平时最常用的焦段。套机镜头价格一般都比较便宜，买不买这些套机镜头，应根据各人的实际情况而定。

　　7、需要一次性配齐所有焦段的镜头吗？

　　不少新手刚刚起步就花大价钱买镜头，总觉得焦距越全越好，好像只有这样才能拥有摄影家的派头。有的人一听别人说这个或那个镜头好，也立马破费收入囊中。结果买回家的镜头一大堆，真正好用的“牛头”没有，廉价的“狗头”却有许多。有的甚至连每个镜头的光圈是多少、大致适合拍哪些题材类型的片子也说不清楚。盲目购入镜头，一是为日后升级或换系统带来麻烦，二是一次性把所有焦段都上齐，短时期内很难吃透它们的玄机，到头来只能把它们扔在防潮箱底下了。正确的做法是，镜头焦段并非要一次性配齐，可先把标准变焦镜头用起来，等有了经验再说。当你对摄影有浓厚兴趣，或对某类题材的拍摄特别感兴趣时，你可以有所选择地逐步把自己喜欢和需要焦段的镜头添置到位。

　　8、有了防抖镜头拍片就不会糊了吗？

　　不少朋友都认为，照片拍虚了是因为手抖动了的原因，换个有防抖功能的镜头就不会拍糊了。果真如此吗？要明白这个问题，我们还要回到一个基本概念：安全快门速度。

手持相机拍摄的安全快门速度是焦距的倒数，如使用35mm镜头，快门速度应不低于1/35秒，使用200mm镜头时速度应不低于1/200秒，否则图片就可能糊掉。知道了这个规律，就很容易明白，“拍糊了”并非一定是拍摄者的手抖动了，而是因为光线太暗使快门速度达不到要求所致。镜头带有防抖功能，就是可以让我们在低于安全快门速度的情况下，手持也可能拍摄清楚照片。因此，防抖功能只是在光线较弱的情况下可以提高手持拍摄清晰的成功率，光线强不需要防抖功能也能拍清晰，光线太弱则有防抖功能亦无济于事。

　　9、你读懂了相机使用说明书吗？

　　有的初学者新相机上手后，第一要务不是看懂相机的使用说明书，而是急于外出拍片。拍摄中一遇问题，就询问旁人怎样使用或解决。我们说，虚心向他人请教是对的，但对自己的相机如何使用都不清楚就不应该了。不同品牌的相机，其功能按键并不完全相同，如果问到使用同款相机的人也许还能解答，问到其他人就不免要让你失望了。有的人说：“说明书就像是一本天书，我不想看，我要看图文并茂的摄影书籍。”如果是这样，那很不幸地告诉你，你离入门还有点远。虽然绝大部分相机的说明书都非常枯燥，但是认真看一遍甚至几遍，能让你充分了解相机，明白各种功能有何用处、怎样使用。你连说明书都不愿意看，那只能说明你“爱好”摄影可能是“叶公好龙”而已。

　　10、拍不出好照片问题在器材吗？

　　有的人看了别人在同一场景拍摄的片子，对比自己拍摄的结果，总会问：我的相机拍出来怎么老是模糊不清，是不是我的相机不好；是不是我的镜头不好；是不是我的相机像素太低了……于是，把拍不出好照片一律归罪于器材不高档。我们不反对有钱去买高级相机和镜头，但买回来一定要学会使用它，如果拿着高级单反却一直使用着全自动功能，无论什么场合闪光灯都频频闪着的话，还真不如买台傻瓜机既省事又轻便。相机只是一个工具，就像画家手中的画笔，乐器演奏家弹奏的乐器，厨师炒菜的勺子……学习摄影，首先就要懂得相机的使用，让自己具备驾驭工具的知识和能力。可以说，过分依赖器材而不愿动脑筋思考的人是不容易拍出好片的，真正的好机器就是自己的大脑，摄影水平的提高只能靠自己的领悟和创意，靠实战经验的不断积累与丰富。

　　11、摄影仅仅是按下快门这么简单吗？

　　初学摄影者最常犯的错误就是不善于思考，见什么拍什么，以为按下快门记录下来的影像就是作品。摄影实践中，我们经常说感觉和判定力，其主要内涵就是：“你发现了，别人却没发现”，这是选择被摄体的重要原则。寻找好的被摄体并不一定是什么重大发现，令你怦然心动的东西往往就是最值得拍摄的对象。拍摄大家都认为好的东西是拍不出好照片的，你觉得好别人也觉得，视角都一样。我们要寻找别人没能看到，而你以独特的视角发现的某一点不同平常，拍出来的作品一定会吸引和感动观者。换句话说，这样的作品才是好作品。如果你自己都不知道自己在拍什么，那么技巧再高也没有任何用处。先确定自己的主题，才会发现自己需要什么技巧。

　　12、拍摄中你经常使用什么模式与档位？

　　数码单反相机一般都有各种档位与拍摄模式供选择：自动档、P档、A档、S档、M档，有的还带有风景、夜景、人像、运动模式等。有人总结说，只懂得使用自动档、P档的人肯定是新手；能常使用A档、S档的人已经入了一些门；能灵活运用M档的人才迈入了摄影的门槛。这话虽然说得太绝对，但也基本说明了一些问题。如果你是新手，想学习摄影，那请不要总是使用自动档、P档，因为它永远不会告诉你问题出在哪里。当你能灵活运用M档手动设置各项所需参数时，你就会快速明白ISO、光圈、快门、白平衡到底是怎么一回事，它们之间的相互关系。建议学习摄影的人，应把M档作为你相机上最常使用的模式！

　　13、初学摄影需要注重构图吗？

　　构图是每个摄影者都必须注重的基本功之一。许多初学者在拍摄时，按下快门的那一瞬间往往忽略了周围环境。拍出的画面总让人感觉不够舒服，不是主体太过居中，就是画面左右偏轻偏重，或者天地比例不够协调。因此，在拍摄时，我们要将构图变成摄影思维的一部分，进而成为你的直觉。构图遵守的基本规则是简洁、三分法、线条、平衡、框架和避免遮盖。常用的构图方法有：九宫格构图、三分法构图和三角形构图等。建议初学者在拍摄时应多观察周围环境，舍弃那些不利于表达主题的部分，应在突出拍摄主体的同时，尽量体现出拍摄图片的层次感。

　　14、数码摄影的构图也要很丰满吗？

　　数码摄影与传统胶片摄影有一个很大的区别，就是胶片摄影要求构图丰满，而数码摄影则忌构图太满。原因是胶片摄影完成前期拍摄后，所有的后期处理过程一般都交由他人来帮助你完成，如果构图不丰满，扩印出的照片一般也不丰满，除非你亲自在场提出扩印要求。而数码摄影则不同，当你完成前期拍摄后，所有的后期处理过程一般都是由你自己来完成，这个过程也称为“二次创作”，许多人都会对自己拍摄的照片进行适当的裁剪、明暗、色彩、对比度等的调整。如果你在拍摄时画面装得过满，四周没有留下一定的裁剪空间，有时你就会感到非常后悔了。

　　15、“广角的信息量大于长焦”吗？

　　作为新闻摄影来说，除了真实外，衡量作品的好坏还要看摄影作品包含的信息量，但这并不是说拍摄的越全面，信息量才越大。照片上出现越多干扰景物，就越会影响信息的传递。摄影师和画家的区别是，画家是从一个空白的画面开始，然后决定把一些东西加进画面内，来表达自己的意念；摄影师是在现有的景物中去掉不相关的内容，使之反映本质。美国摄影家维利•奎克指出，摄影者最易犯的错误是拍摄的视点取得过高，与被摄体离得太远，致使画面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。他说：“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。假如你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。”好的作品是反映本质信息量越多的照片，可能主体的局部刚好能反映主体，那就不要用全景拍摄，因为意味深长的图片往往是特写的、局部的，这样的图片给观看者预留了更多的想象空间，带动了观者对主题的思考，信息量也这样隐形中增大了。

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