<h3> 澳大利亚油画家、现代印象派艺术家大师科利·威森(Colley · Whisson)的油画作品别具一格。科利·威森是艺术世家威森第三代艺术家，1966年出生，20岁时开始画画。他的风景油画看似是寥寥几笔，但却是一幅优美的作品，百看不厌。就是相对与山水国画来说更有简约美，这幅就是他的作品。<br></h3> <h3> 摄影和绘画却是异曲同功的，绘画是用笔和思维，而摄影则是准确收录光影与再创作。一幅用光得当的摄影作品就是一幅很好的画意作品，后期制作来一点简约抽象，美极所致。</h3><h3> 下面就是本人着重光影和简约拍摄的一组简约油画照。</h3> <h3>《朝霞映照红菊地》</h3><h3> 清晨七点，日出不见太阳只有朝霞，我低角度以一片鸡冠菊花为前景，用闪光灯补光，拍下这一照片。</h3> <h3>《渔港日出小景》</h3><h3> 远处就是一个渔港，平时灰色灰色的，然而当太阳升起时，它的灰更突出了日出天色的美，而且当天是一个有浅灰霾的早晨，没有云彩，才造就了这一简约之美。</h3> <h3>《小溪的拐角》</h3><h3> 山水流过的地方，特别在拐弯处，总会有一些落叶和尘埃的积聚，假如行摄者没有创作油画的动机是绝不会拍下这尴尬的场面。事实证明它就是油画的调色板。</h3> <h3>《不相上下》</h3><h3> 这是一幅残荷的作品，清晨在柔和的晨光逆光照射下，平静的湖面有少许光泽，由于晨光的反差不大，整个画面是很协调的，这也是油画最基本的东西。</h3> <h3>《无处躲藏》</h3><h3> 这又是另一幅残荷作品，枯老的荷叶挂着粉青的颜色，这是油画才调的出来的颜色，拍摄时就觉得充满画意了。</h3> <h3>《风吹竹叶沙沙响》</h3><h3> 在深绿色的山林中，眼睛突然发现竹叶上的一束光，这就是画笔。</h3> <h3>《天边的朝阳》</h3><h3> 清晨，我在等待日出，而等来的是一片的云彩，这天边的云彩在黑暗的黎明中是那样的灿烂，浓郁的暗色调带来了油画般的画面。</h3> <h3>《过往的小溪》</h3><h3> 人们踏着石头过河，用慢门拍摄，溪水的流动也有了层次，单色显现了画面的油画美。</h3> <h3>《夕阳西下之后的湖景》</h3><h3> 太阳落山空中还是一片金黄，湖中倒影才是最不常见的色彩，湖天一色的金黄不是画家才能画出来的吗？</h3> <h3>《游艇码头》</h3><h3> 清晨的顺光极其柔和，湖面一天色一游船一桥亭就象是一样一样加进去的，就象画画一样。</h3> <h3>《潺潺流水又作声》</h3><h3> 柳树成荫，湖水泛绿，风在吹拂，有画意又有意境，也属偶遇。</h3> <h3>《金黄色的涟漪》</h3><h3> 为什么有这样的涟漪，不是画家画出来的，而是湖面有快艇经过。</h3> <h3>清晨的浮萍</h3><h3> 这样的景色让我想起了远方和诗，诗情画意尽收入镜头。</h3> <h3>玉兰花开</h3><h3> 低调的玉兰也是画意特写的味道。</h3> <h3>深山金水桥</h3><h3> 护城河的金水桥，画面不广阔却很宁静。</h3> <h3>微波倒映</h3><h3> 泛蓝的湖面在微风吹拂下，楼房的倒影也是歪的，这一夸张就象画。</h3> <h3>古城日出</h3><h3> 这一幅原图就是一张平平淡淡的日出，套上画意内涵无限了。</h3> <h3>水乡的黄昏</h3><h3> 黄昏的光线就是暗的，经过画笔一扫，逆光出现的轮廓更清晰了。</h3> <h3>风中的黃花风铃</h3><h3> 蓝蓝的天，黄黄的花，还有一些树干就构成了一幅油画。画笔的挥舞，形成了动感，无风也变有风了，多有趣。</h3><h3><br></h3> <h3>木棉花开的时候</h3><h3> 这是在海珠桥拍摄的红棉树下的外景，用油画来表达画面简洁清新。</h3> <h3>两只鸿雁落水中</h3><h3> 画面整个色调就是油画的风格，一缕逆光，显现出画笔的走向，活了。</h3> <h3>花城之春</h3><h3> 近花远楼江面隔，这就是花城的气派。气派由何而来，在画意中来。</h3> <h3>海之日落</h3><h3> 海浪拍打海岸，仿佛听到了声音，这又是一幅色彩浓郁的油画。</h3> <h3>泛水荷塘</h3><h3> 这个造型就象八仙过海，画笔创造了动感是摄影原图不能比拟的。</h3> <h3>夕阳与小草</h3><h3> 婺源月亮湾的日落，我不拍斜阳只要它的光彩。一簇簇狗尾巴草在夕阳的逆光下显露着往日没有的光彩，因为看到此种光彩的时间很短，只有那特别的摄影师。</h3> <h3>残冬</h3><h3> 广州的冬天没有什么标志性的风景，应该只有的是红叶以及枯树，这样的表达再合适不过了。</h3> <h3> 祝回味无穷！</h3>