人间有味是清欢

陈卫平

青罗小袖，纤纤素手，轻揉慢捻，为做新茶尽折腰。当女性柔软的身段与沉浸当下的专注融汇在一起的时候，那份劳作的沉静之美，如月光浸润在人的心田。

一枝一叶，一器一皿，对茶事，我是认真的。

我叫申丽萍，老茶舍的主理人，冷水江樊登读书会四月份的值班会长。

四月，是一树一树的花开，

是燕在梁间呢喃，

——你是爱，是暖，是希望，

你是人间的四月天！

出则风起云涌，入则贤良安端;既可腰间仗剑斩凡夫，又能小鸟依人伴情郎;大场面司空见惯，小日子恬淡平静一一 每一个女人，都可以成为自己的“神奇女侠”。

在这芬芳的四月，我辛苦那么久，只为敬奉香茗，以待书友。

孙萝 ，也是老茶舍的主理人，冷水江首位拥有国家中级评茶师、国家职业技能鉴定茶艺师考评员。

多年来，她约茶品鉴，以茶精业，半盏淳茶方寸润，修德养性净心灵，在茶的世界里冲泡出更加香气四溢的自己。

今天，她将教大家如何用上投法、中投法、低投法泡好一杯绿茶。

好山好水，好茶好美，手背手掌的温柔，一起一落的爽利，都取决于泡茶者的心情和茶、水的品质。

茶，香叶，嫩芽，得天地之灵气，含山川之氤氲;慕诗客，爱僧家，感悟浮沉岁月，荡涤尘缘凡情;茶，是人悠游于草木之间，吮吸大自然时光静好的气息，品味灵魂底色上的一抹新绿一一 何谓天人合一？何谓逍遥自在？何谓四大皆空？且喝茶去。

请让我屏心静气，温柔以待……

为什么一饼茶是375克？何为千两？普洱茶包装纸上的7542代表什么意思？

答对的，申老板代表读书会大方送年份生普。

喝茶养心，喝粥养胃，美食养眼。

我有茶，你有故事吗？表达吧，分享吧，打开自己，连接当下，让我们开眼界，开脑洞，开心。

熟悉日本文化的王彧菎老师讲日本茶道——从唐代开始，中国的饮茶习俗就传入日本，到了宋代，日本开始种植茶树，制造茶叶。但要一直到明代，才真正形成独具特色的日本茶道。其中集大成者是千利休。他明确提出 “和、敬、清、寂”为日本茶道的基本精神，要求人们通过茶室中的饮茶进行自我思想反省，彼此思想沟通，于清寂之中去掉自己内心的尘垢和彼此的介蒂，以达到和敬的目的。“和、敬、清、寂”被称之为日本“茶道四规”。和、敬是处理人际关系的准则，通过饮茶做到和睦相处，以调节人际关系；清、寂是指环境气氛，要以幽雅清静的环境和古朴的陈设，造成一种空灵静寂的意境，给人以熏陶。

千利休是侍奉丰臣秀吉的茶头，也就是他的茶艺师。1585年，丰臣秀吉在皇宫开设茶会，向当时的天皇献茶，并在当时担任了重要的职务，还受天皇赐姓“丰臣”。天皇同时也赐给千宗易“利休居士”的称号。1587年，千利休开始主持丰臣秀吉发起的北野大茶汤，成为天下第一的茶匠，声名达到顶点。但他的结局，却是被丰臣秀吉下令切腹自杀。

这件事情本身扑朔迷离，但有一个背景能够确定，就是千利休要在饮茶活动里创造一种属于日本文化特征的审美取向，这跟丰臣秀吉的价值观实在是南辕北辙。丰臣秀吉的价值观是什么样的呢？丰臣秀吉为唐物着迷，而他事实上执著的，可以说是唐物所承载的价值取向，也就是中国几千年帝王统治推崇的“器以载道”的思想——就是通过器物的使用，确定社会秩序，并且明确阶级的统治。但千利休的茶道思想，却是要靠纯粹和简朴建立自我和环境和谐的相互关系。对丰臣秀吉来说，这无异于彻头彻尾的背叛。他已经感觉到这种审美力量正在壮大，甚至可能威胁他的政治统治，于是做出如此决断，赐死了千利休。

不过，一位茶水师傅，为什么要冒死建立饮茶的审美风格？类似事例在中国也有，但是对中国人来说，重点不在建立，而是为了延续古人的气节。千利休学习中国的文化，但是和丰臣秀吉不一样，他也在努力抛掉中国文化的影响。在文化的问题上，他想找到日本的答案，建立一种属于自己的东西，甚至牺牲生命也在所不辞。他之所以让丰臣秀吉感到害怕，就是因为他找到了——他把属于日本的独特气质，注入到了茶道之中。千利休一步步向前，通过不断提升作为茶人的修为，接近内心所感、所知，坦然地接纳质的变化，他没有回避，最终迎来了一种喜乐的终止和苦涩的起点，这就是茶道的确立。

作为美术老师，刘琼玲从孩子的美育谈起，痛心疾首西方世界对中国画的误解和污蔑。这种文化自信，源于骨子里对中国画的理解和热爱，让人动情而共鸣。既然是读书会活动，涉及对中国文化的认识，在这里我不妨举例说明中国画的妙处。

今天我们讲中国画，主要是水墨画，中国为什么会出现水墨画?它的出现与中国哲学是密切相关的。

我们到敦煌就可以看出来，中国人有不凡的造型能力。在盛唐之前，中国人的造型能力已经达到了极致。甚至在一定的程度上，能够与古希腊时期的造型能力相媲美。

中唐之后突然之间有了一个转向，他们不去重视色彩、阴影等方面，而是画水墨画。水墨画给中国带来的既是盛誉，又是非常深的误解。美国有一位叫房龙的散文家，他说，世界上只有小孩子和中国人不懂透视，中国人连基本的阴影和光线等等都没有达到。所以西方艺术史很多时候把中国的艺术放在土人艺术的地位上来讲。但是他应该知道，中国很早就有非常成熟的艺术，水墨画实际上是中国艺术一个大的转向，它不仅仅带来绘画本身的转向，也带来整个艺术的一些变化。在中国的色谱系统上，黑白可以说是无色，没有颜色，但是可以貌尽天下所有的颜色。

要知道，中国画本来叫丹青，丹青就是色彩。水墨画是没有色的，日本茶社常有这样的对联：

无一物中无尽藏，有花有月有楼台。

这是从中国传过去的。没有一物，但有无尽的宝藏，其中有花有月有楼台。中国的艺术讲究空灵，黑白艺术的山水画跟这个观念是密切相关的。

清代有一位画家叫金农，是扬州八怪之一，他的画和书法可以说丑到家了。你看就是几块石头，加了几片芭蕉，落款也很奇怪简单的画面，表现的内容却非常丰富。上面题了一首诗:“绿得僧窗梦不成，芭蕉偏傍短墙生。秋来叶上无情雨，白了人头是此声。”

寺院中间经常有很多假山，有芭蕉。在园林中也常有这样的景物。一般假山后面总是有芭蕉，为什么“芭蕉偏傍短墙生”?我们知道芭蕉在中国是非常独特的物品。我们中国人古诗里面讲“芭蕉林里自观身”，在芭蕉林里观看自己的生命，芭蕉是一个能够证明自己生命价值的非常重要的东西。所以有“梧桐雨、芭蕉叶、最伤心”的说法。芭蕉到秋天以后，什么都没有了，几乎是一夜之间突然一片空白，到了春暖花开的时候，突然之间又冒出来了，几天以后就铺天盖地。芭蕉是一个倏然而来、倏然而去的植物。在中国哲学中间，它是空、幻的一个代名词。我们在芭蕉林里面所看到的，是人的心灵那种空幻的感觉。金农的这样一幅画，表达的正是这种观照生命的意思。

真正的艺术就是表达人生的困境，而中国画起到的是安顿人心的作用，它不是在展示自己的痛苦，而是在寻找一种新的解释，传达出生命的智慧。而这么复杂的感觉，这么丰富的层次，在水墨画中，却是寥寥几笔。没有对中国文化的切实了解，不静下心来认真的体会，是感受不到其中的妙处的。

我们读书会的宗旨：悦读，交友，分享。

偷得浮生半日闲，人生有味是清欢。

赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。

下一站，值班会长申丽萍带你去娄底陶龛书院，开启樊登读书会的游学之旅。

我约，你可来？让我们樊登做伴，活得潇潇洒洒，策马飞奔，共享知识繁华。