展示中磨砺提升 研讨中携手成长——海南省小学音乐卓越教师王春斐工作室2019年第一期集中研修活动

李才贵

三月悄然而去，四月翩然而来，我们满怀期待迎来了海南省小学音乐卓越教师王春斐工作室2019年第一期集中研修活动。活动亮相于山清水秀，风景秀丽的保亭县，时间为期2天（4月3日-4月4日），主要以课例展示+专题讲座的方式进行。

♬ ♬ ♬ ♬ ♬♬ ♬ ♬ 开幕式♬ ♬ ♬ ♬ ♬ ♬♬ ♬

　　开幕式由工作室王春斐老师主持，保亭县研训中心蓝海华主任、保亭县思源实验学校小学部郑燕梅校长分别致辞，工作室理论指导专家琼台师范学院的庄小清老师讲话：一是了解课程的发展；二是帮助一线教师解决热点、难点问题，共同探讨，创建有效课堂。工作室主持人王春斐老师还做了工作计划安排，并提出工作要求，希望每位工作室成员积极参与活动，认真学习，做好率先垂范的作用。

课堂主持：工作室成员陈玲玲。

♬ ♬ ♬ ♬ ♬ ♬ ♬ 课堂展示篇《一》♬ ♬ ♬ ♬ ♬ ♬ ♬

　　第一节课黎族歌谣《放牛谣》，由保亭思源实验学校的黄慧媛老师执教。一句黎语“滴奥滴奥，奔格内”——“小孩小孩，欢迎你的到来”！把课堂顿时引上高潮，学生们在老师的亲切问候下，开始了歌曲学习。本课以走进黎寨为主线，让学生感受黎族服饰的美，黎族歌谣的魅力，表现和创造音乐美。拓宽地方特色课程，传承民族传统文化，体现出了国家课程校本化的真正目的。

♬ ♬ ♬ ♬ ♬ ♬ ♬ 课堂展示篇《二》♬ ♬ ♬ ♬ ♬ ♬ ♬

　　第二节课由保亭思源实验学校的明进老师为我们展示校本课程《黎苗竹木乐器，走进音乐课堂》，通过学习海南黎苗族竹木乐器，引导学生回忆、重温、弘扬和传承民族优秀文化。让学生进一步了解、感受、认识黎苗族文化艺术的精髓与灵魂内涵；感悟黎族、苗族传统文化的重要价值一一民族情感、民族文化、民族精神与独特的民族表演形式。让学生永远记得自己家乡的民族文化，让黎族、苗族的传统文化后继有人。

♬ ♬ ♬ ♬ ♬ ♬ ♬ 课堂展示篇《三》♬ ♬ ♬ ♬ ♬ ♬ ♬

　　第三节课由工作室成员刘艳艳老师执教《土风舞》，《土风舞》是一首热烈欢快的捷克民歌，F大调2/4拍子。歌曲节奏规整、旋律流畅、音乐朗朗上口，表现了农民们载歌载舞庆丰收的热闹情景。它由六个乐句组成,第一、二、三乐句是严格地向下模进；第四、六乐句是完全重复；第五乐句是歌曲的对比乐段。刘老师在歌曲中使用“特啦……”这一很有特点的衬词，把欢乐的情绪推向高潮。

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　　第四节课由工作室骨干教师许翠萍老师执教《神奇的锣鼓》，许老师的幽默感，娴熟而又具个人风格的教学方法，赢得了在座的每位老师热烈的掌声。许老师善于引导学生发现问题，让学生通过聆听、感受锣鼓经的节奏，以身势律动来表现音乐节拍。整堂课体现出了以学生为主体，教师为引导者的角色，音乐活动是在师生的合作下共同完成本课学习的，课堂效果非常好！

♬ ♬ ♬ ♬ ♬ ♬ ♬♬ ♬ 专业引领篇♬ ♬ ♬ ♬ ♬ ♬ ♬♬

　　海南师范大学的陈茜博士还为我们大家做了人教版音乐教材分析，陈博士从音乐课程性质，课程基本理念，课程目标三个大方面详细的讲解，从课例中讲解了柯达伊声势教学法和奥尔夫教学法。

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　　千言万语无尽处，情到深处自然浓。老师们通过深入的研究、探讨和交流、改进，碰撞思维的火花，精彩的点评为各位听课教师带来了丰富的精神食粮——受益匪浅。

部分精彩点评》》》》》》》》》》》》

工作室骨干教师周瑜 精彩点评

一些个人感动：很高兴看到了少数民族地区学校、老师、学生为传承民族艺术文化而作出的努力，海南有着厚重的的民族艺术文化，感动于咱们保亭的老师，她们质朴而用心；感动于黎族孩子，她们淳朴努力；这两节课也许少了花俏的花样、少了丰富的教学手法，但是我们不难看出课堂是收到很好的效果的，因为民族音乐是属于民族的“记忆”，它是一个国家 、一个民族特殊的历史存在，它最注重的是口传心授，只有口耳相传的东西才是最贴近历史最贴近人民群众东西。

一点课堂建议：黎族音乐文化博大精深，教师要善于在生活中汲取素材，善于挖掘音乐中的人文内容，细心解读，并加以拓展，让民族精神植根于音乐课堂。比如说《放牛谣》和《捡螺歌》都有运用到合唱形式，是否在平时的教学中把音乐要素和多样的演唱形式进行呈现，以此培养学生的综合素养，提高学生的音乐审美。

一所学校课程：明进老师的《竹木乐器进课堂》一课我更愿意把他看成是一门乡土校本课程的集中展示，一节四十分钟的音乐课让我们看到了平时师生们的努力，《竹竿舞》、《森林狂想曲》的合奏展示不是一朝一夕能完成得了的，它的背后倾注了学校对于民族优秀音乐文化传播的重视。如果能将课堂上的黎族民歌、黎族舞蹈、黎族器乐再进行拓展，抓住“传承民族文化”的课程目标，把课程内容做精做细做丰富，就可以逐渐使它们形成一个课程体系，这对于凸显学校办学特色、构建学校校本课程将起到很重要的作用。

工作室骨干教师黎昭君老师 精彩点评

《放牛谣》教师语态亲切，自然大方，整堂课流畅自然，一个环节紧扣一个环节，地方特色浓郁，可以看出教师在这堂课上下了很大的功夫！针对这节课我想提几点自己的小见解，一、老师评价语较为单一。二、课堂有些许沉。

当前音乐课程标准就说到以兴趣爱好为动力，我们老师在去设计每一节音乐课到环节时，要考虑到孩子们到兴趣被提起来吗？设计的环节要思考：教什么？怎么教？为什么教？

游戏应该是孩子们最喜欢的一种音乐学习方式，让孩子们在玩耍中主动参与学习，通过游戏，提起孩子们学习的兴趣，引导学生“在玩中学，在乐中学”启发学生发挥表现力，创造力，让学生真正爱上音乐课。

工作室成员张维如老师 精彩点评

“上课要以学生为中心，学生是主体，教师为主导，把主体地位还于学生，让学生在教师提供的有效时间内自由发挥，展现“师爱”。教师要不断更新理念改进教学方法及教态，与时俱进，要与学生一起玩音乐，不要单“学”，要在玩中学！寓教于乐，让孩子们在和谐快乐的氛围中学到音乐知识，体现出课堂应有价值。”

琼台师范学院的庄小清副教授 精彩点评

黄老师《放牛谣》这节课，原生态的东西值得我们去发扬，把它做成一个课程，做成一个特色来教学。

这堂课主要是什么呢？就是要让他听到很美的音乐，去感受相处音乐，让他喜欢然后去传承它。那怎么做的让孩子喜欢然后想去发扬光大这样子传承下去的信息，当然要靠校方的支持，学校领导怎样支持我们的工作往下开展。比如；黎族的舞蹈、黎族的音乐我觉得可以做成合唱，我们经常给孩子灌输我们这个民族的艺术就会继续发扬，作为校长也要把这个工程往下做，这就是你的特色。

黄老师作为一个传承者在课堂上给孩子们灌输，刚才我觉得课堂缺了一点，跳得比唱的多，因为我觉得课堂唱歌肯定是最喜欢的方式，那怎么唱呢？怎么让他们从美的音乐中感受音乐的要素呢？这就是我们要探讨的；从动作去感受音乐的要素呢？还是要从演唱中去感受呢？你是一个舞蹈美，你怎么让他去感染？首先我觉得老师的备课还是不够，我们把环节做到饱满了，但是我们忽略了什么是美？审美贯穿每一个环节，我们要深刻思考一下，我们的挖掘得更深我们不仅仅是把特色搞得很热闹，同时体会到感动。比如明老师越上越让我们感动，为什么，因为他有底气，有气场有气势所以我们感动所以说我们可以做得深一点，黄老师可以从她的基本功技术方面在加深，这个是我们作为一个老师自我能力的一个提升，然后我们就会有气场，我们在教法上面的一些连接性、过渡性这可能需要我们观摩大量的一些资料，就会提升的，我觉得这个不难，我觉得我们自身的文化素养，文化的底蕴这也需要我们阅读大量的资料来补充我们自己内在的东西，有了这个东西以后我们怎么去组合，怎么去教育孩子们，像这个年龄阶段给予他们什么，这个可能需要我们更深刻的去思考，这是从大的方面去讲，说的容易做起来难，我知道大家在一线很辛苦。

明老师这节课是一个特色，从一开始辛辛苦苦排练到后面形成作品，明老师的作品越做越大，越做越好，我一想到他就能做到比如我想这里加竹竿舞，他就加竹竿舞，我想加合奏他就加合奏，以及各种的表演他就加进去，这说明他的付出很多。建议；明老师从技术上把孩子们教会了，但是从音乐的感觉方面能不能让孩子们体验到我吹什么声音是美的，我总觉得在吹的时候不知道是气息还是在各方面可以再细一点。在作品方面；如果要展示这个作品就要分析这个作品。比如；排合唱，一领众合也好，轮唱出现合唱里面声音的谐和声音的美方面再继续深入一点，作品不只是会吹会，还要吹的美，比如他的情绪等是否能达到艺术的效果这个时候你就比较高了，就可以当演奏家了。建议；整个学校都会吹竹木竖笛，作为一个校本特色音乐教材，把学校吹出去。有些老师适合默默奉献，为他们收集材料，给他们改进，这些老师们更辛苦，是大家看不到的，今天能走到讲台给大家展示课的人是无数人为他付出了，然后他今天才能怎么光彩的走在上面。

课堂要有主次之分，不要面面俱到。2、编创舞蹈可以丰富一点。3、唱歌发声要起到铺垫的作用。4、要懂得遮住自己的弱项。5、把课标慢慢的理会、熟读、透彻。

许老师的课堂很稳，思路很清晰，给学生的点不多，但是让孩子们懂，课堂很幽默、善于发现问题，因材施教。体现出老师很细心的观察，以及语言评价都非常的贴切。能让孩子知道精华就是要传承。

海南省卓越教师王春斐工作室学科带头人黄海虹 精彩点评

一节课是否精彩，除了看老师的教，还要看学生的学，课堂上要关注学生在课堂中学到了什么？怎么学？学什么？学的效果怎么样？针对今天这两节课都能感受到授课的老师独具匠心、周密细致，每节课都有自己的闪光点，这都是值得我去学习和借鉴的，这次听课也是一种享受的过程。第一节课以舞为主线，老师的舞、学生的舞。第二节课以玩为主线，让学生在玩中学、乐中学。

刘老师是一位年轻的老师，能歌善舞的老师，用舞蹈去感染学生，用舞蹈去带动学生，让学生很享受，我们也很享受。从舞蹈中感受到音乐的知识，比如切分音，从舞蹈中学习歌曲这都是值得我们去学习的。刘老师用自己扎实的基本功去引领学生去学习歌曲、感受歌曲，学生在课堂中很积极参与、兴趣特别浓。这都是值得我们学习的地方。意见和建议：一、关注在课堂中学生的学习状态。二、关注本节课中的知识点。

徐老师在这节课的定位、角色都很明确，就是引导者，引导学生去玩。去感染、去鼓励学生，和学生非常的亲近。让学生积极参与活动中。建议：一、休止符的拍点多引领。二、在学生的基础上提升学生的表现力。让学生以更多的方式去感受民间音乐风格特点。

海南师范大学陈茜博士 精彩点评

土风舞，这是一堂非常有人文性和民族性的东西，这节课的重点第一就是让学生学会切分节奏，第二点就是能唱这首歌曲，并配上相应的动作，第三，能够为这首歌编创歌曲，我觉得在舞蹈编创这一块老师表现的非常好。建议；1、在介绍土风舞的时候可以把这个思路更宽一点。2、即兴伴奏加强，节奏性稍微准确点。3、舞蹈编创可以让学生自由发挥。

锣鼓经，这堂课的课程活动、教学目标整体完成得非常好。老师非常注重合作教学方法，让学生通过合作相互的引导了解这样的中国锣鼓经文化。建议：1、在合作的时候可以加上配曲。

附：定格美好瞬间。

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　　工作室主持人王春斐老师最后进行总结:本次培训有专家进行课题引领、优秀骨干教师和教坛新秀的课堂启迪。希望大家将本次研修转化为行动力，不断学习、实践、升华，带着爱心、责任心在教学工作中，让灿烂之花永远绽放在希望的田野上。

学习永远在路上，让我们带着爱，带着责任，带着期许，一起出发！