芥子园竹谱与十竹斋竹谱（画竹口诀）

谭妙芝

【竹谱 画竹浅说】

画竹起手发竿点节式、发竿式、生枝式、发竿生枝式、布仰叶式、布偃叶式、布叶式、结头式、垂梢式、横梢式、出梢式、安根式、摹做诸家竹谱

《藏书阁：芥子园画谱(套装共4卷)》传世三百余年，风行画坛、经久不衰，集明清中国画名家之杰作，为艺术家启蒙之良师，汇集名家画论，详述绘画技巧，为国画初学者之典藏。成为公认最具权威的读画学画的百科全书，是官吏商贾、文人墨客最热衷收藏的极品。其中第一集山水图谱于康熙十八年，以木版彩色套印成书，并以沈心友的岳父——李渔的别墅芥子园为书命名。

画谱系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，宜于初学者习用，故问世300余年来，风行于画坛，至今不衰。许多成名的艺术家，当初入门，皆得惠于此。称其为启蒙之良师，是一点不过分的。

《芥子园画谱》是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。所以“芥子园”这部书的名气很大。从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，为学习者提供了完整的学习解决方案。

吴蓬临《芥子园画谱》之《竹谱》

吴蓬临《芥子园画谱》用笔朴实、沉厚，用黑枯湿相约、淡浓宜贴；设色雅丽而古艳，对于初学国画者而言，具有一定的参考价值。

十竹斋书画谱丨竹谱

明末胡正言编印的《十竹斋书画谱》是一本书画册，兼有讲授画法供人临摹的功能。分为书画、墨华、果谱、翎毛、兰谱、竹谱、梅谱、石谱八大类，收入他本人绘画作品和复制古人及明代的名作三十家。每谱中大约有20幅画，都配有书法极佳的题诗词，共180幅画和140件书法作品。此为明崇祯六年（1633）南京胡氏十竹斋彩色套印本。

《十竹斋竹谱》

竹谱。卷首有《梨云馆竹谱》，分“写竹要语”，“写竹括”和“写竹法”。前半为一画一题，凡竹图二十幅，分作“廻风”、“喜霁”、“带雨”、“凝露”、“贮云”、“笼烟”、“快雪”、“印月”、“怡老”、“启新”、“飞白”、“聚翠”、“紫蓧”、“朱帔”、“崖影”、“石床”、“飨松”、“访菊”、“友梅”、“佩兰”等。后半则为画竹“起手式”。

画干

画墨竹，先立竿。使中锋，如写篆。中间提，两头按。节节出，断中连。两节处，留节眼。中渐长，根梢短。只弯节，不弯竿。逆锋上，势冲天。两竹立，分浓淡。三竿竹，交擦安。勿对节，莫排竿。忌均长，忌匀短。间粗细，不成竿。似鼓架，最难看。

画节

竿立定，墨半干。以隶法，把节点。醮浓墨，写弧线。两头重，当中弯。勿太直，直则板。勿太弯，弯

画枝

点完节，把枝添。似草书，势连绵。行笔疾，运笔端。中锋枝，劲且圆。拖笔枝，更挺健。墨色润，不宜干。比竿浓，比叶淡。叶着枝，枝着竿。叶少仰，叶多弯。老枝瘦，新枝圆。内画出，名併跳，枝梢尖。外画入，叫垛叠，枝梢圆

画叶

墨竹叶，最为难。墨宜饱，勿滞粘。近者浓，远则淡。运指力，腕臂悬。下笔快，莫迟缓。起笔圆，收笔尖。用力处，叶中间。用中锋，叶浑厚。用侧锋，叶劲险。忌柳长，忌桃短。一叶仰，如弯月。二叶仰，鱼尾般。三叶仰，如飞雁。相交错，成一片。画偃叶，三笔个。四笔分，五笔破。疏不空，密不乱。两片叶，勿并联。三四叶，忌井川。多种竹，四时观。

风竹

画风竹，贵势动。微风吹，凉意生。竿轻摇，枝叶动。狂来风，叶翻舞。枝竿倾，叶枝拢。枝叶间，似有声。动不乱，层次清。

晴竹

凡画竹，多为晴。画偃叶，要生动。竿明朗，叶清净。画仰叶，意向上。笔半干，墨半浓。枝竿直，叶舒挺。结顶处，大叶封。

雨竹

雨中竹，别有趣。枝竿斜，叶低垂。饱醮墨，多醮水。淋漓处，见雄厚。大雨注，风必随。竿交互，叶乱飞。

雪竹

雪中竹，姿态寒。将熟宣，揉作团。成折皱，再铺展。墨要浓，笔要干。叶下压，空顶端。大竿斜，空上边。枝叶破，竿不全。以淡墨，染空间。雪空出，白团团。雪正飞，将粉弹。