国画艺术的记忆！

平の心

艺术记忆

杨在溪(1938.12—2000.3)，山西省稷山县人。中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，中国美术家协会连环画艺术委员会委员，国家一级美术师，全军高级职称评委会评委，北京军区政治部创作室专业画家，享受国务院特殊政府津贴。先后出席中国美术家协会第三次、第四次、第五次代表大会，中国文学艺术界联合会第四次全国代表大会。1981年秋，以团长身份率中国美术家代表团出访朝鲜。

杨在溪先生自幼酷爱美术。少年时受故乡山西永乐宫壁画和雕塑艺术的影响，常年坚持临摹。那里的民间艺人画师手下跃然纸上的花鸟鱼虫，陶冶了性情，萌发了他的美术爱好。

在艺术这条道路上，洒遍了他辛勤的汗水。他常年坚持到农村和基层连队体验生活、搜集素材，多次到塞外、边疆，观察思考了戈壁滩和茫茫大草原。多次在长城岭上瞻仰祖国的大好河山。高山哨所、边塞营地、狼牙山五壮士的纪念塔下、白洋淀雁翎队当年出没的水乡……都洒有他的汗水，印有他的脚迹。在他的作品中，我们可见作画人的身影，嗅出军营泥土的芳香……

《慈母手中线》 50×50cm 1995年 纸本水墨

他先后创作了连环画《雷锋》、《大渡河》、《谢臣》、《星落彝寨》、《赵氏孤儿》、《男人的海》等；版画《驼铃催春》、《亲》、《映霞归》、《军鸽》等；中国画《慰》、《月色》、《亲又亲》、《沙漠行旅》、《家乡风味》等具有浓郁的乡土和部队生活气息的作品。多次参加了全国、全军性的美术展览。其《军鸽》和《亲》分别被中国美术馆和对外文委收藏。《驼铃催春》被国际书店收藏，又被日本征购数幅。部分作品先后在日本、法国、加拿大、朝鲜等国展出。

杨在溪先生的版画作品，在艺术表现上，吸取了我国汉砖刻的手法和装饰风格，刀法刚劲粗犷，富有力感。中国画系列，主题鲜明，构思新颖，寓新于朴，藏智于拙。这是他从内容出发，融合了似拙非拙的金石效果的结果……

老人家孜孜不倦、兢兢业业地向美术丛林深入探究。既探究古代的，也探究当代的；既探究国外的精英，也探究我们民族的美术传统宝藏。多方面地吸取前人和他人之长，以丰富自己的表现能力和表现手法。在实践中，他既画小说插图、连环画，也画连队张贴画；既画国画，也画版画，不遗余力地锻炼自己的表达能力。

多年来，他在学习、观察、思考、实践、探索中，用自己的脚步踏出了一条道路，那就是既不从俗沉浮，也不俯就迎合。

“小中求大，我写我心”是印在他的《家乡风味》上的一方印章，从平凡中发掘美的题材，从细微处窥见另一洞天。他的人物画扑拙、淳实、深厚、富有生活情趣；花鸟画凝练含蓄，意蕴深远，厚扑雅趣，形成了自己的独特风格。曾获第九届全国美展银奖、鲁迅版画奖等国家级奖。多次被聘请担任全国、全军美展评审委员会委员。

唐代诗人杜甫在他的《丹青引》一诗中，歌颂了清门曹霸如何勤苦学习画马，说他全身心投在美术事业上的情景是：“丹青不知老将至，富贵于我如浮云”。说曹霸刻苦地追求艺术成就为“意匠惨澹经营中”。惨淡经营，这是对于艺术劳动精益求精特定的称赞之词。杨在溪在惨淡经营中描绘自己的艺术人生，他的作品中囊括的艺术韵味和创作态度，值得我们在生活中细细品味，慢慢体会。

正如杨在溪所说：“在我三十余载的创作实践中，在广阔的艺术领域里，我的经历也确如这小溪，有在山前徘徊的痛苦，也有在平原畅流的欣喜。苦苦的选择自己的路，接受生活的启迪和滋养，静静的体味艺术脉搏的跳动，努力丰富自己的艺术语言和表现手法，立足于本土，寄情于神韵，毫不怠懈地追逐和探求艺术境界里神秘的未知。小溪的最高向往是流向大海，流入大海就会获得永恒，为此它不停地流着、流着……”