<h3></h3><h3></h3><h1></h1><h1>《樱花的美学情趣》</h1>今年，由于长期来气温较低，因此樱花比往年更为鲜艳。4月3日与4日，趁着樱花满开，晴空万里，到善福寺河与千鸟渊去拍摄了樱花。这两处都是东京都内著名的赏樱的好去处。
最初拍摄樱花，或折枝、或特写、或全株，迷于樱花本身。几年拍下来，渐渐悟出了一个道理：樱花的拍摄完全不同于梅花。中国古典诗词或中国画，对于梅花的描写，几乎完全寄予着个人的、更多的是文人士大夫的情感，梅花更多的是一种精神理想意念情感的物化。从来只有孤高清冷、傲世独立的疏梅，没有成片成林写梅花的。一支梅花，绝不可以朵朵开放，最多不过三两朵。满树怒放的梅花，只是大俗物，根本失去了精彩。梅花是属于文人士大夫的。
樱花却不一样。樱花从来就是大众的，通俗的。樱花充满着尘世的凡俗的芬芳，她属于浮世黎民百姓。祝枝山有歌咏樱花的诗：“剪云雕雪下瑶空，缀向苍柯翠叶中。晋代桃源何足问，蓬山异卉是仙风。”此诗开首即抓住了赏樱的美学趣味，把樱花形容为云与雪。他盛赞日本的樱花乡，乃是桃花源，然而仙风的描写，则真正是中国士大夫特有的高雅的气质和审美观了。 因此很少有人会在月夜里，去欣赏单朵单支的樱花。所谓“疏影横斜水清浅”，是只能用来咏梅的。樱花，只有满枝满树满街满坡盛开，鲜花汇成河、聚成海、倾成瀑、化成轻云，才是最美丽的，才能动人、悦人、醉人。我的老朋友教我摄影，必须景中有人。我以为，梅花中的人在画外，而樱花中的人在画内。两种完全不同的传统美意识，必然带来不同的表现方法。无论是绘画还是摄影，准确地掌握住两种花的传统的审美情趣，是至关重要的。一言以蔽之：写梅，是作者的主观表现，写的是自己；写樱花，更多的则是对世界的客观表现，写的是尘世市井中的百姓，是芸芸众生的浮世绘。
今年拍摄樱花，更多的注重了环境，注重人与樱花的情感的生活的联系。樱花不唱风流高格调，她很坦然而淡泊，花到浓处却早早飘零，并不带着悲哀与乡愁。明年她还会欢天喜地、再度开放。<br><h3><br></h3><h3></h3><h3></h3> <h1>右侧的河流，就是善福寺河。</h1> <h1>说什么，似乎并不重要。重要的是在盛开的樱花树下说话。对于日本人来说，樱花是他们生活的一部分，就像空气与阳光。</h1> <h1>樱花季节，无论城乡，人们都会汇集到樱花树下。樱花，凝聚了一个民族。</h1> <h1>此张照片开始，均摄于千鸟渊。</h1> <h1>年年樱花开，岁岁景不同。以下的樱花系前两年摄于同一个地点，似曾相识，到底不一般。</h1> <h1>樱花如瀑，落英满河，拨开樱花瓣，划出一道绿水，这是何等的诗意！</h1> <h1>花海弄扁舟</h1> <h1>这是晚樱。比起最常见的染井吉野的品种来，花期晚，色彩更鲜艳。</h1> <h1>樱花恋</h1>