<h3>欢迎参观我的第二次个展 <br>地 点：东北师范大学美术学院服装楼（长春市净月大街2555号）<br>时 间：2019年4月8-12日<br>联系电话：15526638210<br>展览 者：刘占磊<br>专 业：2016级美术（版画）<br>导 师：王连敏教授<br></h3> <h3> 《城市·音乐·人》系列 版画是在不脱离“音乐性”的基础上，对真实的城市、历史的城市、建设中的城市等图像进行艺术处理，运用套印叠印、重叠、拼贴、手绘以及计算机和新媒体等方式，将不同视角和时期城市的图稿重新进行组合、拼贴、搭配，最终完成的的版画作品。 创作中的表现方法，打破了传统木刻艺术语言的桎梏，运用个性的艺术形式语言，在自由的、轻松的、随意的同时使用独特、不拘于原有的刀排列法，对木刻语言的新突破，使用新工具、新手法，产生的新印痕、视觉效果。在把握整体画面节奏、韵律的同时，将城市变迁的印象与感受记录在版画创作当中。既是图式笔记，又是对城市历史印痕的展现。 《城市·音乐·人》系列作品是对城市空间、城市历史的个人情感的表达，是对城市的形象、及“音乐性理念”的理解与运用，也是记录在这一时间对城市、音乐思想认识的过程。作品中出现的艺术形式、艺术风格都是为艺术思想服务的，即“城市印迹”。</h3> <h3>（一）创作背景城市建设带来了多样的视觉空间，城市中每天都在拆迁、维修、建设新的高楼大厦和地铁，这样就会对城市的印象也会发生变化。城市的模样始终在改良中与破坏中同时进行，受此激发，才有了一系列表达城市文化、城市历史、城市中的人的版画作品。</h3> <h3> 《城市音乐人》草图</h3> <h3>《城市·音乐·人》作品融入了“音乐性”的理念。当代艺术多是以跨学科、跨领域、新材料、新观念为表现手段，个性化发展不仅已经成为中国版画发展的趋势，也是当代主流艺术发展的必然趋势，音乐性理念的切入使版画能够在本体语言中上开辟一种新的思维模式框架，以适应当代艺术的生存法则。然而木刻版画向来以“单刀直入”的制作特性闻名于世，这早已成为“版画”这一古老画种传递给外界的一张重要美学名片，在业内也一直深受版画家青睐。由此在第二十二届全国版画作品展中木刻作品比例仍然较大，但以前那种过于整齐划一的技法语言形式已经弱化了许多，取而代之的是立体、多维的样式风貌。[（如图2）]基于这种状况选择运用木刻形式进行情感表达。</h3> <h3>图2 《城市音乐人5》95x185cm 2016</h3> <h3>图3 《城市音乐人2》90x180cm 2016</h3> <h3>图4 《城市音乐人8》90x180cm 2016</h3> <h3>在《城市音乐人》系列版画作品中，运用了木刻形式来表达。把节奏引用到版画中，表现为刀刻的点、线、面的构成方面。痕迹、肌理的大小、疏密、浓淡、曲直、虚实、等对比统一的关系。并且在画面上出现有规律的重复。因此，节奏的在版画中的本质就是交替和重复。比如描绘城市建设中出现的，肌理、元素。对每个元素进行位置的重叠及各物体的随意排、列拼贴，达到视觉冲击力与画面的节奏美感的统一。（如图3-4）<br></h3> <h3>图5 《城市·音乐人3》60x45cm2016 </h3> <h3>图6 《城市音乐人6》60x45cm2016 </h3> <h3>通过运用音乐要素中的节奏、韵律、即抽象形式。将整体制造成小提琴形状，小提琴零件在重新组合，来描绘印象城市的独特风景。（如图5-6）并制造出混沌与秩序矛盾场面，画面始终在混乱与有序之间跳跃，经过拼贴等形式转换成木刻语言，展现出人对城市印象的不同感受，以此表达对当代城市建设中的痕迹的叙事性、日记形式，再加上后期加入了“文字”在作品中，表达了城市中的人的存在的重要性与城市历史的空间与时间的相统一。（如图7-8)</h3> <h3>《城市·音乐·人17》60x90cm2017 </h3> <h3> 图8 《城市·音乐·人17》60x90cm2017</h3> <h3>（三）音乐、城市带来的创作冲动工业化、现代化和全球化进程加快了城市的演变和发展，人类社会以近乎几何级数的速度蓬勃发展，在这时代的列车上，我们既享受车水马龙高楼林立的万家灯火，也渴望十里荷花听取蛙声的宁静和悠然。艺术是相通的，一方面，音乐符号带来的情感波动能弥补视觉的缺憾，哪怕在喧嚣的城市中，宫商角徵羽的旋律波动也能涤荡内心；另一方面，音乐的节奏旋律也能恰当地对应城市的画面构成。流淌的音乐符号能完美诠释一个城市的痕迹和历史感，也刺激着我将音乐引发的对城市的情感共鸣和反思，以版画符号的形式表现出来，将抽象的音乐符号和视觉冲击具体化，抒发胸臆。在创作过程中，如何展现城市变迁给人带来的主观感受变化，是本文探讨的重点，也是我在当下和以后的创作中不断追求的理念。 </h3> <h3> 图9 《城市·音乐·人7》60x90cm2017</h3> <h3>图10 《城市·音乐·人9》60x90cm2017 </h3> <h3> 图11 《山西碛口·印象》50x70cm 2012</h3> <h3> 图12 《山西碛口·印象2》50x70cm</h3> <h3>图13 《山西碛口·印象》50x70cm 2012 </h3> <h3>图14 《山西碛口·印象》50x70cm 2012 </h3> <h3>图15 《草图3》60x90cm2017 </h3> <h3>图16 《草图4》60x90cm2017 </h3> <h3>图17 《城市·音乐·人27》60x90cm2017</h3> <h3> 图18 《城市·音乐·人28》60x90cm2017</h3> <h3>第二次展览作品</h3> <h3>《城市·音乐· 人》20x25cm 2018</h3> <h3>《城市·音乐· 人3》13x12cm</h3> <h3>《城市·音乐·人4》20x25cm 《城市·音乐·人》作品融入了“音乐性”的理念。当代艺术多是以跨学科、跨领域、新材料、新观念为表现手段，个性化发展不仅已经成为中国版画发展的趋势，也是当代主流艺术发展的必然趋势，音乐性理念的切入使版画能够在本体语言中上开辟一种新的思维模式框架，以适应当代艺术的生存法则。然而木刻版画向来以“单刀直入”的制作特性闻名于世，这早已成为“版画”这一古老画种传递给外界的一张重要美学名片，在业内也一直深受版画家青睐。由此在第二十二届全国版画作品展中木刻作品比例仍然较大，但以前那种过于整齐划一的技法语言形式已经弱化了许多，取而代之的是立体、多维的样式风貌。[（如图2）]基于这种状况选择运用木刻形式进行情感表达。</h3> <h3>图17 《城市·音乐·人27》60x90cm2017 </h3> <h3> 图18 《城市·音乐·人28》60x90cm2017</h3> <h3>图22 《城市·音乐·人22》20x25cm2017</h3> <h3>城市、人物、音乐 这三者之间的关系中，城市作为图像变成了画面的背景，音乐又使城市形象变成了新的语言样式。城市、音乐、人三者之间的联系形成了的新视觉效果，因为城市中的自然属性削减了，而增加了城市肌理与建设带来的痕迹，使画面进入了对城市印象的一种再造阶段，形成一种新的图像--是城市、音乐、人与历史事件之间关系思考与实践。在《城市·音乐·人》系列中，这种语言结构的实现，是通过图像的重组与重构实现的。作品叙述了城市与人、城市与音乐、城市与历史、城市与现实之间的关系，将音乐、历史植入城市的图像中去（如图21-22《城市·音乐·人21、22》），依然错综复杂的图像重叠，多变套色与贴纸留出想要的图形，将多时空的意象转化为城市的形态，运用剪影突出城市的新形象，又将人与音乐元素拼贴在画面中传达出对城市记忆的再理解。</h3> <h3> 图23 《城市·音乐·人8稿》180x90cm2017</h3> <h3>图24 《城市·音乐·人7》180x90cm 2018表达城市建设的混沌，大量的灰色、乱线强调城市在建设中的不确定性，线与线、点与点、面与面的对抗与有序排列组合，产生了很强大节奏韵律感，极少的大块黑，表达城市的标志建筑在不断的变化，也表达土地资源的紧张，突出城市的热闹。<br></h3> <h3>图25 《城市·音乐·人22》20x25cm2017</h3> <h3>图26 《城市·音乐·人23》20x25cm2017</h3> <h3>《城市·音乐·人6》25x20cm 2018</h3> <h3>《城市·音乐·人6-1》20x30cm </h3> <h3>《城市·音乐·人7》20x30cm </h3> <h3>《城市·音乐·人17》20x30cm </h3> <h3>一）《城市·音乐·人》系列木刻版画创作过程的收获在内容上，创作在原有的黑白木刻基础上进行了绝版套色，更加容易表达城市建设的过程，既能展示创作思路又能体现出版画艺术的魅力。在颜色使用上，在原有的颜色材料中增加了透明油墨和四合调色油，版画家油墨混用，使颜色效果更透亮和保鲜，效果更丰富厚实。 始终在调整最终画面的效果，不断在增加元素、制造出混沌与秩序的场面尝试多遍印刷，每一遍的印刷都是新的开始，每一次幅作品的创作都没有尽头，与最终完成，因为城市的发展没有结束的时候，本系列作品也是一样的，会在印刷10-20遍的时候停下来，当作新的稿子来进行重新编写，一方面是对流动的城市一种解读。当达到30-40遍后可能效果处于混沌状态，也可能会另有新的视觉效果，都是处于每一遍的偶然性。加上透明油墨的运用是画面的叠加效果更明显，产生的画面更加有吸引力，层次丰富，很大程度上改良了木刻颜色少与色阶的问题。</h3> <h3>《城市·音乐·人9》20x30cm </h3> <h3>《城市·音乐·人10》20x25cm 2018</h3> <h3>《城市·音乐·人15》20x30cm 2018</h3> <h3> 图41《城市·音乐·人16》14x14cm 2018</h3> <h3>《城市·音乐·人18》12x13cm</h3> <h3>《城市·音乐·人30》20x25cm</h3> <h3>《城市·音乐·人40》20x25cm 2018</h3> <h3>《城市·音乐·人41》20x30cm</h3> <h3>《城市·音乐·人41-1》20x30cm</h3> <h3>《城市·音乐·人42》20x30cm 2018</h3> <h3>《城市·音乐·人43》20x25cm 2018 </h3> <h3>《城市·音乐·人44》20x25cm </h3> <h3>《城市·音乐·人45》20x25cm 2018</h3> <h3>图28《城市·音乐·人4》20x25cm </h3> <h3>《城市·音乐·人49》20x25cm 2018</h3> <h3>（一）《城市·音乐·人》系列木刻版画作品的创作意义 木刻版画在版画艺术史上有着不可替代的重要地位，木刻的图式、形式、观念也跟随着时代的变迁，逐步变“新”。由于中国梦、命运共同体的提出，当代版画艺术上的观念-音乐性理念的转变，要求艺术家在塑造艺术形象传达内心情感、表现其艺术观价值观的同时，缓解物质追求与精神追求之间的矛盾。作品中表达音乐性理念，其形式内容上以城市、音乐、人物为主要元素题材，表现精神需求对人们的重要性，体现人们心中的幸福感与价值观念，触动心灵，改变对人们固有的价值观念与生存现状的解读。音乐人系列木版画创作中表现一种自由的、开放的、共享的方式，以积极主动的音乐性理念，来表现艺术观念，达以一种绿色的艺术道路，选择适合自己的版画艺术语言。（二）《城市·音乐·人》系列木刻版画作品的重要影响《城市·音·乐人》系列木刻版画作品展示了人们的精神状态，作品中多以城市为背景，人、乐器为主要形象，以扭曲、变形、剪影、怪异、荒诞的艺术处理，再加上数码技术手段和木刻版画的本体语言的特性，表达出的现代都市生活的一种精神写照。“绘画本身就是一种视觉符号表达思想的特定载体，依靠视觉形式要素在作品中的结构关系，组成形式语言的表达方式。”[]作品通过独特的刀痕呈现出音乐语言运用到木刻中的效果，从形式内容上具有强烈的视觉冲击力，和混沌的城市场面共同渲染了人的内心世界的不平静，区别于写实性，带有表现意味的和强烈的个人感情色彩，引申出对现代人在城市生活中精神状态的描绘。希望在创作中能够把握城市建设的状态，使观者缓解心理压力，调节生活状态，为 “中国梦”工作做到广泛的宣传和号召，并对版画技法与观念融合做一点贡献，也就是创作《城市·音乐·人》的价值所在。为我们赖以生存的社会，奉献出一份绵薄之力。<br></h3> <h3>结 语解读和回顾《城市·音乐·人》系版画作品的过程时，对于当初创作过程依然历历在目犹如昨日，每一版、每一刀、每一次印刷都会在达到目标效果的同时提出新的问题。经过长时间的努力与坚持，对版画的态度已经成了一种条件反射式的素养，始终以版画工作者的身份严格要求自己，从技法、材料、观念上提升，以努力制作出更高质量的作品为目标。对版画技法的学习和对“音乐性”理念的运用，不断的吸收好想法法与技术手段，将数字多媒体技术与多种材料运用到版画作品中去，改变了原有的木刻表现形式，丰富了表现力，探索出一条适合的版画创作路来。在版画创作的过程中，始终保持谦虚，保持好奇心，保持持之以恒的态度，焚膏继晷，废寝忘食，对版画的热爱不减反增。创作的过程是孤独的，也是纯粹的，这种孤独和纯粹的力量使我能够专注于版画专注于艺术创作，在艺术领域不断提升自我。平时也会通过查阅、品读、钻研艺术家相关资料，加深对版画专业的了解，这种严谨的创作心态和导师的谆谆教导有着密不可分的联系，而浓厚的艺术和学习氛围，也使得我每一个细胞都充满无限激情和力量。在研究生学习过程中，更多的体会到：钻研做一件事的过程真的比单纯追求结果要重要。在制版和印刷版画作品过程中，偶然性是木刻套色版画的另一个神秘感，呈现在刻板与印刷环节之中，手与作品的压力也会影响作品最终呈现的效果。每一次的实践都是认真、严谨的，每一过程都要千万种可能性，每种尝试都会影响到下一步的印刷操作，在多次技术革新、材料的尝试中，最终呈现出毕业作品独特的视觉效果。<br></h3>