迷时师度，悟了自度———“弟子班”之后（一）

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　　每年暑假师兄弟围在于老师身边画画已是惯例，取经解惑。把创作中遇到的困惑以及教学过程中的心得拿出来探讨，审视自己找到问题，对于每一个人都是有益的。交流是实在的，过程是充实的，心情更是愉快的。这样的“暑假写生季”持续了十余年，在于老师的理论实践指导下，众师兄弟不断进步成长，对古典写实绘画的造型原理、油画技法、油画材料等课题进行了比较深入的研究，建立起系统的理论体系和教学体系。“学大师、取上法、走正路、练真功”不是口号，是埋在画者心里的种子，土壤肥沃就会长成参天大树。

去年有幸参加“弟子班”，辅助老师的素描教学工作，与老师、同学的交流中，意识到自己的大问题，我迫切要解决它。快一年了，现在看来有些收获和进展。人不就是在不断学习，纠正自己的过程中成长吗？这是实在话。

　　“写实难，画好写实更难！”越来越感到这句话的分量。好写实不但要有扎实的功底（造型能力）更要见画者的心性才情（感受力和学养）。功底薄弱就露怯，心性麻木就空洞乏味，两者具备才是真高手。故弄玄虚装腔作势的不能进眼。

　　绘画难在兼顾。写实绘画有其造型规律和技法规律，掌握后便是造型能力。但具备一定的造型能力就能画出好写实吗？答案是：未必。这是我在“弟子班”阶段意识到的大问题。记得我和于老师同画相似角度的人体模特。我努力按规律画，希望造型要准确，线面转化要到位……结果好像也还过得去。但把画放到老师的作品旁，棒喝一般使我清醒。老师笔下的人体丰盈饱满，鲜活如同可以呼吸。而我的画明显呆板空洞。这让我意识到缺少些什么——真切的体会和感受。看过师弟奎霖的一批好作品，更明确了这一点。规律技法的掌握是手段而非目的，画更重要的是见心性。伦勃朗那句“画出世间万物的内在精神”不仅是名言，更道出了绘画的天机。

　　近一年的时间里，画速写素描基本没有中断过，应当是这几年效率最高的阶段。连续的作画状态让我受益，画画的思路不断，手感不断。每每面对模特便雄心壮志，暗想：要画出自己最好的作品来。但结果常令我沮丧。端详当日的画作总有不如意的地方，想想如果思路再清晰些应该可以好一点。这样的遗憾基本伴随每天的工作。但也庆幸有这遗憾，想到明天画谁时就会莫名的兴奋，憋着劲儿要拿下，补足这缺憾。我想能力就是这么一点点练起来的，希望更实在些，让这棵树长的粗壮实心儿。

　　“尽精微，致广大”真是难以企及的高度！美术史中被称为大师者，无一不达到这境界。例如丢勒，技法精湛至极，笔下细节有勾魂的魔力，但造型的整体控制又是水准最高的，无论线条的曲直疏密、体块的方圆锐钝，都统一在和谐明确的整体造型中。解决整体和局部这对儿关系似乎是永远绕不开的问题。迷恋于精彩的细节刻画，便忽略整体的造型构建；用力追求体量的“瓷实”厚重，又偏离最初对形象性格特征的敏锐感受。何其难啊！每每搞得焦头烂额，沮丧之极。面对这样的问题还是要头脑清醒找到解决方法。

　 起初的“团块”最为关键，建立起形象的几何特征，就是一再提及的“建筑问题”。几何特征一旦把握住，形象必然准确，高手不画细节也像模特。“团块”就是抓几何特征，包含位置、剪影、透视、榫卯诸多关系。“团块”顺利便是开门红，等于对整体构建和大关系有了预制和铺垫，接下来的深入过程会轻松很多，细节刻画时没了后顾之忧，有效避免“谨毛失貌”。总不能框架结构没扎牢就急着按门和窗户，立不住！漂亮的笔墨线条是休养品性，急不得，也不是模仿的事儿，先盖好房子再装修。梵高就好，老老实实盖房子，朴实而虔诚。

　　“画是画出来的”，听起来是废话，但有值得体悟的地方。要区分“画”和“抄”两类作画状态。所谓“画”必然强调“书写”的意味，是画者感受的主动表达，写生过程里难以做到又必须做到的状态。这要求画者一方面全神贯注主动出击，保持敏锐的感受力和洞察力，确保笔笔有神气不倦怠；另一方面画者又必须具备扎实的功力，否则会力不从心，笔不到意也不到。所谓“抄”就是被动描摹，木讷而机械，全然无生气。我希望画面具有“书写感”，那是“意在笔先”的结果，是主动的写生状态。

　　画画全在“火候”，主次、虚实、强弱等画面逻辑是永远的课题，唯有千锤百炼才能游刃有余。水平的高低就在于“火候”的把控。一夜间打通“任督二脉”成为高手是妄想，这种“天才”只出现在小说里，其实很滑稽。不直面问题，抱着那一点小成绩不肯下功夫，更是愚笨。

每天要练功，锻炼眼、手、脑甚至心智。我庆幸总有机缘能看到自己的问题，更感恩有师长高人指点迷津。

　　“弟子班”之后，一张张画到现在。这期间于老师给予我很多指正和帮助，也使我可以看到自己每一个阶段的进步，同时发现接下来要解决的问题。这让我踏实，即使还在山脚下，但知道在做什么，应当“迷时师度，悟了自度”。