2018级中国新钢笔画创作高研班班刊《新钢笔画艺苑》（3）

郭刚

我们的导师 教案选登 教案一

在新钢笔画创作高研班（2017、2018级）的授课讲稿

导师 李渝基

各位同学好！

本次授课我讲一下进行新钢笔画的创作问题。

一、为什么要进行大幅面新钢笔画作品的创作

二、我们新钢笔画作品浅析

三、大幅面新钢笔画作品的绘制

四、新钢笔画创作中几个值得注意的问题

一、为什么要进行新钢笔画大幅面作品创作

1、我们画大幅面的新钢笔画作品，有时候也称作大部头的作品。因为它会使作品更加大气、展现出来恢弘的空间，由于画面大，也会更容易突出作品内在气势与力量，使画面的节奏、韵律之美得到更加充分表现，所要表达的主题和情感更容易跃然纸上，也更能够展现出我们作者在绘画过程中对自己功力的自信。这种个人创作能力的最大释放它是在得益于有充分施展的空间，从而使这种硬质线条的造型艺术之美和个人情感，在大幅面新钢笔画绘制中得到淋尽致的表现。

同时，通过大场景的新钢笔画创作，可以更加充分地展示出作品的灵魂和精神力量，使新钢笔画绘画性跃上一个新的高度，让作者的艺术情感和绘制手法在大幅面作品创作中得全面提升。

2、我们的大幅面作品在展示宣传推介时，其视觉效果会更加的强烈而突出，这也是大幅面新钢笔画强于一般钢笔画作品的特色之一。在展示过程中，画面对我们的冲击力是非常强大的，更具有吸引观众眼球的力量。

3、我们在进行新钢笔画大幅面作品绘制中，可以极大地调动我们作者的创作欲望，可以全面地、深刻地表现当代我们的生活，我们的工作和我们的人文历史的大场景，它和其它画种一样同样可以有所作为。在这一点上，我们原来的钢笔画是很难做到的，现在我们和国画、油画、版画、水彩一样，已经具有了同等的创作功能和艺术欣赏效果。

下面，我就分别对上述观点，谈谈我的看法。这里先把一些大幅面作品发上来，给大家一起分享，看看新钢笔画幅面大小的变化到底有什么不同，到底有没有说的那么神，有没有那么大的震撼力，到底给我们的眼球是不是具有不一样的吸引力，我们来做一个比较，用事实说话。下面我就开始传一些新钢笔画上来进行创作分析:

二、我们新钢笔画作品浅析

下面，先把一些大幅面作品发上来，给大家一起分享，看看新钢笔画幅面大小的变化到底有什么不同，有没有那么大的震撼力，到底给我们的眼球是不是具有不一样的吸引力，我们来做一个比较，用事实说话。先以自己的 《童年时光》 《泉水叮咚》 《枪 声》 《走进婺源》 《流淌千年》 《春归大地》 《长沙保卫战--与长沙共存亡》 来谈谈，然后再讲 以下刘红军、陈化智、杜成垠、陈建平等老师的部分作品。来展示大幅面新钢笔画的魅力，讲解画面背后的故事。

我的新钢笔画《童年时光》，幅面为78cmx187.6cm  2016年完成，由于画幅大构图花的时间就比较长，从起稿、收集素材、透视等搞了很久，可以说创作大部头作品是一个比较艰难的过程。第一点，首先画这样大幅面的作品要先把题目选好，画什么样的作品，想要表达什么，这跟个人的情趣、性格、爱好有关，这是个很重要的问题。先从画面左边来看，有潺潺的的小溪流水，后面有浓密的林子。右前面有一棵大树，树上还有几个小女孩，书包挂在树干上……也许是放学后，也许是做完作业后相邀外出玩耍，童年生活的故事和快乐在画面展现。

画发什么样的作品才更能展现画面内在的美和画外情，这是个很重要的问题。图1

图1 李渝基《童年时光》78cmx187.6cm 2016年

　　这一幅叫《泉水叮咚》，幅面画是全开的，我于2012年在举办首届新钢笔画艺术节时，组织了16位画家到湖南的辰溪进行采风行，搞了将近一个礼拜，现场取景，也画了速写收集了素材拍摄了资料，回来后再重新构思，重新组合进行创作。我是在了全开的水彩纸的背面画的，这里发上全景和三个局部。图2

图2 李渝基《泉水叮咚》 80cmx110cm 2015年

《泉水叮咚》局部1

《泉水叮咚》局部2

《泉水叮咚》局部3

现对新钢笔画《枪声》作品分析：

画面上，林中沉寂、空灵，三只鸟兀立于前端，其中一只横倒地上，中间是白色雪地一片，它将相当的时间、空间及故事归于“零”或者说“空”，有生命一瞬或万物归一的感觉。前端大树与横卧的树干形成三角形构图，坚实、浑厚的氛围与背景的浓密丛林拉开，形成空间地带，小鸟的悲惨景象就在这凄美的林间发生，使人哀婉、无奈、动容。整个画面构图严谨，处理表现素质精细，钢笔线条洒脱、随意，故事跟情调丝丝相扣、徐徐展开，主体与细节互为映衬，刎除了作画的匠气。随着刻画表现的推进，，画意引申出我们面对生命、超越时空的感悟。此时此刻，我们将唤起对自然的敬仰、对生命的渴望，对人性的回归之期盼，从而显示出画面的永恒与崇高之感。作画时结构已决定了节奏，也就是说决定了故事的气质和成败的根本，加之拥有技法与表现力，可使表达才华自由横溢，这就是我追求新钢笔画的真谛和乐趣。

近年来，我画风景画一直苦苦等待向往画面能出现“庄严法相”，而远离平庸的泛泛摄取，因为伟大的艺术出自艰辛的努力，出自自信与妙手偶得。我将永远直面人生与人性，追求新钢笔画的表现和意境，将高度的形式与素质统一，以显露出精致，将画意表现成一种純粹的思考空间以达静气，将线条的舒展尽其自然潇洒铺陈，以求画面直面时空、天人合一形成大气。

《枪声》画意与联想

寂静的山林，三只叽叽喳喳的小鸟在嘻戏跳跃，忽然密林中响起清脆的枪声，一只鸟儿应声倒在了雪地上，面对这突如其来的射杀，蹬在树干前边的小鸟发出了声嘶裂肺的悲鸣，另一只惊呆的鸟儿也难逃厄运。

画面中的一幕，为我们揭示了当前人类面临自然、灾难、和谐、生存的永恒话题。环境与生态，人类赖以生活的家园，已受到自身的挑战。近几十年来，滥杀野生走兽、捕杀海洋鱼类、射杀天空飞禽、无序砍伐林木、损毁绿地植被，这一切都来自某些人的心已被污染，人祸比天灾更可怕、更无情，它无时无刻不在破坏生态平衡，在吞噬大地的肌体与生命，在遗祸无穷。

21世纪，人类已步入辉煌壮阔的征程，而愚昧与狂妄、自私与贪婪、冷漠与凶残，这社会的劣根性，依旧在沉渣泛起结伴随行。我们真祈祷有那一天，霞光会从天边出现，理智与正义会斩断这罪恶的黑手，让“利益”与“财富”从人性的记忆中消亡。到那时，大自然会重新回到地球亲密的怀抱，善良、纯朴、友好会回到大家的心田。到那时，森林才会美丽，小鸟才会得到平静与安宁。

让我们为这一天的到来，去医治世俗遗存的创伤，去发出呼唤与呐喊，拯救我们的地球，回归往昔的家园。让民生、环境、与大地重新响起和谐欢乐的奏鸣曲，让田园牧歌在蓝天白云下飘荡。图3

图3 李渝基《枪 声》62cmx91cm 2010年

　　这一幅是《走进婺源》，是一幅钢笔彩画。它也是我画新钢笔画的一种样式，幅面比较大全开。画面的线条、彩色，是交错进行的，我用的是中性笔，各种各样的绘图针管笔、中性笔和彩铅。

这个钢笔彩画跟黑白的钢笔画画法还是有很大的不一样，关键是留白给以后要绘制彩色铅笔上去留下位置。我是用的德国彩铅。画彩色的钢笔画它要注意考虑好，如果说完全按照黑白钢笔画的方法去处理的话，肯定是不好看的。应该是使它既有水彩的靓丽，也有硬质的黑白线条的画面。从它的名称都能够充分地反映出来，它的画面有另外一种内在美在里面，既不像水彩，也不是纯黑白的线条表现，画好后两者之间的欣赏空间还是不一样的。图4

图4 李渝基《走进婺源 》 123cm X 87cm 2006年

　　这是我画的另一幅彩铅的钢笔彩画作品《流淌千年》，一看就知道是吴哥窟的场景。右边那棵树是千年的菩提树，整个画面，我是做了一番处理，把现场的一些破败的建筑废物去掉了。留了一些破损的建筑进行了重新的组合，调整后的画面反映的就是大时空，大历史，作画的时候，我也是用了彩铅，进口的、德国的彩铅，钢笔用中性笔。

我用的绘图针管笔起稿，打底子。再上彩铅，整好以后我来再进行一下调整，然后就上彩铅了，一层一层上，几次交叉的进行，最后再调整一下。用这种方法作画，我自己感觉还是挺耐看的。我觉得彩铅好把握，习惯了就用彩铅了。你也可以用水彩，可以用丙烯，按自己的喜爱来进行。

画面上是柬埔寨的吴哥窟，就像一个永远都说不清，道不尽的建筑，它也被称为小吴哥，即为圣洁的城，是世界上最大的印度教的建筑，也是世界上最大的。吴哥窟，它不是我们通常说的石窟，是建筑在平地上的一座庞大的城池，被世人称为世界第八大奇迹。我于2005年9月来到此地游玩，回来后花了半年的时间，创作了这幅异国风光，柬埔寨之吳哥窟。画面的石屋建筑经历了漫长的岁月，望着画面，会使人犹如行走在时光长廊的隧道中，如同走进了历史。当年的战争与触目惊心已经远去，剩下的是一种向往的静谧和心灵的颤抖。

每当清晨与黄昏，古老的吴哥窟都会散发出迷人的光芒，令人不得不折服于人类的勤劳与智慧。如读者钱铁辉对我的作品《流淌千年》的评论——“好美，有思想，有深度，每一幅画就是一篇优美的散文，生活中的美好活生生的就在你面前。欣赏李渝基的画，如同走入天籁，让人深深沉醉其中，忘记了人生的繁忙，焦虑，烦恼，忧愁，仿佛自己置身其中，沐浴在被文明遗忘的大自然，让自己的思想如同婴儿般纯洁，干净，世俗的一切都变得神马浮云。图5

图5 李渝基《流淌千年》 48cmx90cm 2006年

　　这幅黑白画叫《春归大地》，也是全开的，我2015年创作的，这也是我2012年到辰溪采风以后画的。记得资料的采集偶然得很，当时我们坐汽车在乡间的沙石公路上开着，在朦胧的细雨中推进时，我透过窗外望着对面，有很多的大雁在山谷高飞，远处是大山，山下有农舍，中间是一大片田埂，近处是溪水和小木船。。。。。。车子已转过弯了，我就赶紧叫着司机停下来一下，自己下车后让车慢慢往前开。我一边看一边抢着拍照，其他朋友也赶紧下了车找东西拍起来。

回来后心里老想画没有敢动笔，隔了两三年的时间我一直还在想，怎么样把当时的这个感受画出来，怎么样把这个画面表达出我当时的心情。题目是春回大地还是春归大地，一字之差想了好久，这还是有不同的意思在里面。一旦动了笔，劲就来了。该画面的内在的气势与作品的力量还是处理的比较好的，在画中它有着作者的心情与感受，画面真实表现了大自然的美，线条随意而奔放，景随人意。

像这样的作品，它本来也是非常的不好画，但是你想要把它展示出来，想要展示它的精神风貌，想要使它的绘画性上一个崭新的高度，那还是要下一些功夫的，有的地方画的很细，有的地方画的很随意。趣味中心点就在中间，空间很大，主要就是中景，远景。在那个大山下的房子，那些东西都画得比较精细，远处的云山就画得不可能那么精细了，近实远虚的话，就慢慢的去领悟，去推敲。去把你心中，所以想表达的那么一种感受，那么一种体验。就像蚕吐丝那样，慢慢的把它释放出来。 图6

图6 李渝基《春归大地》80cmx110cm 2015年

　　现在发上来几幅我在2015年创作的抗日战争题材的作品，也2015年，我画了五幅。，这里面两幅一个金奖，一幅得铜奖，这种奖励还是比较高的，我从里感到很高兴了。

这一组画创作的时间非常的紧，非常的近，资料也有限，就像第一幅，实际上我就是画当年这个长沙保卫战了，长沙保卫战打了几次，我画这个很努力的，抗战时长沙第三次保卫战是很大的战役，那一次打的是大胜仗。总指挥是国民党的薛岳将军，实际上他的那个头，画面的士兵我是利用那个头部照片反了向。那个头是在第二次世界大战时候的最佳摄影，国军的的一个小战士头像，手是画了我自己的手、上身和手雷是参考历史资料。

第二次大战中长沙战场很有名，日本军队打进长沙的时候，很惨烈，画面的背景建筑出现了长沙纺织厂、中山亭，那个断垣残壁。烈焰腾空，太悲壮。图7

图7 李渝基《长沙保卫战--与长沙共存亡》 92cmx60cm 2015年

　　这幅作品是陈建平老师的一幅大幅面作品，有三个条屏构成。这个作品放在那里展示整个的这个气氛非常有震撼力，视觉冲击力非常强。虽然这是个三条屏组成，但是它自然组成，既可独立成幅，放在一起也非常的协调，成为一个大的画面。我们说大幅面的画为什么有这么强烈的震撼力，通过刚才发上的这些画，我们应该略知一二了，如果说这么这画单独跟整体展示在同一展厅里，它四分之一的画面，那个视觉冲击力肯定就要小许多，至少一半。即使画得再像也没那个气氛。这张大的高山有泰山压顶的气势，有身临其境的感觉展现在你的面前。绘制大的作品，它的难度还是非常大的，重点就是整体的把控上的困难，最紧要的是要有把控全局的能力。图8

这个全局的能力，也不是很容易的，也是慢慢的磨砺出来的，但是你也要有这种信心，你坚信自己能够把控住，通过一次又一次的调整一次又一次的分析与对比通，慢慢的你的这种塑造能力就会开始提高了。

图8 作者：陈建平

　　这一幅也是非常大的画，是陈化智老师作品，叫做《黄河之水天上来》，光听题目也非常的震撼，这个可看性。你把这个画全部展开，你看那个气势了得，它是一个对称性的构图。左上角右下角。整个的中间，都是白浪滔天，稳稳向前的黄河之水，把这个是把它表现的淋漓尽致。图9

图9 陈化智 《黄河之水天上来》 60cmx350cm 2009年

　　这幅画也是陈化智老师的一幅大画作，它展现胡杨的风格，新疆的胡杨。这个美丽胡杨的这种精神，这个千年的胡杨，通过巨幅的画面对这胡杨表现还是有蛮特色的，它既具有一种写实，在布局上面也有一种装饰的画味在里面，很耐看。西行驼队路悠悠，铃声越来越远，驼队越来越小，最后消失在大漠深处。这画面很有意境，有人驼队的出现，描写了这个古代的丝绸之路，画面各方面协调了，平衡了。图10

图10 陈化智 《大漠日出》54cmx78cm 2016年

　　这幅画也是我们高研班陈化智老师的，也是全开的，叫《辰溪，辰溪》。他也是2012年在辰溪参了首届新钢笔画艺术节采风行活动，在采风中带回了很多的资料，回来以后重新构思整理进行创作，画面真实的展现了湖南辰溪的风貌，他表现的是辰溪的那个老街，早上，天蒙蒙亮，因为山区，远望去，在这个房子的周围，都有那个白雾，远处是淡淡的远山，天空还隐约出现了太阳，大山里雾气缭绕，平静而安宁。这个黑白灰的调子，画面层次分明，塑造扎实，钢笔画的味道很足。图11

陈化智《辰溪，辰溪》

　　这些上面介绍的钢笔画作品都有一个特点，就是幅面大，场景非常的丰富，所选择的素材都有代表性，绘画技巧是比较高的，功力、处理的能力都是非常强的。

下面我还要进一步阐述这个新钢笔画。为什么会有这么强的震撼力？与一般的感觉为什么不同，因为现在很多朋友在这方面还是搞不清楚，钢笔画和新概念到底不同，在什么地方不同，这个东西搞不清楚的话，那里肯定画不出好作品出来了。

这两幅是刘红军老师的作品，全开的，中性笔。

那我们做这个新钢笔画的绘画，过程中间一定要带有故事性，大家要有这方面的处理能力，画面要把故事性表达出来，这个表达能力就是一种技巧的一种释放。现发上他的这幅名叫《等待》的新钢笔画作品，再等待什么啊，大家可以自己去想想。图12

图12 刘红军《等待》

　　这是刘红军老师画得新钢笔画，《暮归》，画面主要是一群羊，并没有出现人。实际上画外处有人的，在吆喝着。两边的土墙虽说画的破破烂烂，但很朴实，从中可以看到它的美。画面虽没有出现非常漂亮的房子，就是这样处理画面也很舒服协调。同时画面也给我们带来了无尽的遐想，我们甚至在某些时候还更喜欢这样的场景，它太能打动人的心了，这就是选材的能力的体现，该选什么题材，寻思表达什么，心中应该要有底的。这个画面的石板、路面、小花，它就是我们生活中的一些符号，把它找回来，协调的表现出来。图13

图13 刘红军《牧归》

杜成垠老师作品 图14、15

刘海章老师作品 图16、图17

潘孝忠老师作品 图18、图19

陈建平老师作品 图20以上几位老师作品先发上，供大家欣赏研究，其特色以后进一步分析。

图14 杜成垠《虎丘 千人石》 48cmX75cm

图15 杜成垠《石之歌》 90cmx60cm 2009年

图16 刘海章《天子威仪》65cmx40cm

图17 刘海章《上善若水》110cmx80cm

图18 潘孝忠 《新四军女战士》79cmx109cm

图19 作者：潘孝忠

图20 陈建平 《山菊花》

　　下面分享我的新钢笔画创作的过程。

新钢笔画要画好，就是要我们提高实际的审美能力，这是我们画好新钢笔画的保证。因为在画大幅面作品时，它具有更大的展示的空间，也更能够体现我们作者在绘画的过程中间的功力。这种艺术的体验和能力的表达，只有在大幅面的新钢笔画创作中间才能够做到。同时，也是让我们大幅面的新钢笔画向社会展示得到认可，可使新钢笔画绘画跃上一个新台阶。

在创作这个大幅面作品之前，我们一定要有缜密的思考，从作品的构思与构图出发，这是非常重要的。画什么题目，采用哪些材料，怎么去表现，这个不能轻率的决定是吧，一定要想好把握好。不要盲目地很快去动手，只有想清楚了，想好了我们再开始。一旦构图出来而定下，那就使你的画成功一半，也决定了该作品的成败。

第二，我谈谈起草铅笔画稿问题，这是我个人经验，我为什么要谈这个问题呢，因为这是大幅面的作品，所以说我们就一定要谨慎对待，最好有这种素描能力的人都可以起草铅笔画稿，把它画的详细一些，把它的结构层次、黑白灰效果都表达出来，先打下上钢笔线条前坚实的基础。需要指出的是在接下来的继续绘制中，它会使钢笔线条画起来更加有的放矢，直奔主题，自己也会更具信心。一般大画面的钢笔画动起手来有畏难情绪是正常的，由于从头至尾用铅笔画过一遍，使用钢笔再画起来，会对正式作品的诞生充满信心激情，若有畏难情绪产生，只能说明自身对所选画作并不是发自内心的喜爱，而无法全力以赴的打开创作情感的闸门。当然，这种作画形式是应建立在有一定的扎实素描基本功的条件下而为之。这里，我的大幅面新钢笔画绘制过程及方法仅供大家了解，与大家交流。

第三，新钢笔的绘制画了，我们也可以在铅笔画稿上面直接进行。钢笔、中性笔都可以用，各种各样的水性笔去进行创作表现，进行钢笔画线条绘制，这个时候，采不采用铅笔画稿还是有些不一样，虽然是在原铅笔画稿上进行。但画时会更加的严谨更加认真。有的地方必须还要放开，最好是在自己心情好时进行作画，一旦开始就步步推进，步步为营，所以说尽可能先画好素描铅笔稿，你有这个前面铅笔稿子后，脑子里面肯定就有非常强烈的印象了，因为我们在铅笔画稿上进行了一次创作以后，如我们过电影一样，脑子里面已经有了一个非常清晰的画面，而且想要把它表达出来。让自己的能力慢慢释放，坚持下去，会成功的。当然也可以不打详细的铅笔画稿，按照自己的方式进行绘制。

以上大幅面新钢笔画创作小结

1、起草详细的铅笔画稿

3．正式落笔的方式

a、在原铅笔画稿上进行

b、另行拷贝后再绘制

三、大幅面新钢笔画作品的绘制

1、大幅面新钢笔画的绘制能更好的展现主题性、艺术性、精神风范、让审美能力得到大的提升。

我们进行大幅面新钢笔画作品的绘制，它一般多用于主题性作品中，在它多个作画步骤中，最终展现出来的是一个统一的整体与有明确的主题思想的画面。所以说大幅面新钢笔画的创作，它需要有更高的技艺、思想内涵与精神境界。尤其是人物与风景结合的作品，其绘制难度不会亚于当下的油画，国画，版画等等，它们同样具有艺术价值与制作的艰难。尤其是大幅面的精典新钢笔画的黑白绘画，它是线条艺术高超表现的样式，而钢笔彩画的绘制它也是线条艺术与色彩结合的完美融合。那耐看的画面，绝不是描出来的，也不是下功天磨出来的。我们不是说画的越精细，描摹得越像就越好，若真是这样那他的作品就会偏离新钢笔画的本质而离新钢笔画的表现艺术越来越远。今天，我们所看到的大幅面新钢笔画它有着完整的主题思想和艺术表现形式，它情感饱满、画风朴素、构图完美，用线大胆且细而不俗不腻，画面创作热情奔放，画面处理同样有着节奏与韵律与虚实。这在黑白画中可见到明快、朴实与厚重，在钢笔彩画中可见到炫丽、明朗和高雅，只要你用心细看与观尝，从中我们完全可感受到作品的力量和给人的审美愉悦。其实艺术是在美与智慧两个向度中寻求平衡，他的面貌属于美，它的灵魂属于智慧，而我们正是在为两者寻找一种统一的形式。

2、应该指出的是，在我们进行大幅面主题性新钢笔画创作过程中，画面上同样要讲究气韵生动，讲究画面关系中的气势，讲究作品的意境的呈现，并注意将画面中结构之势与线条运动之势相互钳制、互为动因，使朴实的线条描绘能把笔触的灵动演绎成音乐的节奏，让人们感受到线条的美妙和变化的无穷。这种以真实性情投入可自然流露表达出新钢笔画点、线、面的形质，再努力把握住“高韵、深情、坚质、浩气”于作品中，使自己的真实体会通过黑白线条的演绎或线条与色彩的结合表现，去完美结合去主动融入作品，同样可获取新钢笔画艺术创作中的精品和精神升华。

新钢笔画创作的过程也可以按一下的步骤是进行：

1、起草详细的铅笔画稿

3．正式落笔的方式

a、在原铅笔画稿上进行

b、也可另行拷贝后再绘制

四、新钢笔画创作中几个值得注意的问题，

1、新钢笔画不是素描，

2、创作中“抄袭”模仿”，“挪用”、借鉴的问题

艺术生都知道素描，在我们艺考之前，素描是必过的一关，从结构、解剖、透视三大要素中，来表现物体的立体结构，作为最基础的绘画技巧，素描对绘画来说是最基本的一项，也是走向新钢笔画绘画最基本的要求。

有些人说，钢笔画就是素描。其实不然，素描就是素描，它是以单色调来刻画表现形体、场景的艺术手段和形式，素描（广义上的素描），涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。在大多数情况下是用铅笔来完成（或少量色彩绘画材料炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精等.）。素描不仅仅是作为艺术家的训练创作的准备以及思维过程的一种材料存在，它还可以作为一种直接的艺术表达方式，也会以一种独立的艺术品的身份出现。毋庸质疑的是属于泊来品的“外来户”素描，已是一切绘画的基础。

素描能培养一个人的美感，及对形的认识、敏感度和表达实现的能力。徐冰认为：在一个同样强大又截然不同的文化语境里，素描的地位演化，折射了新中国60年来艺术观的演化，素描的语言存在于一切造型艺术的过程始终。而钢笔画是墨色线条的组合艺术形式，它是运用素描的基本原理来观察、分析、理解物体的存在与理性表现，并以线条的粗细、疏密、浓淡、长短、虚实、曲直等来组织画面，来表现人物、风景、建筑及环境的形体轮廓和空间层次、光影变化与材料质感的。钢笔画的画面效果是黑白分明，明快肯定，且有黑白相间的节奏感与洒脱、流畅的韵律，它具有线条快速、准确、简练、易于掌握的特点，也可作仔细刻画，笔笔深入，精到入微的具象逼真表现，而获取深沉、厚重、大气、磅礴的钢笔画效果。因此，我们说钢笔画是一种以线条为核心，以素描为基础的线条表现艺术新形式。它不能与素描打等号，钢笔画自始自终以墨色硬线条来完成作画全过程。

在运用钢笔多种形式的线条来表现画面是钢笔画的特点与魅力所在。纵观钢笔画，有时画面宜用长线条排列，并徒手缓慢画出等距离的平行线，画出形体物的空间将其混合为均匀的灰面调子，也运用曲线、折线、交叉线，去塑造形体、表现空间，展示复杂的结构与变化。应该指出的是钢笔画的最高境界同样是画面的意境与魅力、是线条艺术的造型演绎。但是线条的摆布与画面的需要和个人的风格有很大的关系，不同的人有不同的表达方式，但是万变不离其宗，线条永远跟结构保持着密切的关系而不断展开。运用好墨色线条表现画面的线条铺陈从简到繁，平行垂直、交叉叠加、千变万化。但线条的组合运用，始终要紧跟题意来展开，切不可无的放矢。

关于 创作中我们新钢笔画创作对资料的选用，“抄袭”及“模仿”、“挪用”、的借鉴问题

“抄袭”不同于“模仿”，更不等同于“挪用”。模仿是将喜欢的作品作为参照，吸收其中的某些元素，属借鉴范畴，是学习必经的过程，也是艺术不成熟的表现；抄袭是原样照搬别人作品中的图式结构，只做局部和细节的变更，是将他人的创造成果据为己有，那是侵权的行为；“挪用”虽然在法律上与“抄袭”有时难以划清界限，但作为一种绘画手法，挪用它不是指完全照搬别人作品的整体风格，乃至大部分细节，在艺术领域一般视为正常，不存在严重的问题。

在使用别人资料（照片）时，经过认可同意的就没有问题。使用网上资料时可得要注意了，目前我们的不少钢笔画友，有的是在直接在临摹照片，作为练习画画和习作无可厚非，但不宜著名在网上直接发布会难免有麻烦的。这照片是自己所拍，那就没问题。完全临摹别人的照片完成的画，若去进入市场卖钱，照片作者知道了，搞不好会打官司的。

高研班的学习不是培训画匠，而是培养新钢笔画家。这个目的是明确的。

为此，提几点要求：

一、要长期坚持素描训练，打好素描的基本功。

二、加强灵活变通，要在创作上下狠功夫（重点在构图上突破）。

三、努力提升审美水平。多看，多想，多欣赏他人作品。

四、加强文化艺和综合知识的涉猎。

五、加强自身修养，静心养性，力戒心浮气躁，不急功近利。为有一个好的开头，用韧劲坚持下去。

教案二

关于黑白灰关系

导师 陈化智

我们的新钢笔画应该说对黑白灰的大关系的研究和处理已经上升到了空前的高度。 尤其是黑白新钢笔画，要求黑白灰的在画面中的变化层次是非常丰富的，这也是新钢笔画的重要标誌之一。

我们的钢笔画现在不少人处理画面黑白关系停在只画两个调子层面，要么仅有黑白，要么只有黑灰，或者只有白和灰，这样画面没有深厚的感觉，画面的份量感达不到，表现画面意境的力度也达不到。实际上黑白灰是缺一不可的，只是内容不同黑白灰的比例不同。过去中国画注意用线，注意笔与墨所体现出来的韵味和意境。我们的新钢笔画也要学习和借鉴追求线条韵味的美，意境的美。加上造型、结构、光影处理中黑白灰的规律运用。巧妙地加以运用，找到形式美的规律。这样我们必须把黑白灰的运用掌握好。必须清楚地认识以下几点。

⒈黑、白、灰是画面的主要节奏。没有黑、白、灰的节奏画面将是混乱的。我们应该把画面的虚实关系；透视关系；统一考虑在处理黑白灰大关系的节奏之中。达到画面各种关系的统一协调。特别是灰色调的作用，除了平衡和缓冲黑与白对比度的作用外，还增加空间感的作用，渐变的黑、白、灰能够有效加强画面的纵深感。

⒉对比。画面的对比是通过黑、白、灰的不同加以区别的。而区别的方式又是万千变化的。怎样把局部的小对比含括在大对比之中，是指两个或两个以上部分不同黑白或虚实对立的关系交织在一起既互相衬托又形成对比。这种对比还有局部的小对比存在于大对比之中，如动与静，圆与方，大与小，长与短，曲与直，虚与实了，高与低等区别之中，但是整体还是协调的，既有差别又统一在一个整体之中。因此对比中有协调，整体中有区别，才能使整个画面生动起来。如果只注意画面局部的对比，乎略了画面整体的对比，就会出现画面有黑白而没空间。或者我有透视而没虚实。

3.空间。空间是运用黑、白、灰的不同层次比较出来的。讲究画面的黑白灰节奏 ，就是讲究突出主题的处理方法。节奏的变化越丰富画面越要认真推敲相互关系，除了主体的强烈黑白对比较鲜明外，作为衬托的内容都不应超过主体的对比。空间处理就是强化了画面里物体间的距离感。

4.平衡。画面的整体平衡。一幅画里面只能有一块最重的黑。，如果是两块景物面积大小或颜色（黑度）相等，画面就无法突出主要内容。西方绘画的“黄金分割”理论，是视觉艺术最普遍认可的构图规律。黑白对比强的的位置应该放在黄金分割点上。好比我们旧式的称，称盘里东西的重量与称砣在称杆移动的距离形成平衡，成为不对称的平衡。

以上是处理画面黑白灰应该注意的问题。

图1《老骥伏枥》40cmx28cm 作者：胡太良 这是一幅黑白灰节奏明快的作品。

　　图2《丁是丁卯是卯》，画面意境的体现独特，在普通的内容里，题目的力量为画面增加了力量。

　　黑白灰表现扎实，灰的处理增加了画面的份量。

　　图3渐变的灰为画面黑作好鋪垫，使灰色块更在白色的配合下更加突出了黑。直线和曲线也形成对比。

　　图4变化丰富的线条把画面中不同质感的物体及黑白灰在画面中的布局安排的很合适，合理。

　　图5黑白灰大块对比互相切入，打破死板故有画面构成，类似国画的开合处理方法。

导师作品欣赏

陈化智《胡杨》90cmx120cm

杜成垠《辰溪.五宝田》10cmx35cm 中性笔+康颂水彩纸 2014年

杜成垠《辰溪.瑶寨》108cmx37cm 中性笔+康颂水彩纸2014年

杜成垠《夕照》99cmx52cm 中性笔+康颂水彩纸 2014年

杜成垠《美哉.皖北的雪之三》71cmx49cm 中性笔+康颂水彩纸 2017年

陈建平 《高原母亲》53cmx37cm

陈建平 《小卓玛》 53cmx37cm

陈建平 《回望》53cmx37cm

陈建平 《冰山之母》53cmx37cm

杜成垠《石之歌》 90cmx60cm 2009年

刘海章《张家界天子山》60cmx40cm

潘效忠 《哥萨克人》

潘效忠 《民国将军》

潘效忠 《欧洲女孩》

潘效忠 《骑行》

理论集萃

新钢笔画阐释

李渝基

我们说，新钢笔画只有在打破自己以往旧有的绘画模式，并以多重形式语言进行创作上的风格化、自由化而展示出来的作品之后，才能够算是进入到真正意义上的创作行为。它那展示出来的画面，以具象和写实、抽象和意向、象征和浪漫等多种形式所构建起来的架上绘画表现样式与风格，将逐步建立起自己的视觉艺术高地。令人欣慰的是，经过十年的锻造与磨砺，我们可以看到，在它呈现出来的众多优秀新钢画作品进入到大家的艺术视野后，它已开始在当下国内造型艺术中自成一体，并有着其它画种特点的独特艺术形式。当它在创作观念上及技术语言方面被注入了宽容的、具有当代绘画语言及艺术品格的时候，它那硬质线条绘画的概念就十分清晰可辨了。实际上，今天新钢笔画艺术已经开始引起人们关注和发展起来，并逐渐成为了一门兼容性很强的学科。它是以当代硬质媒介为作画工具，并汇集多重材料表现手法的架上绘画；它是可以去塑造去呈现精神世界的独特线条艺术行为；它是在融入了公众审美取向后，以“展示”的形式在题材和材料上相对于其他绘画形式独立适用的别具一格的新型画种。它以具象—抽象—象征的表现手法和谐地存在于大众审美空间中，给人带来前所未有的视觉新鲜感和精美的艺术享受，诠释出了钢笔画在表现上的惊人能力，它那赋予人们的特殊审美感受也是其他任何绘画形式所不可取代的。

《阳光下的日子》是2013年我画的农村题材的新钢笔画，但一直压在箱底下，今日开箱偶尔看到，管它的我也想拿出来晒晒。

画面上是冬日暖阳下南方一小山村老屋前的女人们在晒着太阳的场景，她们有的在聊天，在打毛一线，在带孩子。大爷、娭毑、婶子都难得这好太阳，都出来想一下午晒它过够。画面里我画了八个山里娃，从几个月大到四、五岁的都有，从服饰和帽子上基本能看出男孩和女孩。大爷横坐在石门嵌上，穿的还是两个口袋的制服，他可能当年当过干部，生产队长或大队会计之类的，他在想什么呢……右边大个子男子汉也抱着孩子，比较专业，不象是在带孙子吧，可能也是大龄青年晚婚晚育。总之大堂屋走道上大家都很开心、自由自在说着话，也都很快乐。正如墙上的对联“嫁女正遇盛世年，送親合逢良辰日”，农村的日子就这么过，这七个女人们嫁过来到这老山村里，婚后生子操持家务日子也过的快乐而自由自在。虽然无城市的高楼大厦、电灯电话，然而她们心里都很平静，能过眼前实在的日子也是幸福，无烦恼习惯了也一样。其实幸福是什么，就是平平安安地过日子！

李渝基《阳光下的日子》2013年

导师谈创作

我画《千年沧桑》的所思所想

陈化智

我在乌兰布和垦荒的时候就听说过，在大漠深处有一种神奇的树木。能在千里荒无人烟生态环境恶劣的条件下，生长得枝繁叶茂，千年不老。这似乎是一个神话，又说离这里不远，但终因当时条件有限没有找到。这便成了我的一个心结。直到退休以后，这个愿望才得以实现。我先去了新疆塔里木见到大片胡杨，感觉意犹未尽，不是我想象中的胡杨，后来到了内蒙古的额济纳旗才感觉到这就是我心中想象中的胡杨。那是1999年国庆节前夕，也是胡杨最好看的季节。在满眼一片土灰色的中突然展现出一大片透亮的金黄色，是那样的靓丽。使我一下忘记这是大漠的深处，你会怀疑这是传说中的仙境？还是真实的现实。只有这时你才能感受到什么是秋天的华贵，什么是大漠的神奇之美。此后我又多次去看胡杨林，每次都有新的收获。渐渐的对胡杨的生存时间，生存环境的变迁，以及与胡杨相关的资料不断丰富起来。胡杨又名水桐树，也有叫胡桐的。据今已有6500万年，是沙漠里生存的唯一乔木。胡杨改变着自然也改变着自己，为生存它在幼小时叶子呈柳叶形，并有白色的绒毛为减少水分的蒸发，长大后叶子也变化成扇形、菱形、园形、心形。胡杨的根系可深入地下100多米。在地下水在4米以下仍然能照常生存。当年居延海湖面达2600多平方公里。水源丰富，土地肥沃。传说中的老子西游得道成仙的地方。到了唐朝这里曾盛产粮食供給中原。是古丝绸之路的必经之地，因此也成兵家反复争夺的地方。气象的变迁，人为的因素，这里经历了苍桑之变，而胡杨依然还有存活应该是个奇迹。

我曾与胡杨生活在同样的环境中，同属于内蒙古西部，在我周围还有和胡杨一样的大西北的保卫者，建设者和创业者，我不知道是胡杨精神鼓舞和造就了一代一代立志扎根边疆，勇于奉献的大西北戌边英雄，创业者，还是大西北历代建设者和保卫者都体现了胡杨精神。全世界百分之九十的胡杨生长在中国，主要在新疆和内蒙古，额济纳旗胡杨也是最美最集中的一片。身在内蒙古，首先应该把家乡的美景画好，这也是一个责任，一份荣耀。由于地理位置和经历的关系，画胡杨的想法也是在回顾我在大漠的生活，那也是终生难忘的，画胡杨是我对胡杨的喜爱，也是对我的战友的思念。

这幅画创作正置中国钢笔画联盟提出中国新钢笔画理念之时。我也想在这方面作些大胆的尝试。在构图时借鉴中国画构图，视觉效果上突破以往画幅局限，将画幅放大展开，用温州皮纸作画，画成整幅长97公分宽6.5米的长卷。意在增强画面的气势。采用精细刻画的钢笔画优势意在增加视觉冲击力，从采风中的数千张照片中选择了几十棵胡杨素材，重新构图推敲，力求展现胡杨的精美，将生活中胡杨苍凉原形加以强调，注意画的时候各树之间形成对比，有意强调了胡杨茂盛顽强 的 造型 ，减少了枯萎的描述，使人感觉苍凉而不忧郁。学习中国画构图的长处，加上钢笔画线条的优势，强调整体的黑白部局和虚实疏密关系。也是我对中国新钢笔画的一个探索。这样提高视觉冲击力和震撼力，无论是近观还是远看都有看点，突破了其它西式画种或只能远观大效果，或只能近看细节的不足，显示出新钢笔画有别其它画的又一个优势。也符合中国人的审美习惯。这样画幅采用精细刻画，耗时增加数倍，许多细节也得充分展开，最后完成达半年（以每天十小时计算）之久。也是对自己的净心和耐力的锻炼。实践证明，钢笔画可以画大幅精细作品。我体会画长卷有几个关键问题要注意：

一是注意构图的精炼和完整。长卷不仅是画的长。画前构草图，反复推敲，合理布局，确定画面重心及黑白灰节奏，防止流水账式的随意延长画面。画面中各个局部是整体的必要组成部分，不能随意堆积。

二是保证画面风格上统一和造形上的变化。我以为长卷的特点就在于丰富情节，深化主题。绘画风格在画面上不统一，多因间断作画，画时情绪变化，思考的角度有变化，都会影响绘画风格手法的不同，要边画边从全局着眼，注意把控和不断调整。

三是准备充分，纸张的长度，质量，所有素材到位，包括细节上的绘制做到心中有数，最好有精准小样，尽管如此，画起来，还会遇到细节或整体气势不协调的现象，因此要有充分的考虑、明确的立意，丰富的生活基础。加上十倍的信心和耐力。

画好长卷，解决好局部与整体的关系是基础，练习综合各个局部的份量，局部再出彩也不能破坏主题的表达。统一为主题服务，是长卷画的特点，也是难点，更是看点。画长卷就像组织一个乐队，该那种乐器发声，发声到哪种程度，由曲子来决定。如果只想那个乐器好听，整个合奏就不成调了。当然画画也离不开对所画的内容相关的历史，相关的文化常识，生活常识有个清楚的了解，，这是必不可少的。画的是画，练的是胸怀，是格局，长得是学问，画长卷就是修身养性。

2017年7月于包头

陈化智 《千年沧桑》 97cmx650cm.

学员作品选登

柯行裕《绿萌深处有人家》56xcm80cm

李武杰 《高原盛夏》49cmx74cm

柯行云《黎寨欢歌》60cmx145cm

邹东《不说再见》76cmx53cm

王国宝 《太行残雪》38cmX52cm

苏发辉 《梦里乡关》 108cmx78cm

柯行云《黎家织锦》58cmx75cm.

丁海泉《儿时北京之初雪》76cmx53cm

邹东《情愫》 76cmx53cm

郭刚 《晨雪》34cmX48cm

庞杰《绿水青山》73cmx51cm

杨倩《《嘉陵江盛世渔船》53cmx76cm

杨倩《周子古镇》43cmx43cm

胡章华《腌咸菜的老妈妈》70cmx70cm

胡章华 《安庆宿松罗汉村》42cmx42cm

作业点评

　　《寂静的树林》，8开，王国宝——这画的挺不错，很好，很用心，我就觉得我们的新钢笔画就要这样画，认真的画一张，画一张是一张作品，不能画的太草率，不能太草率。远处还可以再虚一点。挺好，保持住，这样很好，我相信再画第二张会更好。近处的草有点过了，有点画的太碎了，特别是左边的这些草，有点过多了一点。整个感觉上还要轻松一点。

点评老师：杜成垠

王国宝 《宁静的树林》 8开

　　《岁月》4开，张发学——这是一个古树，枯死了的一棵树。不错的这张，画得很好，很细腻，很深入，就是远处的景要淡，一定要淡一点，远处的树，特别是左边的这一块，靠近地平线，这块树过重了。远处一定要淡，如果不淡这张画面就一下子横线和竖线互相交织，没有空间感了。天空画的也不错，也挺好，都挺不错，就是把远处地平线的东西把它削弱一下，就可以了。

点评老师：杜成垠

张发学《岁月》38cmx54cm

作业选登

胡章华作

柯行裕作

柯行云作

李武杰作

李武杰作

刘军吉作

王国宝作

张发学作

张志安作

邹东作

我话我画

《窗外》创作心得

学员 张志安

天气晴朗的早晨，阳光透过窗户，照射在我的脸上，我慢慢的起床，走到了窗户边看了看外面，远处淡蓝的天空，明亮干净，清晨的朝气，在树与天空之间跃动，我在屋里感受着这份清新和恬静。

在屋内看看窗外的风景，其实就是用一种观望外界的心态，过着简单安详的生活。无论外面风景多么优美宜人，无论外面的世界如何繁杂喧嚣，心已远，而身未动。

我的心境可随窗外风景的美好而变得澄明恬静，也可随窗外恶劣的天气而变得惆怅郁闷，然而，我的身体却可以不受外界的影响，因为我在窗里，于是，我可以安然，无忧无虑的做想做的事。

身在屋内，静静地看着窗外风景，此时此刻让我发现窗外建筑是那样的宏伟壮观，美不胜收！自从搬家到现在已经5年了，小区周边已经是高楼大厦耸立，焕然一新。原来每天和我朝惜相伴的窗外建筑风景也如此美丽，看着看着心里有一种感觉和冲动，为何不用我手中的一支钢笔，把这宏伟的建筑风景用新钢笔画的理念画在纸上呢？

想起以前在网上看到很多老师所画的现代建筑群题材作品，宏伟壮观的景象，心里有一种想法，等到有一天，我的技法成熟了，也要把这壮观高楼大厦跃然纸上。但是此时此刻我已经按耐不住，虽然技法还没有成熟，但是还是迫不及待的拿起了笔和纸。

准备工作做好了，但是怎么画怎么给题材取名，我前思后想想了很久，突然发现我是在窗内向外看，那就命题《窗外》吧。其实很多创作就源于我们身边，所以我们要深入生活，生活就是我们唯一的创作源泉，看作者怎样去发现怎样去感悟。

想法虽然很好，可是难度很大。经过仔细观察，用什么样的方式表达画面的黑白灰调子？我试着用铅笔把初稿完成，做了一些取舍后，再使用针管笔，以短线刻画画面的暗部和灰调子，经过多次叠加，渐渐达到理想的效果。

在绘制过程中，我也发现了很多问题，如构图上技法上，透视上等等。特别是画中高楼大厦如此密集，又太过居中，用笔不稳，心有躁动，我甚至几次都有放弃的想法，但是经过深思熟虑之后，还是坚持完成了此幅习作。

虽然在创作过程中尽量克服了一些自身问题，但是创作完成后依然有诸多不足。

此作的不足之处，恳请各位老师不吝指正吧！

2019年3月24日

附图 ：张志安 《窗外》390cmx540cm 针管笔 水彩纸

百家争鸣

也说“拔苗助长”

陈化智

拔苗助长这一历史典故。流传千年，警示后人，不要违背事物发展规律做强求速成的事。虽经千年验证，仍有人这样做。在新钢笔画的群体里也有这样的现象。这是为什么？我们不仿分析一下。

其一，受利益的驱动。一个时期以来，各行各业都热衷市场运作来做事。画画也被裹进市场。于是，炒作成为习惯，不管是好还是不好通统炒起来看，炒出“水平”，炒出“荣誉”，炒出“价钱”，把画画当生意做。只要有利可图，不管艺术不艺术，只要能赚钱就是好样的。误以为能卖就是好家伙。这一观点扰乱我们许多年了，该认清了。

其二，爱虚荣。喜欢自吹，也喜欢吹捧别人。美其名曰“包装”无论什么水平都一致冠以最高水平。如此“包装”，连缺点和错误都掩饰成“特色的优点”。于是，有的人借吹捧把自己装扮成“大家”。因“会吹”借此抬高自己。实际上只是自欺欺人。

种种乱象，结论只有一个，错判了事物发展规律。它的真正结果，导致艺术评论和研究庸俗化，混乱了钢笔画的评判标准，使希望进步的学画人和画家就此夭折。而那些靠吹捧混日子的人，也因此毁于泡沫的消失。以上现象无论是什么目的，其结果都是危害钢笔画的健康发展。

有位名人说过：“在科学的道路上是没有平坦的大道可走，只有在崎岖的小路上攀登，有希望达到光辉的顶点。”我们新钢笔画的发展一定要树立一个正派学风，画画先做人，提倡谦虚谨慎的作风。画画一定要保持自己的定力，明确目的，放开眼界，静下心态，认真读书，扎实提高绘画功底，正确看待进步，创建一个优秀的，充满正能量钢笔画队伍，勇攀新钢笔画的高峰。

2017.8，13