《中国画之笔墨现状及探索分析》讲座

若谷

 四川华西徐悲鸿张大千艺术研究院
春季《中国画之笔墨现状及探索分析》讲座
 
四川华西徐悲鸿张大千艺术研究院于2019年 3月26日下午2:00点，在锦绣工场一楼50118室，由山水部余政部长、王惠主持:由著名青年画家王宁讲授《中国画之笔墨现状及探索分析》。
与会老师画友们全神贯注，会场上雅雀无声，被王宁老师的深厚功底而深深地感动。会场上还不辞辛苦地与各位老师们解答各种问题和绘画技法等，深受广大画友的喜爱和敬重。尤其羊院长代表画院向著名青年山水画老师王宁表示深深的谢意，希望今后常与画友们进行艺术交流和探讨。
附：王宁老师（试讲提纲）《中国画之笔墨现状及探索分析》，供大家分享。
 
 
 
        王秀芹稿
2019年3月27日
 
  
 

 

 

中国山水画写生（试讲提纲）
 
我们知道西方写实主义绘画有一套完善而科学的写生方法，研究解剖、结构、透视、光影、色彩等能够在二维的画面上再现一个虚拟的“真实世界”，但这套方法不利于画家情感的宣泄，因此不能照搬它作为写意性极强的中国画的写生方法。中国山水画的写生概念与西画大相径庭，它宽泛而且灵活。中国画论讲“师造化”，其实是学习和研究自然，领悟物理，总结画法，抓住对象的本质和动人处，结合画家的情感、文化艺术修养和审美观，对其进行“写意”式写生。现在来谈谈写生中需要注意的几个要点。
一、把握对象面貌和本质（搜尽奇峰打草稿）
中国山水画在尺幅之内可以表现万里江山，它要求画家从整体上全面把握对象的面貌和本质。
石涛说“搜尽奇峰打草稿”的本意应该是对表现对象进行全方位、多角度的观察和感受，概括出它的典型面貌和本质，并且了解写生现场的风土人情和文化脉络，提高作品文化内涵和艺术感染力，这就要求第一先熟悉环境，到对象周围转一转，做到成竹在胸，然后根据需要不时变换角度，力求全面深刻地表现对象。
二、创作式的写生
西方绘画偏重客观，力求忠实于对象。
中国画是对景进行创作式的写生，是主观性极强的绘画活动。它是在写生对象的激发下，充分调动画家的想象力，饱含画家情感的创造性活动。由于运用散点透视，写生时可以运用例如加法、减法、位移法、夸张变形等方法进行主观加工，创作性的写生。
    1、善于取舍。写生中有时常被自然景物所迷惑，觉得到处都美，这舍不下，那也必须留，结果往往使画面很乱，分不清到底想表达什么 。
2、抓住地域特征，即典型性问题。如西部高原和江南风光，自然风貌和人文特征都不同，就要突破写生中的一般性。
3、工具材料的选用。初学者最好用钢笔进行写生。这样可以对对象进行认真细致的描绘，避免坐不住，图省事，大块面的涂，写生稿拿回去一点用都没有。     
4、善于发现美。
英国浪漫主义湖畔派诗人华滋华斯曾说过“一朵微小的花对于我可以唤起不能用眼泪表达出的那样深的思想。”发现这样深度的美是要在主观心理方面具有条件和准备的，矿石商人仅看到矿石的货币价值，而看不到矿石的美的特性。
三、在对自然的静悟和观照中培养诗情画意
画家应该真情深刻地感受和体验自然物象，以获得强烈的创作冲动。日后创作出饱含情感的艺术作品。
中国画注重写意，以抒发作者情感为主要目的。山水画的诗情画意常常缘起于作者对自然的静悟和观照。作者在贴近自然，静对自然时，暂时抛开名利而渐入佳境，这时物我两忘，主客观合一，达到天人合一的最高艺术境界。多读书，提高文化修养，学识渊博，见解则深，意境才深远。人品高，画品高。
 
 
 
作者：王宁
2019年3月26

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