写意摄影的诗情画境

佛林斋

我对艺术摄影的一点感悟

文字编纂：赵孝元

摄 影：赵孝元

从接触摄影到今天已近30年，从最初的青涩懵懂到如今的略有感悟，从胶片时代的充满期待，到现在数码时代的即拍即现，对摄影的钟爱一直没有改变。

　　生活中的快乐很多来自于摄影，感谢摄影，感谢摄影中的同道人！

　　摄影从最初的贵族专属到如今的全民手机摄影，拍摄正在改变我们的生活。

时代的快节奏，使越来越多的人感到读图可以更快地获取信息，我们的生活似乎已被影像淹没，摄影的纪实功能似乎已被发挥到了极致！举手之劳就可记录这个时代！

摄影最初似乎也是为纪实而诞生的，真实的再现景物、现场、人物等，我们感到摄影的神奇和伟大。

随着我们对摄影认识的加深，我们发现，摄影除了可以纪实，可以再现外，还可以写意，表现摄影者内心的感受。

有人说摄影是一门艺术，我觉得有些笼统，不是很准确。

只有运用艺术的手法和语言，表达我们内心的思想情感及独特感受，将外在的客观景物以及人物转化为胸中之气象或意象，

重点是在一个“化”字上，这样的摄影才能称之为艺术摄影，如果只是客观地再现，似乎离艺术还是远了些。

有人喜欢拍大江大河 、大山大水 ，对小景小物不太感冒 ，总认为风景只在远处，近处无风景，于是乎坝上风光，西藏风情……一时间风卷残云，铺天盖地……大批千篇一律高饱和色彩艳丽的糖水片就轻易把我们湮没了，等被甜腻的片子喂饱后，很多摄影人对摄影失去了兴趣……赔上了大把的时间、精力、财力……最后相机束之高阁，不能不说是一种悲哀！

    

我更喜欢拍身边的小景和身边的普通人，一是时间上方便，投入的成本低，更主要的是小景也可以拍出大境 ，普通人也可以拍出别有的韵致。

近几年，一直在这两类题材上用功，希望通过自己的努力，能将中国独有的文化和摄影有机结合起来，将中国的元素融入到摄影的体系中，运用中国写意画的塑造、构成和特有的绘画语言，突出表现画面中诗的意境。

 在实际拍摄中，注重前期拍摄，不过分依赖后期，一般在拍摄中就基本完成一幅作品，后期只做简单调整，如明暗、锐度等，尽量保留原始拍摄的构图、影调、色彩、气氛等。有时也会在前期拍摄中预留后期。

艺术来源于生活，又高于生活。摄影中要将眼中之景物化为心中之气象，从繁杂的自然物象中提炼出符合画意要求的意象载体，运用艺术语言使之鲜活起来，如对比、反差、疏密、参差、虚实、浓淡、动静……等等。如此，才能呈现出符合艺术规律的画面关系。

    

‘看山就是山，看山不是山，看山还是山’，这实际上就是一个化的过程。

如果停留在“看山就是山”的层面上，就是再现物象，拍摄出来的作品没有感染力，没有独特的个性魅力，很难称的上是一幅艺术作品了。

如果有后面的过程，就是一个转化的过程，就有了自己鲜明的个性色彩，就可登堂入室，化为妙境了！

正像齐白石的那句名言“妙就妙在私与不似之间，太似则媚俗，不似为欺世”，也是一个化的过程。

国画大师吴昌硕说过一句“老缶画气不画形”。就形象地表达出要将外在物象转化为胸中之气象

 如能熟练运用艺术手法去表达内心感受，还需多多学习中国文化，如中国的书画，中国京剧 ，中国民乐……等等。积累丰厚，自能运用自如！

    

在艺术面前，我永远是个小学生，唯有不断向古人、前辈、老师、友朋……学习，才能有点滴之进步！

写此浅显感言，与有缘同道交流学习，更是激励鞭策自己！