为什么现在的诗人写不出古诗的那种意境？

路寻

我们读古诗，特别是读到妙处，是不是常有一种意味无穷、难以言传又带着一丝明悟的美妙感觉。就像读下面这些诗句。

昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。——《诗经.小雅.采薇》

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。——李白《清平调》

行到水穷处，坐看云起时。——王维《终南别业》

大漠孤烟直，长河落日圆。——王维《使至塞上》

采菊东篱下，悠然见南山。——陶渊明《饮酒.其五》

缺月挂疏桐，漏断人初静。——苏轼《卜算子·黄州定慧院寓居作》

残雪凝辉冷画屏，落梅横笛已三更。——纳兰容若《浣溪沙》

是不是读来有一种难以名状的美感在里面。这就是意境，这是诗人作品中描绘的场景与其思想情感融为一体而形成的艺术境界。这些意境，或恬淡闲适，或华美壮丽，或清新自然，或萧瑟凄凉，或雄浑开阔……让人读来感觉心灵随之律动，妙不可言！

那么古诗里的这种意境是怎么来的呢？

这种意境，是基于诗人深厚的文化底蕴、眼界、处世智慧才创造出来的。是诗人心中气象、学识、心境、感悟的外在表现。

而现在的人多缺乏深厚的文化底蕴，并且心态浮躁，自然写不出古诗中的那种意境了。

那现代人该怎样进行诗词创作呢

对于诗词创作，我非常推崇古人的三个观点。

第一句是唐代厉霆在《大有诗堂》所说的：“胸中元自有丘壑，盏里何妨对圣贤。”

胸中的东西多了，底蕴厚了，境界到了，自然能够写出意象万千的诗句。所以我们要多多学习，学习中华经典文化，从里面汲取智慧和能量。还要修身养性，养自己浩然之正气。只有不断提高自己的文化底蕴和人文素养，提升自己的心境。积累到了，心境高了，一切才会水到渠成。

第二句是唐代白居易提出的“文章合为时而作，歌诗合为事而作。”

每个时代都有每个时代的特征，我们诗词创作也要与时俱进，贴近自己所处时代的社会现实，也就是要接地气！

第三句是清代黄遵宪提出的“我手写我口，古岂能拘牵！”

想什么就写什么，为什么非要泥古不化！要知道古体诗基本上并无格律的，比如诗经。格律起源年代为南北朝的齐梁时期。到唐代发展到极致，所以唐诗也是诗的极致，至唐代以后诗的发展呈衰落趋势，唐之后再无超越唐诗成就者。其内在的原因难道不值得深思吗?诚然，虽然格律增加的诗的美感和艺术感，但你不得不承认它也像八股文一样桎梏了诗的生命力。所以我主张在有足够文化底蕴的基础上进行突破创新。否则，请问如一切遵循古人制定的规则，那何时能超越古人，何时能让诗词创作百花齐放，百家争鸣，何时能让诗歌迸发强大的生命力！

什么格律，什么平仄，要被这些束缚住，我保证你永远写不出比肩古人的诗篇！因为你底蕴不如古人，即使按照这些古人定的这些条条框框执行的再好能达到古人的水平吗，更别说超越古人了。

新手创作诗词要经历三个阶段

第一阶段，想什么写什么

对于新人，想创作诗词必须先破“心中神”，要勇于打破心理障碍，打破一切条条框框的束缚，不要想着自己不懂格律就不能写诗，不管写得怎么样，写出来先。你要知道李白如果作诗前要考虑什么格律的要求那他就写不出那么气势恢宏，流传千古的诗篇了！

管他什么格律，管他什么平仄，打破一切枷锁，写起来先！

对于这个阶段的新手，你可以找我(路寻写作创富），我会与你分享诗词创作的一点经验心得。

第二阶段，按照格律锤炼水平

格律，是指诗词创作时对字数、句数、对偶、平仄、押韵等方面的格式和规则。格，就是格式、格局，是诗词的外在形式；律，即音律，是诗词中的押韵。

成熟的格律诗，不仅在平仄上有了替对粘的概念；在对仗上有了严谨的要求，而且使格律诗充满了韵律美和节奏感，自然更有艺术价值。

按照格律来写诗词，可以迫使我们炼字、炼词、炼句。经过这个过程的锤炼，写诗水平自然会能大幅提高。

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第三阶段，想什么写什么

水平达到这种程度，已经是信手拈来，嬉笑怒骂皆成文章。就像李白，你看他一向是狂放不羁，无视规则，肆无忌惮，随手拈来，一切都是真性情的自然流露，所以李白才会取得那么伟大的成就。诗词的生命力在创新，在与时俱进，在心中丘壑与真情实感的尽情挥洒！

这三个阶段与”看山是山，看水是水“到”看山不是山，看水不是水“再到”看山还是山，看水还是水“有异曲同工之妙。

想有所作为的诗人们，只要你现在的底蕴积累到了一定程度，那就解放思想，再不要带着枷锁跳舞了，不破不立，跳出一切束缚，放开了写就是！