海南岛上的艺术新秀—————“珊瑚四重奏”

老西

文字：老西

摄影：老西

题头：郑碧波

插图：邓万莉

当你漫步在绿树成荫、花草满地的小径上，当你徜徉在绿水环绕、鱼鸟游弋的池水边，你会有幸听到一曲曲在轻盈纤细的表达中，浸透着甜美甘醇的质朴感，时不时地以浑厚低沉的音质，有序地缠绕在一起的弦乐四重奏。

（摄影：郑碧波）

而这宛如天籁之音的演奏，正是来自海南珍珠海岸、美丽陵水四位年逾花甲“候鸟”组合的“珊瑚四重奏”。 

如果说四重奏演奏艺术阐释的作曲家演奏家听众和人生合力奏响的精神乐章，那么，“珊瑚四重奏”演奏者的心灵之音、作品的召唤之音、听众的共鸣之音和人生的启迪之音，就是海南的“候鸟”们，在绿水青山的养老旅途中，共同演绎出的一曲璀璨的花开富贵、愉悦和谐的生命之音。 

（摄影：邓万莉）

一重奏：演奏者的心灵之音

（插图：邓万莉）

2019年的初春，命运的机缘如同四重奏的和谐一般让人无法拒绝，苏达、崔伟明、金日奎、王怡琳四位乐手在海南省陵水县不期而遇。

他们演奏的前苏联作曲家肖斯塔科维奇那首脍炙人口的《第二圆舞曲》，让人强烈感染到优美、典型的华尔兹节奏，荡漾着奔放的俄罗斯风情，在音乐中道尽了生活的喜乐悲欢，也将室内乐的优雅与默契带向大众视野。 

（摄影：佚名）

第一小提琴苏达，系河南省歌舞剧院国家一级演奏员，郑州师范学院音乐学院兼职教授，河南省音协小提琴专业委员会会长，中国音乐家协会会员，中国音协中国小提琴学会理事，中国音协全国少儿小提琴教育学会常务理事，中国音协考级专业委员会小提琴高级考官，国家艺术基金库专家，曾担任中央电视台CCTV钢琴、小提琴大赛评委，全国少儿小提琴比赛评委，河南省音协理事。 

做为珊瑚四重奏中的核心，聪明帅气的苏达技术全面，乐感敏锐，自由浪漫的琴声中洋溢着帅气洒脱。他曾与许多知名音乐家、室内乐团及管弦乐团合作，琴声遍布中国。

来自于北京的第二小提琴崔伟明，退休前是法制日报社主任编辑，他自幼喜爱艺术，学生时代在专业老师指导下学习音乐、美术。

多才多艺的崔伟明青少年时期虽然历经坎坷的生活，却没有放弃对艺术的追求，他创作的油画作品曾经在中国美术馆、国家大剧院展出，参加过全国性画展并获得优秀作品奖。

退休后的崔伟明退休不退志，为了圆年轻时的音乐梦想，加入北方爱乐乐团，经常参加各类大型文艺演出。

自从来到海南省陵水县，热心于当地的文化惠民事业，不仅积极参与当地的各种文艺公益活动，创作出《美丽陵水我的歌》等颇受群众喜爱的作品，还携手志同道合的音乐爱好者组建了“珊瑚四重奏”乐团，力致于将高雅艺术引入这片古老美丽的土地。 

来自于大连的中提琴手金日奎，曾先后受聘于大连民族学院，中国空军大连士官学校铜管乐团担任总指挥。

这位整天笑眯眯的东北汉子，不仅是一位从古典音乐到流行音乐及民谣等各种风格音乐的狂热表演家，还是一位朝鲜族多才多艺的作曲家，由他创作的歌曲《民俗阿里郎》、《青山绿水》等原创作品，曾多次在吉林省延边朝鲜族自治州电视台每周一歌播放。

（摄影：佚名）

由金日奎创作的歌曲《万泉河，我的母亲河》、《思念故乡》等原创作品曾荣获海南省，东北三省等省级奖。由他改编并参演的器乐二重奏《大海之歌》、《荡秋千的姑娘》、《黄河的吼声》等数首作品曾在海南省全国“候鸟”文艺展演中获得银奖、最佳表演奖奖等。 

来自于新疆乌鲁木齐的大提琴手王怡琳是一名高校退休教师。学生时代在专业老师指导下学习大提琴，几十年来，经过了正规系统的训练和多方面的音乐实践。

工作之余加入乌鲁木齐爱心乐团和新疆阳光管弦乐团。从高校退休后，在海南省陵水县积极参加文艺公益活动。

这位多才多艺的数学教授潜心钻研音乐知识，不断提升艺术修养，以不同的风格给听众不一样的感受。 

二重奏：作品的召唤之音 

（插图：郑碧波）

在“珊瑚四重奏”音乐沙龙上，崔伟明告诉观众，弦乐四重奏被称作“提炼的交响乐”，它作为室内乐的核心形式，位于人类音乐金字塔顶部。

歌德曾形容弦乐四重奏是“四个理性的人之间的对话”，弦乐四重奏由两把小提琴、一把中提琴与一把大提琴组成，四件弦乐器融合成了最和谐、完美的音色，其作品涵盖了从古典主义到现代音乐，其深刻的思考、细腻的表达，炫丽的技巧与精湛的合作，构建出了弦乐四重奏壮丽的精神世界。

苏达介绍说，当今时代，弦乐四重奏被世界公认为“音乐欣赏的终极形式之一”。弦乐四重奏起源于巴洛克时期，海顿开始专为弦乐四重奏创作乐曲，称之弦乐四重奏之父，从海顿的时代开始，弦乐四重奏创作就被看作是检验作曲家艺术水平的试金石，很多重要作曲家都迎接过这一挑战。

作曲家要用相对有限的音响调色板，运用多声部写作技法，创作出一首完整的、音乐上有说服力的多乐章作品。欣赏四重奏这样的多声部作品，它的美和趣味性并不仅依存于单一的横向旋律，很多时候还体现在由多个声部构成的纵向关系中。

四重奏作品还对演奏者提出了个人技术与合奏技术上的高难度挑战，但音乐本身却并不演奏得过于炫耀外露，有经验的听众往往会有意识地体会乐句间、段落间的相互逻辑关系和情绪变化，以及由此产生的结构感。 

中提琴手金日奎介绍说，弦乐四重奏是室内乐中最理想、最融洽、最经典的组合，虽然在这种组合中找不到交响乐般庞大的气势，看不到歌剧中宏大的场面，但这种体裁的音乐以精致抒情为本，能营造出人与人之间亲切交谈式的音乐氛围。

它最初仅限于家庭、沙龙范围，是贵族雅士自娱自乐的音乐形式，随后在历史的流变中，它从贵族庭院走向世俗舞台，发展成一种表达人类情感最深刻、最细致的重要器乐体裁。

（摄影：佚名）

三重奏：听众的共鸣之音

（插图：郑碧波）

大提琴手王怡琳说，如今越来越多的优秀演奏家不仅以独奏家的身份出现，而更愿意组建重奏组，这不仅仅因弦乐四重奏被公认为是“古典音乐皇冠上的一颗明珠”，而更多的是，作曲家创作的最优美的音乐往往都是弦乐四重奏作品，它表达了人类最和谐的声音，是其真正魅力所在。

近年来，越来越多的优秀四重奏出现在国内的音乐会舞台上。日益发达的媒体渠道，使得听四重奏作品从未像今天这样方便，弦乐四重奏离广大音乐爱好者越来越近了。 

国家一级演员，空政文工团著名女高音歌唱家接厚芳是“珊瑚四重奏”的特邀助演嘉宾，她告诉观众，弦乐四重奏的表演有一个特点，那就是没有指挥，全部依靠四位演奏者互相听、互相看、互相感受。首先是第一小提琴手，他要使自己既能处于主导地位，也能处于从属地位。

他对纯小提琴演奏技巧的选择要服从于音乐思想内容；第二小提琴手他并不是第一小提琴的附属，他也要承担主要旋律声部的演奏；再就是中提琴独特的音色，在高音与低音声部之间和声上起到很大的作用；最后大提琴通常要“掌握节奏”，控制和调整整个音乐的进行，可以说是重奏组的“地基”。

海南省“候鸟”文艺人才、河南省豫剧名家曹万庚认为，一个成功的独奏家未必能够成功地演奏室内乐，四重奏需要乐手与乐手间微妙的平衡与默契。像“珊瑚四重奏”那样，找到心有灵犀的演奏搭档绝非易事。让我们这些“候鸟”文艺志愿者们感到由衷高兴的是，这四位乐手心灵相通，爱好相同，组成了这支“珊瑚四重奏”乐队，开创了海南岛高雅艺术的先河。

海南省陵水黎族自治县文化馆馆长王文红评价说，弦乐四重奏很难找到最佳组合，而这四位来自全国各地的“候鸟”音乐爱好者，幸运地找到了彼此，组成了一支集古典与现代为一体的“珊瑚四重奏”乐团，填补了海南岛西方古典音乐的空白。

“珊瑚四重奏”乐队发起人崔伟明表示，往后，他们还将把弦乐四重奏这种高雅艺术推广到校园、部队、社区和基层乡镇，让更多的人享受这一艺术盛宴。特别是针对学校青少年的艺术素质教育和提升学生艺术气质做更多工作。

凭借激情饱满的诗歌《胡杨赞》荣获第四届中华情全国诗歌散文联赛银奖的诗人、陵水县中老年文化艺术协会副会长鞠长荣，为“珊瑚四重奏”成立暨首演倾情赋诗：透过琴声，我看到了椰林染绿，港湾披彩霞；透过琴声，我看到了边塞风烟，人间知冷暖。于是，琴瑟和谐的神韵中，让自然流淌出温婉，人生又一次荡起信念的帆。看哪，揉动的指间里，传出的是前程共勉，挥拉的弓弦中，响彻的是祖国礼赞。珊瑚之声带来的岂止是乐曲啊，在美妙的音律中，它呈现的是一个亘古不变的春天！ 

四重奏：人生的启迪之音

（插图：邓万莉）

唐朝诗人白居易曾有“海天东望夕茫茫，山势川形阔复长。灯火万家城四畔，星河一道水中央。风吹古木晴天雨，月照平沙夏夜霜。能就江楼消暑否？比君茅舍较清凉”脍炙人口的音律般动人的诗作。

（摄影：邓万莉）

而“珊瑚四重奏”惟妙惟肖的演绎，犹如晴天时，一缕幽风轻拂古树而瑟瑟作响，又好像是在婆娑下雨一般淅淅沥沥；更宛若夏夜里，清亮的月光撒满了草地，跟初秋的银霜一样柔美。被感染的听众恍如画中，期待到陵河边、清水湾、珊瑚宫殿、海风小镇来消消暑气，享受到陵水夏日里最透心的清清爽爽。

显而易见，海南“候鸟”们密鼓作响般工作的钟声已渐渐停摆，繁忙操劳的日子也已成往事回忆，在海南岛沁心的“候鸟”生活中，一曲曲美妙的音乐又成了这些“候鸟”们新的期待和新的精神所向。

人生的乐章，总是在一次次启迪中演绎出新的能量和新的曙光。这就是海南陵水“珊瑚四重奏”，带给人们在这个没有冬季的海南岛清凉、温馨的感受。 

真诚感谢：三亚市旅琼摄影家协会邓万莉老师！

真诚感谢：海南省陵水黎族自治县摄影家协会郑碧波老师！

真诚感谢：“珊瑚四重凑”乐队的倾情演绎！

真诚感谢：陵水黎族自治县“候鸟”文艺志愿者的无私奉献！

真诚感谢：陵水黎族自治县文联

陵水黎族自治县文化馆

陵水黎族自治县摄影家协会

三亚市旅琼摄影家协会

请大家欣赏“珊瑚四重奏”演奏的前苏联作曲家肖斯塔科维奇的《第二圆舞曲》曲！