书法对自己的定位

雲中

书法对自己的定位

随着每个人的个性，表现出来的书法作品自然千变万化、千姿百态。在视觉艺术的百花园里，固然百花齐放，百家争鸣。

古代法帖也如此。真草隶篆的变化且不说，就每个人的书法表现手法各有不同。

书法艺术是作者艺术想象力和审美才能的总和，可以吸引人们欣赏其线条美.体态美.意势美.精神美。去欣赏那些文静的.飞舞的.端庄的.婉丽的.雄健的.宽博的.娟雅的不可胜数的风格美。书法的风格是每个书法家的个性体现，从选帖到追求，从临摹到发挥，那是要付出一生的修炼来完成的，绝不是简单的改变表现手法所能及的。就像我，我的行书是从王羲之，赵孟頫范帖入手，隶书是从曹全碑、礼器碑、史晨碑入手，自己总觉得学不够，爱不释手，哪舍得半途而废，去追求龙飞凤舞，攀龙附凤的新时代潮流呢。

　　一个人的所爱是有限的，就像胃口，爱吃甜的，就不爱吃酸的；爱吃干的，就不爱吃稀的。人的性格更独特，外向型爱张扬，往往看不上内向型的人。而内向型的人就打心眼里看不上外向型的人，如此一来也是水火不相容。这和书法的表现形式一样，只要认准了那种表现形式就难以改变，这就是对个人书法的定位。

在书法世界里，我看着传统书法就是受看，这些看法经过多年的渗透，像钻进了我的血液，以与我融为一体，不可分割。几十年的爱好如影相随，交流中心心相印，没有彼此。默契的在闪念之间便能在作品中很自然的表现出来。那些现代潮流作品实在不敢恭维，要随声附和，对自己来说比登天还难，多少次动摇过，就是下不了手。

　 看了梁春秋先生的“书法三境界”感触挺深。

书寄于情。“书如也，如其学，如其才，如其志。总之曰，如其人而已”（刘熙载语）。书法的目的是“畅寄幽情”。书法艺术的最境界也就是人的精神，人的气质的一种抽象体现与表露。欣赏书法不仅仅是看功力的深厚，看点画、章法的精巧，而是要看作者的精神、胸襟、气质修养。因此，欣赏书法的最高境界是通过书法作品与书法家“对话，交流”。而赏得此境需要赏者“见智”、“见性”，悟得书法之“出法”、“意境”、“气质”之妙理。

     1，出法。卓越的书法家总是善于在严格的法度之中自由驰骋并施展其创造才能。因此，他们往往任情姿性，纵笔所如，使人看出他们的“无拘无束”，而又不流于“荒诞狂怪”；既有“先圣”的遗风，又有自己的“圣地”，即所谓“出新意于法度之中，寄妙理于放豪之外”。

2，意境。书法的意境是指于书法作品中流露出的精神内涵，则在生动的气韵、飞扬的神采以及空间余白所构成的幽深而旷远的意象。如，有的象行军布阵，旗帜飞扬，士马精研；有的象尺幅丹青，疏林远阜，错落有致；有的象江河大川，奔腾浩荡，一泻千里；有的象廻溪曲沼，春水繁花，清幽婉丽；有的象婀娜舞姿，素袖轻扬，一步一形；有的象悠扬乐曲，绕梁三日，牵人情思。这就是书法富于韵致，并且交织着生命节奏的意境。

     3，气质。常言道，“书为心画”，“字如其人”。书法是书法家抒情达意的特殊语言。如同作家之文，诗人之诗，歌者之声。因此，有独立性、创造精神的人，其书往往风格独具；依赖性强、唯唯喏喏的人，其书往往依傍门户、缺乏个性。性情豪爽英迈之人，其书往往气度恢宏；感情缠绵悱恻之夫，其书往往柔媚有余，劲健不足。志行高洁者，其书往往清气飘洒；格调低下者，其书往往俗气横流。心情恬淡者，其书往往气静端庄、淡泊旷达；追名逐利者，其书往往张牙舞爪、哗而取宠。

　　另外，多年来围绕自己的选择已做了千丝万缕的艰辛补充、给养，从欣赏到付诸实施也是一个很漫长的过程，简直把人身上的每个细胞都换了一遍，神态、视觉、气味、色素等都给予了新的赋予，新的内涵。已经形成了固有的欣赏品味。所以选择是一个非常重要的环节。选择对了很幸运，选择错了会成千古之恨，终身遗憾。为什么有人练一辈子书法也不长进，徒劳无益？就是走错了路。形成一种习惯很容易，要改变一种习惯就非常不容易了。

这样看来，逐步形成的东西太牢固了，简直坚不可摧。这就是自己的书法对自己的定位，只能自我欣赏，自我陶醉，持之以恒，享用终身。固执己见，望朋友斧正！