“中国式摄影”，到底应该怎么玩？

手机摄影修道士

　　2019年3月16日，运城金昌达公司组织盐湖区的影友们去池神庙外拍，邀请了运城蒲剧团的两名青衣，一名武生出演，六十余名摄影爱好者参加了活动，场面宏大，其乐融融，在现场我的脑海不由的跳出了“中国式摄影”这个有些贬义的词儿。

“中国式摄影”的叫法是最近几年才出现的，它最大的特点就是摄影的扎堆，群拍，是一个广受争议的社会性话题。人们对其看法褒贬不一，分歧很大，其观点真可谓结论迥异、南辕北辙。

　　“中国式摄影”，归纳起来，可以从下几个方面去看：

　　一是从“中国式摄影”性质的普遍定义上看。简单地讲，“中国式摄影”就是指中国特色的一系列有关摄影的行为和现象。比如说“摆拍”，雇“演员”牵牛行走，统一参数的风光照等，其“代表作”有元阳梯田、霞浦风光、杨家溪大榕树、小东江平流雾、壶口牵驴老汉等等。

二是从“中国式摄影”包含的主要内容上看。人们常说的“中国式摄影”，主要表现为男女老少都在用手机、微单、单反围着一个模特拍照；退休的大爷大妈“长枪短炮”，聚众拍摄同一景物、人物；对风景和“演出式摆拍风俗跟风拍摄，作品缺乏思考、千篇一律、没有个性等等。

　　三是从“中国式摄影”产生的社会背景上看。客观上讲，出现全民摄影热是社会进步富足的表现。胶片时代，人们的工资收入普遍比较低，拍摄冲洗几个胶卷，可能半个月的工资就没有了，购买相机更是普通家庭的一种奢望，即使有条件玩摄影，复杂的摄影技术也不是一般人能熟练操作的。

　　四是从“中国式摄影”行为的社会影响上看。中国人口基数比较大，拍摄的绝对人数便迅速增长。生活中常常会发现，过去与摄影没有任何关联的同事、朋友，特别是老年朋友，突然成了摄影爱好者，而且扎堆地在同一机位上乐此不疲地拍摄着同一景物。

　　

　　我认为“中国式摄影”只是一种社会现象，不能偏面地看待。把这种说法认定为是对摄影爱好者的贬低，或者对一些不良行为默然处之，都是不可取的。存在即合理，怎么正确面对这种现象，利用这种形式来各取所需来练习自己的摄影技术，才是我们应有的态度。

　　首先，必须强调的是： “中国式摄影”只适合摄影初学者的摄影基础技术的练习之用。如果你的摄影技术相当纯熟，已经进入了“创作”阶段，就尽量不要凑这个热闹了。毕竟艺术摄影是一个文化活动，而不是一个技术活动。你应该稍微“远离”一些摄影，把主要精力放在“文化”的精进上，提高眼界，开阔视野，独立思考，形成观点，然后用摄影语言去表达观点，这才是真正的“创作”。

　　那么，在我们参与 “中国式摄影”时，应该怎么练习拍摄技术呢？

　　第一，我们可以练习“决定性瞬间”的抓取。尽量不要使用相机的连拍功能，为的是培养我们的抓拍能力，形成肌肉记忆，为以后的摄影创作打好基础，这是摄影师的基本功。

　　第二，我们可以练习“用光”，仔细观察光的明暗、反差、方向，利用光线的特点来刻画主题，锤炼你的镜头语言。光线一般也决定着背景。而一个合适的背景，往往是作品成败的关键。“会拍的观察四周拍，不会拍的死盯着主体摁”，就是这个意思。

第三，练习摄影元素的和谐构成。我们常说的三分之一构图、黄金螺旋构图、对角线构图、框式构图等，都是和谐构成的“分解动作”，是通俗易懂的教学语言。真正的元素构成的要求只有两个字：和谐，也就是老百姓常说的“顺眼”。

第四，学会利用现场的突发事件，表现出一种巧合、趣味、荒诞、魔幻的瞬间与氛围。运气好的话，真能抓到一张观念"大片”也说不定。

　　还有，利用逆向思维，仔细观察人群的背后，把镜头对准不起眼的角落，也可以得到一张与众不同的练习片。

取好构成，测好曝光，调好呼吸，静静的等待“猎物”的出现。咔嚓一声！“陷阱”拍摄法就是这样完成的！

　　这个照片利用影调、符号、文字，来表现作者对主题的理解与表达，是PS后期的手法，也算是一种创作。

总之，“中国式摄影”不是洪水猛兽，只要我们运用恰当，扬长避短，就能够切实提高我们初学者的摄影技术，为我所用。

好了！时间关系，“中国式摄影”的话题今天就说到这儿，希望对你有一点点帮助。感谢您的阅读！