<h3>如何看待“文人相轻”这个问题</h3><h3><br></h3><h3>文人互相轻视,自古以来就是如此。一切唯心所现,业力感现:母猪在公猪眼中是大美人,公猪在母猪眼中是白马王子;人粪在狗眼中是美味,屎尿在蛆蝇眼中是游泳池。</h3><h3><br></h3><h3>我个人认为,文人相轻的主要原因是,我们在追求艺术的同时,对于艺术创作作品都在力求唯一性,自然就会产生排他性,排斥别人的风格,寻求自己的风格,不知不觉中就会否定了别人,而肯定了自己!这是通病;但不管怎样,最终还是要以作品去服人的。</h3><h3><br></h3><h3>作为画画的人,我们都要严格要求自己,对于自己所持的观点,一定要负责任,一定要去证明给别人看自己是对的。就像我提出的观点是,“素描改良了中国画”,让中国画不再扭曲客观事物,而是更真实、更深刻的表达了客观事物。所以,当我们提出了观点以后,就要用自己的创作作品去证明,我个人认为,无论是写意还是写实,能把一件事情做到极致就足矣,是对是错,就让世人去评说吧。</h3><h3><br></h3><h3>在古代,中国画不讲艺术,只讲画技(或技法),这画技就是笔墨功夫,千百年来是一尘不变的在套用传统技法,也就是墨守成规。绘画的原始意义在于记录和表达,而中国画又是从原始绘画中逐渐演化而来的独立门科,变成了写心抒情;随着帝王时代的灭亡和时代的变迁,新中国成立以后,开始提倡改革开放,中国画也随之引进了西方的艺术,西方的艺术进入了中国画,这意味着,中国画将面临着前所未有的巨大变革,这就是中国画的命运。</h3><h3><br></h3><h3>中国画艺术乃至西洋画艺术,都是不存在标准化、机械化的,而是提倡多元化;因为艺术这玩意是极为奇妙的事情,所以不受任何约束。还有一个重要的问题就是,对于创作作品,如果没有高度的审美情趣和深度的内涵,如果不是独一无二的风格,那么在历史舞台上是很难站住脚的。因为真正的大师就是德高望重的艺术家,他(她)的作品风格代表着一个时代的面貌。也就是,只有唯一性的作品风格才能进入史册!</h3><h3><br></h3><h3>因此,我们要不断地超越自己,如果你自己都不想超越自己,那么就别怪别人超越了你。因此,我们要保持原有的好奇心,并无止境的追求艺术的新高度。</h3><h3><br></h3><h3>总而言之,“文人相轻”对于乱世的画坛里,是件好事情,因为没有人愿意看到平庸之作被炒成高端艺术品,也没有人愿意看到大师满天飞的“景象”。</h3> <h3>蔡元通写实工笔花鸟画欣赏:《私语》</h3> <h3>翠鸟</h3> <h3>翠鸟和太湖石</h3>