<p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">都说法国人是生活在历史中的现代人,这个被1900年万国博览会(现名“世界博览会”)催生出来的小皇宫正可说明这一论点,因为它与<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">周边的大皇宫和亚历山大三世桥一起,见证了百年历史,它们也可通过其展品,让现代的法国人回到传统和历史中去。</span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">当年万博会轰轰烈烈地搞了210天,全球16.5亿人口中约有500多万人来到了巴黎的万博会,可见其影响之大。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"><br></span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">自1851年伦敦举办第一届万博会之后的50年时间内,巴黎作为世界之都,1900这届盛会已经是它第5次做东道主了。</span><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">与中国人一样好大喜功和热衷面子工程的巴黎市政府,立志要在这个大出风头的展会上,大力宣扬巴黎的文化与艺术成就,当时的想法是建一个场所,来展示尚在世的法国艺术家的绘画和雕塑作品,并且在塞纳河与香榭丽舍大街之间,即协和广场西边的绿地上,建立一条大街,当年的名称是“尼古拉二世大街”,现名“温斯顿-丘吉尔大街”。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">顺便说一句,每次万博会法国都要做点什么,这不,总高324米的埃菲尔铁塔就是巴黎所办的1889年万博会的产物。</span><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">于是有了小皇宫,还有了大皇宫,在二者相对而立的“尼古拉二世大街”(现名“温斯顿-丘吉尔大街”)南端,是亚历山大三世大桥,世博会的“铁三角”建筑群。其设计师是夏尔-吉由特(1851-1932)。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">当然,修建它们的主要目的,是为了给当时有史以来规模最大的占地120公顷的巴黎万博会的入场和交通提供便利。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">不用说,这届世博会走在了文化展览的前面;而从这个具有魔力的东东看起来,与其说它见证了科技进步,不如说它是奇迹之源。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">亚历山大三世大桥桥身全长107米,由一个桥拱组成,桥身较低,这是为了不影响香榭丽舍和荣军院的视野。大桥奠基人是沙皇尼古拉二世,<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">这在当时是法兰西和俄罗斯之间友谊的象征,而这个新修的桥就以其父亚利山大三世的名字命名了。</span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">大桥的两端两侧,各有一个巨大的石柱,石柱上是镀铜骑士群雕像,飞马振翼欲扬生动异常,堪称绝佳艺术品。大桥的每一个入口都竖着高高的角柱,桥身是水生动植物图案与花环图案;桥上做工精致的金属路灯在夜间更具魅力,成为一处绝佳的摄影地点。</span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">大小皇宫是为了在这个享誉盛名的万国博览会之后,人们能够永远记住它,并且以此来迎接世纪之交。 </h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">大皇宫属于全法的国家级展览馆,各式各样的大型节庆活动在这里举行。如今,大皇宫内的三个区分别是科学博物馆、展览厅与活动厅。</span><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">而作为市属的小皇宫,则是常年展出巴黎市丰富的文物收藏,同时也会临幸“特展”,前者免费,后者收费。<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">当年就想好了,小皇宫修建初衷,是为了让浪漫的巴黎人想来就来。他们可以在花园散步,可以在展廊观看名作,可以在观赏、思考、就餐,休闲当中汲取文化养料,培养艺术细胞,让艺术大师和艺术精品侵淫至巴黎人的骨髓中。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> 小皇宫建筑 <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">小皇宫的设计图样是梯形,梯形四边的四栋建筑共同围绕着一个半圆形的花园,花园沿边是精心装饰的柱廊。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">小皇宫的正面长150米,正中是穹顶的门廊。螺旋形门柱不仅装饰了整个皇宫的外观也修饰了内部的半圆形柱廊。而遍布各处的浅浮雕使得整体装饰锦上添花。门廊正中央的三角楣象征着缪斯女神簇拥下的巴黎城。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">小皇宫的建筑围绕着一个内花园,花园外廊的穹顶由浦尔维斯-德-沙万纳斯德学生保罗-波杜伊恩(1844-1931)制作了大型文艺复兴风格的壁画。他的画作是圆形画,表现一年12个月份一天之中的白天与黑夜,在三个大分区的穹顶,则是寓意一年四季的画。 </h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">外廊廊柱的地面和四周池塘均铺盖着马赛克拼花,作者是G.法克斯纳(1826-1923)。 </h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">1903年到1910年,当红艺术家阿尔伯特-贝斯纳尔德(1849-1934)为小皇宫的入口大厅的穹顶做了四幅象征主义画,“神话”、“塑造”、“思想”和”材质“。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">小皇宫的主要长廊:北长廊,入口向左,艺术家费尔南-高蒙(1845-1924)再现了巴黎历史、路黛丝战争和现代时光;南边的大长廊,艺术家阿尔弗雷德-罗斯赞誉了共和国。北大厅,费尔迪南-胡贝尔特(1842-1934)于1909-1919年绘制了“智者的胜利”之画。而在南大厅,乔治-毕卡尔特(1857-1943)于1906-1920绘制了庆祝《妇女之胜》的画作。 </h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">小皇宫所做的最后一个工程是在一战翌日,东南大厅的穹顶,由莫里斯-丹尼斯(1870-1943)主导,重绘了法兰西艺术史,因此,那些大牌艺术家的肖像和他们的杰出作品在此展列。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">自1902年起,小皇宫就成为了“巴黎城的美术宫殿”,许多充满热情、爱好广泛的收藏家将自己的藏品捐献至此,涉及到的展品门类可谓包罗万象。在同一个展厅,绘画、雕塑、艺术品比肩陈列,拉近了人们与从古希腊时期到一战期间主流艺术流派的距离。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">小皇宫最近一次修缮,是在2001-2005年,历经4年,此后重新开放,使得一切华丽如初。</h3> <h3>小皇宫地面层(法国称为“0层”),有古代展馆、中世纪展馆、17世纪展馆和19世纪展馆(部分)以及特展展馆。</h3> <h3>法国的1层、即地面层的上一层,是18世纪展馆和19世纪展馆(另一部分)。</h3> 小皇宫馆藏 <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">从建立之初的1903年到1925年,是小皇宫潜心收藏油画和雕塑等文物的时期。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">馆内大部分的收藏是由德蒂伊特兄弟最早遗赠给巴黎市政府的古代艺术藏品系列,<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">构成了小皇宫藏品的基础,在他们遗赠的2万件文物中,还有不少 17世纪油画和弗莱芒与荷兰的素描,15世纪到19世纪初的书籍和木刻,以及丢勒和伦勃朗的几乎全套版画。</span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">1930年,小皇宫幸运地获得了美国收藏家爱德华与朱莉娅-杜克的捐赠,填补了很多18世纪的空白,这些文物陈列在那个镶嵌着旧式细木护墙板的长廊里。2杜克<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">的半身雕像也被摆放在展览大厅细木瓮龛里,相对而立。</span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">19世纪馆藏主要是获得了:<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">1)雕塑家让-巴普蒂斯-卡尔鹏女儿于1938年做的捐赠;</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">2)居斯塔夫-库尔贝胞妹于1906年做的捐赠;3)画家菲利克斯-兹姆于1903年做的捐赠;4)朱乐斯-杜乐基金会于1905年进行的购买;5)雕塑家让-卡尔乐斯基金会于1904年进行的捐赠。</span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">再后,小皇宫获得了富商安伯鲁瓦斯-弗拉尔德捐赠的塞尚、博纳尔德、丹尼斯、马约尔、雷诺阿和维亚尔的作品,以及罗杰-卡巴尔收藏室遗赠的中世纪圣象作品。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">所获这些藏品大大丰富了小皇宫的馆藏,将小皇宫的建筑迅速充实起来。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">目前小皇宫博物馆共有藏品近45,000件,其中包括1,000件古代作品、3,500件工艺品、2,000件绘画、3,000件雕塑作品和35,000多件素描与版画。</h3> 古代藏品 <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">萨拉孔西利纳作为希腊移民与当地精英交流的地方,那里墓穴中的陪葬物品艳丽奢华,时间:公元前6-7世纪;这是从19世纪末挖掘的王亲墓穴中发现的。</h3> <h3>雅典金时代:此时雅典文化战胜了野蛮,文物体现了古希腊的理想,时间:公元前480年后。</h3> <h3>这些物件告诉我们,古罗马亚历山大大帝时期不仅国家强大,而且文化丰产。时间:公元前2-4世纪。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">德蒂伊特古代藏品的稀有和精致举世无双。铜器和彩绘花瓶在古地中海艺术世界大放异彩。从萨拉-孔斯利纳家具,到标志着古希腊精湛艺技的镜子和水瓶,再到做工细巧的香水瓶,你不得不赞叹公元前5世纪雅典匠人的高超艺技。酒神巴克里斯印证了阿纳西末年<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">奥古斯都“金色时代”的辉煌无比,并预示着罗马帝国即将盛世登位。</span></h3> 中世纪藏品 <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">小皇宫拥有法国最丰富的圣象藏品,专门辟有一个大厅存放和陈列东正教的圣象。拜占庭艺术的圣象和物件可以将参观者从古希腊、经过巴尔干和俄罗斯,带到埃塞俄比亚。这些从公元10世纪到19世纪的杰出艺术品均配有电影和配乐介绍。</h3> <h3>“偷梁换柱”:<span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">汉斯·梅姆林(1430—1495)的</span>原作是悬挂在维也纳博物馆中心位置的木板油画《圣母圣子与天使》,赝品将原作中的修士由26任修道院长换成了29任院长(任期为1499-1508年间),此画是奉29任院长之命而做的更换,他让画匠把自己的头画到了前任院长的位置上。困惑:圣者不圣还是圣者过圣?</h3> <h3>木雕的领报圣母,其优雅气质使之成为全球最美的领报圣母雕像之一。此作品“被说成是”锡耶纳派都灵乔万尼创作于1420-1430年间,博物馆于1958年通过遗赠获得。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">中世纪和文艺复兴之初:这是另外一个主题的展厅,这里最特别的是12和13世纪象牙制品和金银器皿的精工细做。中世纪末和文艺复兴初,法国中南部的利摩日涂色彩釉和德国与奥地利南部的木雕魅力非凡。当然,这个展厅还有很多古代大师的画作。 </h3> 文艺复兴藏品 <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">在古代展厅不远,就是小皇宫的意大利、法国和北欧的文艺复兴厅了。这里有油画、家具、瓷器、玻璃器皿、彩釉、圣牌,钟表、珍本图书和精装书籍,这些都是德蒂伊特的遗赠,出自15世纪直到17世纪初年的欧洲艺术家之手,看了这些展品,你可以加深对文艺复兴时期文化的多样性以及各个创作中心之间紧密关系的了解。</h3> <h3>彩绘珐琅瓷盒,创作于1570-1580年,所绘动物和人像均受达芬奇和梵蒂冈16世纪20年代画作的影响,此物件是2003年遗赠所得。</h3> 17世纪藏品 <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">17世纪,原本是属于自然的风景在艺术家那里分成了2种不同的表达方式,一边是荷兰艺术家,他们认为应当忠实于这块土地上自然风景的本来面目,另一边是包括意大利和法国在内的其他欧洲艺术家,认为应当用理想的方式或者“历史”的方式来表现自然风景。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">小皇宫17世纪油画最多的是金色时代弗拉芒和荷兰的作品,这里有多个著名艺术家:鲁本斯、 约尔丹斯、伦勃朗、雷斯达尔和霍贝码。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">彼得-保罗-鲁本斯的画作(1577-1640)《绑架普罗塞耳皮娜》 </h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">这段故事稍长,请耐心听讲:</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">普罗塞耳皮娜是大地女神的女儿(贝瑟芬尼),她被冥神看中,于是这位彪悍的冥神来到人间,劫走了正在和女伴做游戏的普罗塞耳皮娜,匆忙中少女丢了手里的花环.这是后来艺术家常常描绘的场景,按照神话的说法,普罗塞耳皮娜的母亲因为过度思念女儿,导致大地上一直是冬天,直到主神出面调解,冥神才同意一年的一半时间让普罗塞耳皮娜回到母亲身边,这就是春天和夏天,因为女儿在身边所以大地女神心情愉快,万物生长,而后半年少女必须回到丈夫身边,她母亲心情郁闷,世界进入秋冬。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">彼得·保罗·鲁本斯为巴洛克画派早期的代表人物。鲁本斯对欧洲绘画产生过重大影响,包括德拉科鲁瓦、康斯太勃尔和雷诺瓦等人,都受到过他的画风的影响。法国至十七世纪后半开始至十八世纪早期,流行一种鲁本斯风格的艺术风潮,主张色彩比线条重要。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">雅各布-约尔当斯(1593-1678)是鲁本斯的合作者之一,这是他的画作《休息中的戴安娜》。看到图左那个森林之神西勒诺斯(大肚子男人),可以判定,这又和神话故事相关。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">尼古拉斯·普桑(1594-1665)《对无辜者的大屠杀》--- 来自《圣马太福音》讲述的对无辜者大屠杀的故事。希律王下令要所有男生杀害两名出生在伯利恒地区2岁以下的孩子,有预言者告诉他,某个孩子注定要成为犹太人的国王。耶稣和他的家人因为逃离埃及而逃脱了大屠杀。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">尼古拉斯-普桑描绘了新约的这种戏剧性的情节。左边的士兵践踏一个惊恐的母亲:你也不能放过(她的孩子已经被杀)。在图中央,试图逃离的另一个妇女被楸住。向右,一个母亲试图拉住刽子手。另一个母亲跪地哀悼她死去的孩子。恳求-恐怖-惊异-绝望的内容,不同的女人脸上表达出一种不同的感觉。黑暗的架构,封闭的背景叶子,象征着人们退路全无。被淹没在阴影中的<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">冷漠刽子手,身形花纹,整个画面气氛压抑,令人毛骨悚然。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"><br></span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">尼古拉斯-普桑的作品多为神话和历史题材,他的代表作有《阿尔卡迪亚的牧人》、《诗人的灵感》等,普桑的画风明朗和谐,人物端庄典雅,富有雕塑的形体美。作为古典主义绘画最著名的代表,普桑在巴黎开始他的画家生涯,而1624年开始的意大利之行,则改变了他的一生,意大利半岛浓郁的古典艺术氛围,极大地激发了画家普桑的创作灵感。《诗人的灵感》、《酒神的狂欢》、《萨宾妇女被劫》等一系列古典主义的作品,不仅使普桑在罗马获得了渴望已久的声誉,也使他的名声震动了法兰西朝野。</h3> <h3>克罗德-”罗兰(1600-1682)创作于1637-1638年,《圣-玛丽尼拉港风景》。此画由教皇于尔斑向罗兰定制,所画是距离奇维塔韦不远的圣玛丽尼拉港的风景。尽管罗兰几去现场观景,但他没有完全按照所见的地形地貌绘画,而是将其画成了心目中向往的圣地。此处不可理解的是,画面不大,与他的原本的雄心大相径庭。</h3><h3><br></h3><h3>此画由德蒂伊特于1902年遗赠。<br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">荷兰画家的特点,前边介绍的本真型自然风景画派在杨-斯蒂恩 (1626-1679)的作品中最突出,这幅画的名字叫做《小收藏家》 。这位荷兰画家生命<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">虽短暂,但辉煌,他一生创作丰富,对艺术领域贡献极大。他的作品恰如他本人性格,他能将自身的幽默融入绘画中,因而形成特有的幽默风格,他以刻画事物的幽默来表达所述人物的内心情感,尽管夸张,但艺术感受美轮美奂,给以观赏者非凡享受。</span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">亨利-莫普歇(1602-1686)的风景画,<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">这忧郁的理想化风景所探索的是诗意的废墟主题。这是17世纪中叶法国著名风景画家亨利为数不多的画作之一。艺术家描绘了梦幻般的古典建筑,植物几乎覆盖了整个画面,细节如诗如画。</span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">伦勃朗自画像:<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">伦勃朗(1606-1669)是17世纪荷兰最伟大的画家之一,早年师从荷兰历史画家皮尔特·拉斯特曼学习绘画,1625年在家乡开设画室。伦勃朗作品题材广泛,一生留下600多幅油画,300多幅蚀版画和2,000多幅素描以及100多幅自画像。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"><br></span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">此画名气超大。</h3> 18世纪藏品 <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">杜克廊是以捐赠人2杜克名字命名的用于陈列18世纪艺术品的长廊。我们对18世纪,因为有了前边美篇有关巴黎赛弗尔国家博物馆的介绍,我们对路易十五、洛可可风格、英国的釉品和银器等等,感觉并不陌生,欧洲艺术在18世纪大放异彩,而提埃坡罗、德特罗轶、布歇、弗拉戈纳尔、格瑞兹、休伯特罗伯特和大卫的作品则证明了这个时代艺术家的活力。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">让-奥诺雷-弗拉戈纳尔(1732-1806)<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">的《杰罗姆-拉兰德肖像》,杰罗姆•德拉朗德(1732 - 1807)是著名天文学家。拉朗德能预测到哈雷彗星的流逝,并精确到一个月之内,而且他还能计算出地球到月球之间的距离。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">让-奥诺雷-弗拉戈纳尔以描绘女性美而成为时代宠儿,是一位为洛可可全盛期揭开序幕的艺术家。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《年轻的牧羊女手持鲜花》它显示了一个女孩以雏菊花瓣来确定她的爱是否投桃报李,“他爱我,还是不爱我…” 这幅画曾挂在国王路易十五的最喜爱的公寓里。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">让-巴蒂斯特-格勒兹(1725-1805),师从著名艺术大师格朗东,一生中受到过老师的很多帮助和影响。因而成为法国具有影响力的画家。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">格勒兹在很小的时候就表现出了绘画方面的天赋,但却遭到父亲的极力反对,幸运的是他遇到了他人生中的伯乐,当时已很有成就的画家格朗东。格勒兹擅长创作人物肖像,格朗东说服了其父,同意他将格勒兹带到了自己的画室学习。两人一起来到里昂,之后不久,格勒兹独自从里昂来到巴黎,并在巴黎定居。很快受聘在皇家艺术学院工作,其间他创作了大量作品,1755年,他又来到意大利,这个时候创作的绘画作品有:《年轻女孩画像》等。<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">格勒兹的代表作有:《吉他弹奏者》《格勒兹之墓》《佛兰克林画像》。</span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">这是巨幅挂毯的一部分,描述的是有关普赛克的故事,原本是<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">希腊著名的神话人物,后被转化融入到罗马神话中来。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"><br></span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">普赛克是一位伟大国王膝下三女儿中的小妹妹。她外表和心灵美丽无双,全世界的人们都长途跋涉来敬仰她的美丽。这一切使得美神维纳斯(希腊叫阿佛洛狄特)羡慕嫉妒恨,于是心生妒忌,因为世人忽视了她的美丽甚至忘记了她的存在。维纳斯心生一计,她让儿子爱神丘比特(希腊叫厄洛斯)设法把普赛克嫁给世界上最丑恶凶残的野兽。丘比特的爱情之箭可以让任何人跟他为他们选择的对象堕入情网,计策本来是万无一失的,但后来事与愿违,因为丘比特本人爱上了普塞克,他帮助普塞克逃离了危险。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">可见:嫉妒是万恶之源,使得美人貌美心毒。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">巨毯是小皇宫的“镇馆”。据弗朗索瓦-布歇(1703-1770)油画而做的毛丝6米挂毯,法国博韦织厂于1741年制作,2杜克于1921年捐赠。</h3> <h3>金怀表《苏珊与老叟》,让-安东尼-雷俾钠制作于1760-1780年间,2杜克于1921年捐赠。</h3> <h3>洗手水钵水盆,赛弗尔瓷厂1757-1765年制造,2杜克于1921年捐赠。</h3> <h3>18世纪烟具盒,釉面镀铜制品,制作于1760-1770年间,2杜克于1921年捐赠。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">中国风和日本风,是17-18世纪欧洲刮过的劲风,小皇宫不少这样的充满了东方味道的物件。</h3> <h3>与上幅同样是来自中国乾隆时期(1735-1796)的瓷瓶,1921年由杜克夫妇以用益权享受的形式捐赠。</h3> <h3>18世纪花重金从中国购得的“来料加工”仿制。</h3> 其他 <h3>受到18世纪洛可可风格和日本风影响的匠人们创作于1866年的瓷盘子。</h3> <h3>还是瓷盘,注意画笔有异。</h3> <h3>上篇讲到过的《神童返回》,布面油画,詹姆斯-蒂索创造于1836年,博物馆于1992年购得。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">小皇宫北廊陈列了很多雕塑,以19世纪雕塑为主,从而还原了1900年雕塑长廊的功能。</h3> <h3>《音乐》,巴里亚斯雕塑艺术,创作于1880-1888年间,当年为巴黎市政厅装饰节日楼梯而作。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-family: -webkit-standard; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;"></h3><p style="caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-family: -webkit-standard; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">这个模型是艾格托-基马尔的作品,基马尔的餐厅。 </h3> <h3>摆放在小皇宫展廊上的雕塑令人过目难忘,</h3> <h3>飘然成仙。</h3> 结束语 <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">120年过去,我们可以给打上“巴黎”属性的小皇宫开出“满分”的成绩单,看得出来,来此地参观的人半数以上为本地人。</h3> <h3>出门即看到2位赫赫有名的二战英雄,他们对法兰西重获自由做出了关键贡献:这是夏尔-戴高乐将军,走在通往凯旋门的香榭丽舍大街上;</h3> <h3>和二战期间的大英帝国首相温斯顿-丘吉尔,他们俩都是我的敬仰之人。</h3>