中年以后如何绘画

庞帅华

四十不惑，五十知天命。圣人的话，无非是告诉我们，人有了一定的阅历后，对世间之事，就自然而然地从容起来。可以在纷乱中抽身出来，为自己的兴致找一番天地。
绘者，五色绣也，画（畫）者，以笔分田，知边界知人事也。绘画二字，从古意上说，就是让天下事物在心中分明起来。所以，绘便是会，画便是化。因此，以绘画作为人到中年的兴趣，再合适不过。
但是，如若没有基础，很多朋友会担心：怎么学得会呢？看起来这是多么难的事啊！
任何东西，虽说都需要努力修习，但总规是有窍门可循。
鄙人此前，曾在老年大学和成大研修班讲授绘画。发现一些规律：

中国画，喜欢的人最多，放弃的人也最多。
绘画学习进步最稳定的人，多是从钢笔画开始练习。
绘画练习做得最好的，是在家给孙儿画画的。
如果尝试了多个画类的练习，画中国画也更得心应手。

一般来说，咨询国画的人最多。

原因也好理解：传统书法和绘画是相互关联的，不少练习书法的朋友想要画画，当然是画国画。

其二，从基础上说，国画相比西洋画种，确实要简单一点——因为无需理会最让初学者头痛的透视关系。

当然还有其三：国画可更多表现“风韵禅机”，符合人到中年以后对自己的追求。

但是，如同现实中的例子，从国画入手，未必在国画中收获。说也奇怪，这正是中国的阴阳虚实之道。

那如果你要学习画画，在哪里入手呢？

我的答案是，从软笔画入手。

软笔画是什么，就是软笔画的画。它不是一个画种，本质上，它还是属于现代画（这样说似乎也很别扭）。

说白了，绘画需要掌握的一些基本法则，都可能体现在软笔画中。为什么用软笔画，而不是用钢笔画呢？

像钢笔，针管笔这样的硬笔画，需要有更好的线条功夫。

一个人如果没绘画基础，一张纸一支笔在手，其实很茫然，不晓得从哪里下手。

软笔画有一个好处——它下笔之后，即使你完全缺乏基础，在一定的法则之下，你也可以画出一些内容。因为它墨色较浓，可以消融线条的缺陷。

软笔浓墨粗线，如果你有了稍许基础，又足以举重若轻。

那为什么不用铅笔去画呢？

当然，如果您立志要规范地学习美术，从素描入手，那是另一码事。

如果是作为兴趣陶冶情操，使用铅笔反而不是好事情。铅笔无法快速给人稳定的画面成就感，它总有一种可以不停擦除和修改的感觉。这种感觉并不利于积累绘画经验。另外，其实人人都知道，人生在世，如果有那么可擦除就好了。

软笔于此有一个巨大的好处，它非常适合中年人的手感。

软笔在下手的轻重之间，呈现出来的变化非常连续，这让人容易反观自己的手法，正所谓得之于手，应之于心（古之原文就是得手应心）。另外，软笔头的洒脱，也易形成更饱满的美术效果。又因为，软笔头可以模拟毛笔的效果，所以，除了画小品，浮世绘这类画非常方便，也方便于写字落款。

但是，需要说明，这里所谓的软笔画，并非一味单指类似于小毛笔头的吸水笔，也包含被称为秀丽笔的软笔头。虽说是软笔，但可能笔头也是硬硬的。这种笔也常被称为书法笔。所以，如果是我，就建议大家准备两支笔：一只是正规是软笔，另一支就是用来写楷书的秀丽笔。最好小楷或者中楷。

用软笔，首先还是学习线条。最常用的当然是直线。初学者手不稳定，有一个窍门，你可以模拟刀锋一样的效果。

你把手里笔头想象成一把刀，你的每一条线，就是用刀子画出的痕迹。

其实，对于绘画来说，一张纸是一份混沌的空间，当你使用笔墨，就是在这个混沌里，画刻出不同的空间。

如果你习惯于想象这种刀锋的感觉，至少有一个巨大的好处，你可以克服对笔的紧张感。

绘画重点在：驾驭笔——自己在创造画作，而不是胆怯地学习，诚惶诚恐。

一根简单的直线，作用也很巨大。

你横着一刀，那就是地平线。天与地就分开了，画面就形成了，这就是为何，任何神话中，都有开天辟地。

很快，你就知道，用这种刀锋的线条，可以造成很多物体的形状，一个房子，一个桌子。画面中的世界就是造出来的天地。

这种刀锋的思维，让你完全信奉自己，“不师古人之技”。在我的绘画教学中，针对基础学员，这种刀锋感觉，带来的好处显而易见。画画是通达于人的直觉的行为，这一条线条的驾驭，正是让人完全地找到自己，释放自己的创造力。（大概也暗合石涛所谓“一画之功”）。

当然，总体来说，你需要应用三种线条。除了直线，还有弧线。

为什么叫弧线，不叫曲线？我们又不是在研究几何，当然没必要称之为曲线。

弧线是绘画应用中的另一种线条。

我在教学中，把弧线叫做幽灵弧线。这样叫的原因，概是因为：简单地勾画一个人的形状，少不了这种弧线，由于貌似幽灵，故有此称呼。当然也是为了有趣和生动。

对于软笔而言，这种小小的弧线，可以幻化出多种图形。画面的生动之处，往往是这种弧线的堆叠。

第三种线是抖线。国画几乎少用到这种线条，但常规的手绘中，抖线却应用得非常广。我所谓的软笔画中，也要常常用到它。

它的好处是可以帮助你快速早到绘画的手感。韩国插画家李智善说，会不会画抖线，就是你会不会画画的标志。

当你画这种抖线的时候，重点不在画，而是让手腕抖动起来，不要去添加任何主观的控制。让抖动的感觉带着你走。很快你就爱上这种感觉。所以称之为逍遥抖。

应用这三种线条，几乎就可以画任何东西了。

如果你用一点时间了解绘画，会惊奇地发现，绘画的各种元素，往往都和三这个数字联系在一起，这就是中国人所谓三生万物。

如果我告诉你，你只需要画三种东西，就可以完全随意地画出美好的画面，你是不是认为我在忽悠你？

其实就是这么简单。

三种东西是：房子，树木，石头。

如果我们暂时不管画人物，那么你将发现，任何美好的画面，几乎都由房、树、石这三个元素组成。反之，只要你应用这三种元素，就可以随意组合成美好的画面。

如果你用这种“元素”的眼光去看待画画，事情就非常简单了。

我们人类的审美，是如此独特，它和我们的生存智慧息息相关的。

我大学上社会学课程的时候，我们的教授说，这个世界的本质精神，就是一人一树。人是依靠树木而生存的。他还有一个非常有趣的说法，猴子从树上下来，从此变成了人。但是他们很想念树的故乡。

所以人的审美，很多部分是对树的审美。宗教画和远古纹饰中，树的形象是主流。而人们的思维方式，也是以树的形式来表征。

所以我建议，如果你要画画，先学画树。如果你能画树，画别的东西就不是问题。在实践中，这道理得到了很好的证实。

第二种东西是房子。房子不是自然之物，房子是人居住的地方。房子和树对应的，便是一个自然，一个人文。

人之所以能感受到艺术，是对自身作为自然之子有了觉察，意识到自己能够参与到自然的创造中去。格林博格在《艺术与文化》中说，这是一种对神性的模仿，人能看到自己的居所和自然的风貌。所以，一个画面中，有房子和没有房子，简直是完全不同。通常来说，当你画出了房子，画面才有了神韵，从艺术的角度，画面才称之为画面。

第三种东西是石头，也许你没想到，石头有这么大的能耐。如果说树木和房子是自然和人性的对应，那石头则可以代表一个环境和填充。石头没有生命，但却丰富多彩。

不知你是否发觉，画面中简单地画上石头，往往就突出了大地。当然，石头也可以变形，比如地上的石凳，台阶，木桩，其实也是石头的变形。

中国人对石头的喜爱，可能超越了任何民族。中国山水画，石头的比重就无需多言了，宋人赏石，认为石头的品格是坚硬忠贞，质朴清峻。石头无形中有了神性，米芾以石为兄，也就理所当然了。

软笔画画石头，非常有趣，因为它同时可以兼顾国画和现代画的表现方法。国画中说石分三面，我们可以简单理解为：黑白灰三面的光影关系。因为有三面，所以变得立体。画上一些阴影就显示出光线的方位。因此你通过画石头，渐渐就明白绘画一些基本原理

关于软笔绘画和人们学画的一些窍门，暂且聊到这里。我会定期更新，和大家分享心得。