这里是北京——先驱之路

宇观研学杨雷

北京之行的最后一站，中央美术学院美术馆

此行的重点是将在3月3日结束的《先驱之路》展览，这是中央美术学院美术馆2019年的开年大展，之所以称为大，不只因展品多，更因为意义大。

 这是一个什么样的展览呢

 现在信息太多，看不动太多文字，就先在这个H5里快速浏览一下吧

期盼看到展览现场的心情无比急切，以至于早晨开展前一个小时我们就到了美术馆，等一个小时还不得把人无聊死？不会的！艺术之旅在于随时随地发现美好。

中央美术学院美术馆的外部空间形体，就像一道横卧在美院校园东侧的小山梁，，很好的在平面上利用了这个狭长的地块，模样有点儿怪诞，但围绕它行走感受时由能够感到流畅自然。

美术馆的周围空间里还点缀着众多的雕塑

是不是浓浓的“懵懂看不明白”

没办法，搞艺术的，您总得让他们有个探索过程，期间不免鱼龙混杂，有真探索也有瞎起哄，但不管如何，新的艺术语言总得有人说也得有人听。

这是美院图书馆门厅的鲁迅先生像，您要是认出来了，说明对作者的语言也就听懂了。

美术馆的外观已经够让人摸不清南北啦！您在看看这平面图，想想也能感觉内部空间该有多纠缠

空间如此多娇，参观者行走其中随时间变换的空间体验极其流畅。只有将自己置身其中，从空间的艺术语言去读一部建筑，才能更好的欣赏理解人类最伟大的艺术作品——建筑

也许真的是巧合，就在几天前，中央美术学院美术馆有又火了，因为这座建筑的设计师，日本的著名建筑师矶崎新以八十八岁高龄获得了建筑界著名奖项——普利兹克奖（大家可以自行了解这个奖在建筑界的影响力），而中央美术学院美术馆是他在中国大陆的第一个设计项目，那时七十七岁，所以说年龄不能限制想象力和创造力。

 中央美术学院美术馆为矶崎新发的文章

我对矶崎新的建筑风格（其实他也没有固定的风格，而这恰恰又是他的风格），其实并没有特别的喜欢，但是他的设计理念觉得对自己非常有启发。

“他兼具对建筑历史和理论的深刻了解，勇于拥抱前卫，从不满足于复制现有；他对有意义建筑的追求也反映在他自己的设计作品中，直至今日仍然不拘一格、不断演进，其方式方法总有新奇之处。” 普利兹克评委会对矶崎新的2019获奖评语

“当我将变化当成一种常态，持续的变化成为了我的风格。我始终认为最重要的事，就是摆脱我所知道的条条框框，跳出美学的认知，去做设计。”——矶崎新

另外还有我们熟悉的几个博物馆也是这个设计师的作品

首都博物馆

湖南博物馆

大同市博物馆

观展正式开始，我们徜徉在绘画的长廊中，其实更是行走在时光里

吴法鼎、王静远、王如玖、颜文樑、江小鹣/江新、潘玉良、李超士、徐悲鸿、刘海粟、曾一橹、王子云、郭应麟、方君璧、韩乐然、张弦、常玉、李金发、林风眠、滑田友、黄觉寺、司徒乔、林文铮、谢投八、吴大羽、周碧初、廖新学、蔡威廉、刘开渠、常书鸿、吕斯百、唐一禾、厐薰琹、秦宣夫、雷圭元、唐蕴玉、郑可、黄显之、王临乙、吴作人、曾竹韶、胡善馀、李瑞年、萧淑芳、董希文、吴冠中、赵无极、熊秉明、刘自鸣、吕霞光等

这次展出了五十余位在二十世纪初至二十世纪中叶（新中国成立之前），赴法国留学的艺术家的二百幅作品，全面展现了这些中国现代美术之路的探索者，在艺术思想萌生、学习培养到艺术自觉和新道路开拓的脉络。让参观者有机会回溯到一百多年前中国现代美术的起点，去为自己梳理出一条中国现代美术演变之路。

可以看到时间信息的作品，我们按时间顺序排列了一组，便于欣赏者看到时间脉络

王如玖 肖像 布面油彩 99x63.5cm 1916年

吴法鼎 旗装妇女像 布面油彩 94x63cm 1920年

徐悲鸿 老妇像 布面油彩 34x26cm 1922年

方君璧 桃衣少女 布面油彩 114x79cm 1926年

王子云 小镇之晨 布面油彩 59.5x72cm 1928年

徐悲鸿 杨仲子全家福 布面油彩 59.5x79.5cm 1928年

刘海粟 巴黎圣心院 布面油彩 73x60cm 1931年

郭应麟 临摹《弹钢琴》布面油彩 147.5x114.5cm 1932年

吴作人 纤夫 布面油彩 150x100cm 1933年

厐薰琹 大地之子 纸本水彩 45×37.2cm 1934年

曾一橹 西皇寺清净化城塔 布面油彩 54.5x35.5cm 1935年

常书鸿 重庆大轰炸布面油彩 79x63.8cm 1938-1942年

李风白 戴妮丝肖像 布面油画 44.5×54cm 1939年 私人藏

常玉 红衣女子 布面油彩 74x50cm 约1930-1940年代

唐一禾 江津写生之一 布面油彩 38x47cm 1941年

厐薰琹 唐仕女带舞 绢本水彩 82.5×62cm 1942年

胡善馀 美人蕉 布面油彩 65x54.3cm 1942年

韩乐然 毯市 布面油彩 196.8x150.5cm 1945年

董希文 小乞丐 布面油彩 100x80cm 1947年

吕斯百 母亲像 布面油彩 81x65cm 1948年

雷圭元 地主劳动改造 布面油彩53x64cm 1950年

唐蕴玉 农闲 布面油彩 80x100cm 1950年

吴大羽 京韵 木板油彩 64x45cm 1950年

李超士 石榴 纸本色粉 36.1x46.9cm 1952年

周碧初 印尼火山区 布面油彩 73x100cm 1954年

司徒乔 套马图 97.5×222cm 布面油彩 1955年

方君璧 禅者初心 布面油彩 129.5x96.5cm 1961年

黄显之 白地樱桃 布面油彩 1963年

赵无极 现当代艺术 布面油彩 130x89cm 1964年

吴冠中 爱晚亭秋意 布面油彩 94x55cm 1970年

吴冠中 北京雪 布面油彩 100x90cm 1994年

以下作品没有查到时间信息，所以按风格做了排列，便于您看到这些先驱道路的探索者，在艺术思考上的丰富多姿

秦宣夫 峨眉山景

颜文樑 黄浦江

颜文樑 冬

吕斯百 野味

谢投八作品

黄觉寺 风景

萧淑芳 巴黎铁塔

刘自鸣 自画像

潘玉良 浴后四美姿

张弦作品

林风眠 读书仕女 纸本设色 68x68cm

林风眠 宝莲灯 纸本设色 70x68cm

在这个“豪华”的展览中我们看到的是一个时代的开启，先驱是一条道路的探索者，之后来者会在这条道路上前行，但也会继续探索新路，一个时代之后，新路的探索使命必有一代新人来继承。

先驱不等同于大师，而是一群勇于探索和实践的人，在今天看来其中许多作品因为是他们在留学期间和早期的一些创作，从内容到形式以及技巧方面，相比现在的美术院校在校生的水准似乎都并不出色。但是现在遍及全国的美术培训教育、现代美术创作欣赏，每年人数巨大的通过美术之门走进艺术院校的孩子们，所有这一切的起点就在先驱者们开辟的道路上。

同时我们还可以看到，他们在不同的时代去往同一个国度求学，恰好遇到了西方现当代艺术从传统艺术之中寻求巨大演化的剧变期，这对于求学者来说意味着，在不长的时间里接受了多重的信息和观念注入与启发。因此我们会在他们的作品中看到丰富多样的艺术风格和创作思想，也意味着他们所探索的中国现代美术道路，在起点处即已经沿着多个方向伸展开去。

其中大部分艺术家归国后，不仅成为了中国最早的一批现代美术教育家，为现代美术教育奠基，更结合了中国传统艺术形式和内涵，开创出中国美术新时代。

先驱的伟大意义应在于此吧！

每个观看者都可以成为新的讲述者，希望听到您的思考，希望您能够让欣赏和思考同步延伸，去搜集这其中您喜欢的艺术家的艺术风格进一步发展的作品，让先驱之路通向更多的远方。