2019年我们班寒假作业点评

沈林福

拍摄

提亮

画面

构图

寒假作业

暗部

照片

清晰

廊桥

摄影

　　艺术摄影班2019年的寒假作业质量普遍比较高，这里展示的二十一幅作品是从大家的二百多幅寒假作业中遴选出来具有一定代表性的比较优秀的作品，无论题材选择、取景构图、还是画质等各个方面都很有特点。有些作品的题材很独特，拍摄瞬间很精彩，拍摄条件很艰苦，画面也很惊艳！

唐琴声“黄山云海”

这是唐琴声的又一幅数字创意作品。

非常钦佩九十一岁高龄的唐琴声对摄影的追求和他的想象力、创造力！年纪大了虽然行动受限，但可以开动脑筋，运用几十年的阅历和经验展开丰富的联想和想象。这是老唐给于我们的一个重要启发！

我觉得老唐最可贵之处在于他所追求的不再是形似，而是神似；不在于表象，而在于内涵！

戴昌同“牦牛叼羊”

精彩的瞬间、精到的构图、和谐的色调和激烈纷争的气氛，真是一幅面面俱到的佳作。每个人每一头牦牛姿态、动作、表情各不相同、各有特点！以将近四百分之一秒的快门速度定格了新疆塔什库干海拔四千米高原上的一场激烈比赛的瞬间。

我们都知道“摄影是做减法”，但实际拍摄时常常容易忘掉了，而不易做到。老戴的这张作品拍摄现场是灰天灰地，但拍出的照片却十分干净——整幅照片上每一个元素都在为这场紧张激烈高原比赛服务，包括飞扬的尘土和远处的雪山。所以我觉得这幅照片犹如教科书一样经典！

拍摄的艰难程度，现在已是许多摄影比赛的评奖条件之一。

苗建平“绽放”

隆冬季节敢于去贝加尔湖无疑是一种勇敢！滴水成冰，冰天雪地的天气里趴冰卧雪地拍摄更是一种历练。

前景中的冰块将拍摄环境也交代的很清楚！

早晨、傍晚时的逆光下、稍暗的背景、 高速快门、高速连拍＋恰当的泼水技巧，大约就是拍摄成功的几个要素！

　　这是修改稿——略微增加一点蓝色。

苗苏萍“冰封世界”

从冰洞里往外拍，形成框架式构图和整体的蓝色调子，更加突出地表现了冰天雪地的极其寒冷的气候。红衣女子的点缀使画面增色不少。

　　略微提高了冰洞内的亮度。

吴明“齐头并进”

在光线不太明亮的场所拍动态对象，首先要确定相机与之相适应的高速快门(这是一个核心环节——其它设置是为它服务的），这是拍摄成功的最基本的要求！这张照片，为了保证1/250秒速度，设置iso为1100，光圈为5.6。日常拍摄时一要随时检查、调整相机的有关设置，以满足拍摄要求。不能“以不变应万变“——一种设置拍到底！二，在应急状态下首要条件就是要确保比较高的快门速度，这是保证照片清晰的最重要的条件。

这一点对我们提高拍摄成功率很有帮助和启发，值得我们每个人重视和掌握的！

林致一”我长高了！“

图中母女俩动作和表情生动有趣：与母亲张开的双臂相匹配，小女孩举起的双手和脸上调皮开心的神情，尤其是那双踮起的脚跟就好像在说“我长高了“，直接点明了标题！

母女俩脸看着脸，有呼应。

图案似的背景，有变化但又有规律显得比较统一而不杂乱，这样的背景不单一又有助于突出主体！

潘玲娣“古村石桥”

烟雾缭绕的小山村，一座古老的石桥，下有潺潺流水，上有挑担村民，最妙的是村民对面还有一条白狗，位置都恰到好处。构成了一幅富有生活气息的山村晨景。色彩安排的也很自然和谐：两边农舍是黄色的，中间是绿色的。

　　稍微提亮一点。

刘嵩庆“火尾希鹛”

他拍鸟片非常专注，为此历尽了千辛万苦，不惜翻山越岭，跑遍了众多拍鸟“圣地“。功夫不负有心人，他拍摄的鸟片都非常精彩。对于他的作品，尤其是那种不怕苦不怕累的勇气和精神应该点个大大的赞！

邵鹤明“红头山雀”

他的鸟片同样拍得非常精彩。为此他付出了巨大的艰辛和极大的努力，一分耕耘一分收获，对于飞翔中或跳跃不停的小鸟都能够拍得非常清晰而有神韵。

　　后期是否可以试试将圆边做得清晰一些，底色最好也降低一些饱和度或采用白色。（如下面两个示意图）

陆爱芳“走进广富林“

广富林遗址的发掘和展出向我们展示了：松江北部的古文化脉络，约5000年前的良渚时期——4000年前广富林文化——春秋战国至汉代——宋元时期，直至明清民国，无疑代表了上海之根。

气氛也合适：黄色现场光使人感受到那种年代久远、古朴怀旧的历史沧桑感！

右边那个亮着灯的通道，还有往前行走几个人，仿佛让人有点穿越感觉！

　　后期时注意以下两点

1、左上方和右面露出的两根柱子感觉有点视觉遮挡。拍摄时前进半步或变化一下镜头焦距就可以避免，也可以后期调整一下。

2、6400的iso产生了不少噪点。

如果你用RAW拍摄的，可以在 ACR里面“细节”版面的“减少杂色”里面进行降噪处理。

陆绍燧“沙溪古镇”

上午，静谧的水乡，

侧逆光，阳光来自左后侧，因此右边的房屋立体感、层次感强烈。水面相对平静，倒影丰富了画面。不见了游人的侵扰，表现出水乡居民的生活一派宁静安详！

　　对暗部稍作提亮。

巢汉民 “雾锁大堰镇”

“走过路过不错过“，用小米手机片”雾锁……”

这张照片拍摄的当时没有阳光，光线不算亮，但色温比较高。

处理成蓝调是一个不错的选择，即用光影塑造氛围，用颜色传达情感。

水面和天空面积很大，适宜蓝调，在这种场景里也显得自然合理。

蓝调传达平静、纯净、安详与广阔，还略有点虚幻的意境。蓝色在给人的心理感受上，更加平静、深远、永恒而沉静。

　　上方偏左的过亮处(面积不算太大），后期时可以在新添加的图层上涂抹相应的颜色，再调整其不透明度到合适时后再合并保存。

陈洁“之形栈道”

山崖上一段之字形栈道，由于光线和凹凸不平的石头造成了强烈的明暗对比和高低起伏的质感。

　　问题在于暗部面积比较大，曝光负补偿(1/3档）显得还不够， 以致亮部曝光稍有点过。

后期可以采取复制一个图层(此方法便于控制和调整），混合模式“正片叠底”，调整该图层的不透明度，再在蒙版上用黑笔涂抹画面的暗部直至满意为止。

李炳权“古城夜市”

平遥古城里夜市灯火通明，人头攒动，摩肩接踵。

慢门曝光，使部分人群流动起来了，画面虚实相生、动静相宜。

　　建议将暗部稍提亮一些，下面裁掉一部分。

胡大奎”观海”

一位身背几圈长绳的女性登山旅行者，以辽阔的天空和无垠的大海为背景，我们似乎看到了这位旅行者计划要走遍天下的雄心壮志。

“回眸一看“抓得很是时候——“蓦然回首”正逮着她侧着脸！

　　留白很重要，但我觉得这幅作品留得多了些。

另：由于阳光直射，所以大部分脸部太暗。可以选出来提亮一些。

沈馥源“泰姬陵”

对称式构图，我觉得这是拍摄古建筑体现该建筑庄严肃穆的有效办法。对焦也很精确，主体非常清晰！

　　觉得主体稍小了些，后期可以做些裁剪。

沈淑锦“宝塔凌苍苍”

静安寺内地处闹市区，面积有限，各建筑间距离很小，宝塔又高。只用视角独特，超广角14mm镜头拍摄，虽严重变形，但控制得还不错，看起来金塔巍峨高耸挺拔，没有发生使建筑变成弯曲的桶形或枕形失真。

拍摄阳光照耀下的金色做到正确曝光不易！

　　可以适当提亮金塔暗部。

孙仰萱“极速狂飙“”

比较成功地运用追随法拍摄，1/15秒的速度，减了一挡曝光。表现了赛车的风驰电掣、极速狂飙，赛车相对清晰。构图也很合适。

需要注意的是用追随法拍摄时，快门速度越慢，效果越好(背景拖拽的影子越长），但成功率越低！

王为民“浩然正气“”

构图中规中矩，色彩也很丰富饱满。

　　但感觉有点偏黄，画面略显压抑，减少黄色并注意控制饱和度。

姚波纹”等待回家”

抓住了一群打工者返回老家前终于放松自己的一个片段——玩手机打发候车时间。右面两人相互还有呼应。

摄影的艺术在于减法，也包括减去未必需要的色彩，剩下的就是我们所要表达的画面与情感。黑白更容易唤醒人们对照片内容的关注，而不是将视觉关注度集中在色彩上。

当然，有些题材的片子不太适宜黑白照片，譬如：日落日出、部分花卉等强调大自然色彩的风光片、突出节庆气氛和部分少数民族服装装束的日常人像照片等等！

　　我觉得右面两人头中间的行李箱有点碍眼，试试去除它。

朱忠浩“朦胧廊桥”

大雾之下没了光影，褪去了色彩。

采用大光圈拍摄。

构图有点画意摄影的味道。

我觉得虽然树枝很清晰，廊桥有些模糊，但我们一眼就认得出这是锦溪廊桥。我觉得它尽管模糊，但依然是本片的主体，而清晰的树枝却成了陪体。

画面上还有些对比很有趣：坚固的建筑物(廊桥）和柔弱的枝条的对比，疏和密的对比，清晰和模糊的对比等等。

　　做了适当裁剪，并稍微提亮了画面，避免过于沉闷。

当然，在寒假作业里也免不了存在一些不足和问题：

▲相机的设置不尽合理

▲构图不太合适

▲对焦不够精确

▲噪点过多

▲个别像素过少和分辨率太低的问题

▲还有偏色等其它问题。

同时提醒大家一定要重视：需要打印的照片应该将其分辨率调整为300像素/英寸。

以上这些意见仅仅是我对这次寒假作业的看法，不一定都说的对，只是提出来和大家一起学习和探讨，希望听到不同意见，欢迎各位批评指正！

谢谢大家！