极简建筑摄影及技巧浅谈

晴语诗影

极简风格起源于20世纪的艺术家，使用最少量的色彩、形状、线条和纹理等元素，在艺术世界中，这种风格被认为是非常主观的概念，其内涵和解释都取决于读者自己对作品的看法。如今，极简风格的摄影作品越来越受到人们的欢迎，其魅力在于简洁而安静,抛开纷繁复杂的东西，只留下最深刻的本质。

下面就我在彩色小镇拍摄的照片，和大家分享极简摄影的技巧。

在拍摄前，首先是观察，思考。如何发现生活中最平凡的事物，凝视它们，表现其本源中最质朴的美？让本来也许乏味而了无乐趣的世界在你的眼前重新组合，凝练，升华？我按下这一次快门的动机是什么？是光影制造出来的立体感？还是线条制造出来的视觉冲击？确定了主题，然后开始布局。

极简摄影是一种减法的艺术。首先要学会在复杂凌乱的画面中观察和提炼，找出能突出主题的色彩，线条，纹理，节奏感和平衡感。要将造形和色彩加以综合、组织在画面上。类似抽象绘画。

色彩，是极简主义摄影的一个最重要的元素。使用颜色来创建对比度，两三个颜色相互并置，排列组合出各种几何图形。大面积色彩鲜明的画面，比任何方式都来得抓人眼球、直击人心。

色彩的搭配和互补也很重要。需要注意两点，一是颜色数量，一个画面中颜色不宜太多，两到三种颜色最适宜，否则画面就会显得很乱。二是颜色搭配，你需要知道不同颜色搭配起来的效果，是制造冲突，还是制造和谐。

线条和纹理是极简摄影的另一个重要元素。拍摄的画面简单、干净，通过点、线、面的组合来引导观众的视线。直线和横线是两相对立的力量的表现，这种对立的力量平衡到处存在，给照片带来坚强的结构。螺旋的线条更是可以将有限的画面延伸，增加纵深感。纹理同样是照片中强大的表现元素，通常以重复的图案的形式出现。目标是简约，凝练，富有表现张力，创造秩序与均衡之美。

留白，是极简摄影很重要的部分。在画面中刻意保留一部分空间，对于衬托主题起着至关重要的作用。“少则得，多则惑”，在摄影领域同样以化繁为简为拍摄标准，有助于创造画面的意境，表达主题，加强主体。以大片干净简洁的背景充当“画布”，如大片纯色或色调接近的天空、墙壁等，再往这块“画布”上添加一两个可以作为主体的画面元素。

善用光影。利用光影刻画出明暗对比，增强画面的立体感。注意光影和线条两者的组合，根据不同场景来进行不同的组合，有时候光影就是线条，线条就是光影。

摄影和生活一样，都是一个不断选择，不断取舍的过程。一张好的极简摄影作品，其内涵尽可能的丰富有层次，即使在一个简单的艺术框架里面，依然可以创作出打动人的作品。因此，极简摄影从来都不是为了拍摄到极简的画面而拍，极简只是一个创作手段，像所有艺术一样，最终的目的是脱离外在的表现形式，调动人的情绪，激发内省，洗涤灵魂。

本文照片仅局限摄于深圳深业上城小镇。生活中只要留心，处处皆是拍摄主题。欢迎大家交流补充！