<h3>摄影作品不仅仅是现场体验者的记录，它同时也具备了无限可挖掘的视觉空间，从而获得审美的期待，关键就看摄影师如何把握了！</h3><h3> 黑白与彩色的选择，终究取决于摄影师的思想感情!</h3><h3> 事物的相对与辩证的关系是一个永久的哲学命题，彩色不一定是最接近“真相”的摄影，黑白也绝不是对“严肃”的最佳诠释。就好比，当我们谈论记忆时，本能的认为黑白摄影是最适宜的表现方式，而彩色用来表现此时此景此事此人（即当下）似乎更具说服力。</h3><h3> </h3> <h3><br></h3><h3> 但摄影师对色彩的创造性的运用，完全也可以再现出一慕记忆中的景象，这样反而更容易把观众带入摄影独有的语境之中，携同观众一同踏上审美之旅。而黑白影像对当下的捕捉似乎更具有单纯性及艺术性，尤其是在黑白人像的拍摄当中，对人物情感心绪的把握，对状态，感受，及形而上的内在体验，黑白摄影略胜一筹！</h3><h3> 总之，彩色还是黑白，终究起决于人的创作动机，情感的所需，以及主题的选定！</h3> <h3>肖像拍摄重点</h3><h3>——在拍摄人物肖像的时候，会先观察任务的面部轮廓和皮肤的质感，由此来决定用何种光线来营造何种影调，从而来凸现这种肌理的质感，所以我把皮肤的质感，画面的影调，人物的情绪，称作黑白人像的三部曲。</h3><h3><br></h3> <h3><br></h3><h3>拍摄影调</h3><h3>黑白肖像作品中，影调也是非常重要的一个因素。我们可以通过影调的表达，让模特和作品的气质契合在一起。一般我们可以把黑白摄影分为高调和低调。所以我们一般是根据模特固有的气质和形象来选择所谓的高低调子。沉稳、内敛的我一般选择低调来进行拍摄，而张扬、干净的可以用高调来表达。当然有的时候，我也会反其道儿行之，让人物的性格，形象和调子发生碰撞，有时候作品比预先设计的更加震撼，所以无论高调还是低调，处理好细节很是重要。</h3><h3><br></h3> <h3><br></h3><h3>人物情绪</h3><h3>人物情绪的把握来源于你的1/125秒，这里说的是自己的1/125秒，而并非快门的速度，摆拍让我反感人物僵硬的表情和肢体，空洞而又乏味，抓拍虽然会忽视一些细节但是一直是我对摄影理念的推崇，我通常会在告诉模特倒数3秒的前后一秒或者感觉到位的一瞬间按下快门，而并非让其做好准备等待3，2，1那一刻，因为经验告诉我那一刻，他一定是死掉的，完全没有任何意义，其实更加希望的是大家可以去观察人物线条的美感和角度带来的视觉感受，并非为了摆拍而摆拍。</h3> <h3>肖像拍摄重点</h3><h3>——在拍摄人物肖像的时候，会先观察任务的面部轮廓和皮肤的质感，由此来决定用何种光线来营造何种影调，从而来凸现这种肌理的质感，所以我把皮肤的质感，画面的影调，人物的情绪，称作黑白人像的三部曲。</h3><h3>无论是男人还是女人，在拍摄肖像的时候，体现出肌肤的质感都应该是摆在重中之重的位置上，尤其是黑白摄影中。看上去如此简单的黑白灰会很好的表现出模特的特质，所以在拍摄前我都会好好的观察模特面部的角度用适合他的光影来打造模特的皮肤质感。当然想要突出人物的皮肤质感也不是都用很硬的光线打在人物的脸上，这样会让模特面部造成很大的高光区域，所以我在拍摄黑白人像多用恒定光线或者是半柔硬的光线比如透伞，雷达罩等，这样做就可以让模特面部均匀受光，保证高光和暗部的细节</h3>