我见到的董芷林先生

吴爽

我见过董芷林先生两次，正是这仅有的两次见面，不但让我对先生的个人魅力和文人风采印象深刻，而且逐渐开始认识到艺术家作品之外，其“人格”、“风骨”与“修为”才是最动人的美的存在。

清莹秀澈，锵鸣金石

董芷林先生1945年出生于上海，上海市文史研究馆馆员。

去年年末，在我老师王新元先生的工作室内，

初次拜会了董先生。当时只见一中年人，满头乌发，身材精悍，步履矫健地打着招呼向我们走来，殊不知这正是75岁的董先生。先生操一口和缓清糯的上海话，神宇清严，风度翩翩，目光炯炯有神，言谈举止中既有文人的雅致和蔼，也有一般年轻人才有的诙谐轻快。先生讲话时表情变化并不夸张，但其明朗有力且清晰地的表达，让我仿佛聆听一位深沉宽厚的哲人在谈笑风生、吟诗作赋。

与董先生相处似见清秀溪水，闻锵鸣金石，使人欣喜而不满溢，这是我初见先生的印象。

成竹于胸中

苏轼有言“画竹者必先得成竹于胸中”，意即画竹者在下笔之前，已将竹的整体，包括竹的生命、形态、环境变化了然于胸，这样，在画者的笔下，才会有神型俱佳的作品。自再次见到董先生后，我对这段话的理解，应该说是更清晰了些的。

董先生是当代沪上实力派画家，吴昌硕先生第三代传人，王个簃先生入门弟子。“缶门”注重诗、书、画、印四艺齐修，先生的入门从艺之路极其艰难。1967年，董先生在这个特别的年代，似乎是命运们按排，入得王个簃先生门下，自此勤奋刻苦，日不定缀。彼时，传统文化的学习环境甚是不堪，但王个簃先生虽身处困境，对弟子的要求却不减毫分。王个老为董先生划列书单，交代必修重点，逐字逐行修改作业。董先生那年22岁，同代青年多在打砸“传统”，他却如饥似渴地学画、看书、读诗、写诗。当时学习资料稀缺，先生经常需要先偷偷借阅，或逐一抄录，每每废寝忘食。如今董先生的绘画、书法、诗文和刻印，臻此成熟，果有原因。时人评说先生作品，既有缶老的雄浑厚重的王者气象，王个老的清逸俊朗的文人风韵，又有自己独树一帜的洒脱灵动。先生坚持学习，锲而不舍，不断融会贯通各家所长，其作品呈现往往让人“忘乎其技”。

第二次见到董芷林先生，恰逢先生作画，画的是紫藤与墨竹。先生聚气凝神，手到意到，观其作画，挥洒放逸，酣畅淋漓，用笔濡墨处，郁勃雄健而兼谨严，恣肆粗犷不失法度。有如音韵流动，高山流水，波澜起伏，一气呵成。此所谓外姿激烈，内构静穆者。宋人黄休复之言：“笔简形具，得之自然”，非常概括准确地注解了先生的艺术修为。

董芷林先生好游历各处名山大川、人文胜景。凡所到处，先生摄影、作诗、撰写游记，编辑美篇，这些作品中，不经意间都有国画大写意的挥洒飘逸，和当代艺术的细腻摩登。在他身上，体现着中国文人和现当代艺术家们的一个共同特质：他们关注、发掘人与自然，人与社会以及人与人之间的微妙关系，以及这些关系在个体精神意识上的反映，并将此作为艺术创作的灵感源泉或元素。作为画家，董先生关注的不单是艺术技巧的历练，还有对技巧之外，广博和细微、平凡和丰富之处事与物的洞察，一如庄子《天下篇》有言：“判天地之美，析万物之理”。先生如今取得的艺术成就，不仅来自于他对艺术纯粹的钟爱，他的勤奋坚持，还来自于他对美好生活的追求，对新鲜事物的好奇，对万物变化的敏感。

美是对功利的删除

那天先生画完画，笑着说：这样画画，我是真的开心，我不需要顾忌什么，高兴怎么勾勒便怎么勾勒，我可以无所顾忌地放松自己。康德说，美是对功利的删除，是非功利的；审美不应夹杂着利害感，否则产生的是偏爱，而非纯粹的欣赏和判断，也得不到精神的自由。先生的艺术追求无任何功利，因而下笔无羁绊，立意更自由。先生如今的艺术标高，正是因为经年以来先生的文人风骨，无关利益，无关欲望，也无关索取。

闪光的希冀

我认识的董芷林先生是一位用自身实践教育后辈的老师，他教育后来者如何在生活中安生立命，承担责任，如何在艺术上承继师学，刻苦钻研。他像一盏灯，照亮着后辈将行的坎坷前路。这两次见到先生，我都有幸单独与先生交流。而每次，他都会轻声提起他的老师王个簃：“跟着王个老学习是幸运的，能学到许多东西，要珍惜，要肯学，要静得下心，要去努力。”

董先生今年75岁，但怎么看都不像是古稀之人，而更像一位对世界充满好奇与激情的年轻人。我想，无论什么时候，董先生都会因为他的经历，他的刻苦，他的修为，他的艺术，他的风骨，而光芒四射。

董芷林先生水墨山水

董芷林先生篆书作品

董芷林老师画紫藤讲解示范