这里是北京——工业+艺术

宇观研学杨雷

今天的旅行从一个有名而又陌生，新鲜而又传统的地方开始

上午的目的地是一个让同行的许多朋友陌生的地方，在北京这个地方可谓有名，甚至有人说如今到北京一定要去故宫、长城和这里。可是在朋友们中间真正了解这里的又不多，因为他一直带着一顶艺术的帽子，所以显得那么小众（其实现在应该很大众的！）

这里就是位于朝阳区酒仙桥的798艺术区

叫这么一个名字可不是为了显示自己的艺术范儿而起的怪名字，因为这里从上个世纪六十年代就有了这个名字，后来虽然赶经济改革的时髦改过几次名，但那里的人们还是熟悉他的老名字——798

艺术区是干啥的呢？其实可以解释为一群做着和艺术有关的营生的人，零零散散聚在一起的一个部落，我感觉用部落这个词形容他比较适合，因为在所谓艺术区大家做的事，有点联系又没有统一组织，而是松散自由的生长。

明白了这里的存在形态，也就理解了这里为什么会成为艺术部落。

独立搞艺术的人一般的特点就是不愿意受约束，希望有相对独立的空间和时间，同时又要和外界有着便捷的交流。所以真正的偏远地区很难形成艺术聚落，甚至不中心城市都不可能形成，而中心城市的商务区域也不具备这种可能，因为那里成本高、物业管理严。

从圆明园画家村到798艺术区、草场地艺术区、宋庄画家村都属于游走在北京中心区边缘地带的地方。

那么798的故事是如何开始的呢？您注意到

798的logo(标志)了吗？我们在园区让大家找到了它的素材来源，那就是一排排有着独特屋顶造型的厂房建筑。

这些厂房说明了798本来的身份，他是一片面积巨大的工业厂区。

时间倒溯回上世纪五十年代，这里开始建设奠定新中国工业化基础的156项工程之一的无线电工业区——北京华北无线电联合厂，在当时这是一个高起点的巨大的建设项目，如何高水平和规模大我们今天已经不能直观感受，但是一些当年建设的细节给了我们想象的空间。

当年的156项工业建设奠基工程由前苏联牵头对我国进行建设支援，今天看来，在如此短的时间内对一个国家进行如此数量巨大，种类全面，范围广泛的工业项目建设援助，在人类现代工业发展史上是罕见的。

具体到我们在这里看到无线电联合厂，就是由前苏联牵头，由民主德国具体负责支援建设的，这是因为民主德国在社会主义阵营中的电子和无线电技术处于领先地位。但是当年规划建设的这个项目规模对于民主德国来说也是前所未见的，所以由民主德国的一位副总理牵头负责，组织了其国内44家科研院所、大学、企业共同完成了这个项目的规划设计和建设支援。建筑充分体现着德国包豪斯现代建筑的艺术风格，这些车间可以说从建筑设计理念、建筑艺术、结构技术到质量标准、施工工艺都是标准的德国现代工业建筑。

今天我们看到的798园区就是1964年无线电联合厂的六个分厂分开独立建厂时其中的798工厂，或者说是当年那个德国化无线电联合厂的六分之一。

进入二十一世纪，经过一系列改制之后，798工厂名称改变了，企业也有了新的发展。老的厂房设施大量空置了出来，巨大的空间、偏远的地段恰好适合了那些自由艺术家们的需要。2002年以后这一地区自发的聚集起来了越来越多的艺术工作室和画廊，十几年前我们到这里参观的时候，这里每条街道都布满了大大小小的艺术场所，那时当代艺术是这里的主流。

如今已成为艺术中心的798老厂房内景

如今的798专业的艺术中心和画廊及各种小巧的艺术商品店交错在一起，虽然纯艺术性不及当年，但是他的发展更成熟了，更加贴近生活了。艺术、设计已经融入到了一件件充满设计感的商品之中，艺术有了更多的“可用”度。

由吴冠中先生的绘画作品衍生出的瓷器作品

从日本南部的铁器工艺

到独立设计师的陶瓷工艺

从与传统木雕工艺结合的崖柏雕刻

到充满工业风的小设计

直到传统的唐卡艺术

这次和朋友的意外收获是在一个院落中不起眼的画廊里，看到了大量的以吴冠中先生的作品为代表的丝网版画作品展，这些版画均是艺术家们亲自参与制作的作品。通过画廊老师的介绍讲解，我们对作品的艺术表达有了进一步的理解，朋友们感觉一下就理解了那些抽象的表现语言。

以上这些作品每一幅大家都谈了自己的理解，在一个真实的艺术空间里面对原作去欣赏，感受是直接而敏锐的。

吴冠中先生是我非常喜欢的现代艺术家，他在绘画艺术形式到艺术思想的继承和创新上做了大量的努力，在和他同时代的艺术家中可谓是特立独行的人。结合以往对他的作品了解，这回再次看到这么多原作，感觉理解上一下子清楚了许多。

参观过后还惊喜地淘到了一套《吴冠中文丛》，这套书网上二手都已经价格翻倍啦，画廊的工作人员说直接给发快递回来 。人回到了长治书也回来啦！

这套丛书的第一册就叫《横站生涯》，老爷子的精神世界由此即可进入。

下午的旅程继续了工业和艺术的结合，这里的工业可是已经有五百多年历史的了。

一项名字广为人知，而工艺却很陌生的著名工艺浮现了出来——景泰蓝

我们的文化之旅下一站，景泰蓝艺术博物馆

图片为钱美华大师设计的和平尊局部

这座博物馆有着许多特别之处，首先他是一家企业建立的专项主题博物馆，而且这是一家生产著名传统工艺美术品的国营企业，其前身是清朝结束后从宫廷造办处散落民间的多家珐琅作坊，在新中国建立后通过合并和公私合营而成。这就是北京珐琅厂

景泰蓝这项传统宫廷工艺在新中国成了之初已处于衰落凋敝状态，林徽因与梁思成先生为了抢救和保护这项传统工艺做出了巨大努力。北京珐琅厂的第一代工艺美术大师钱美华老师，就是从中央工艺美术学院华东分院毕业后，又进入清华大学建筑系的工艺美术专业，师从林徽因先生参与抢救保护景泰蓝这项传统工艺，并在进入北京珐琅厂后工作后，一生投入到了景泰蓝的继承发展创新之中，成为新中国景泰蓝艺术的奠基人。

右二满头银丝的老奶奶就是钱美华大师，最左边的是钱美华大师的学生，这座艺术工厂的现任掌门，工艺美术大师钟连盛

现在景泰蓝已经是名副其实的国家名片了

比如这尊由习主席代表中国作为最高国礼赠送给联合国日内瓦总部的“盛世欢歌瓶”

钟连盛大师作品“盛世欢歌瓶”

 “盛世欢歌瓶”赠送仪式，点击直接观看视频

习近平总书记是这样介绍盛世欢歌的

盛世欢歌瓶，它既富有中国的文化底蕴，又承载着一种美好的寓意，主题图案是由孔雀、牡丹、玉兰、和平鸽这些构成的，在中国传统文化中这都象征着安静、祥和、繁荣、发展，瓶身部分的一些纹样是中西兼用的，体现了中国文化相互交融的理念。

通过“盛世欢歌”我们可以来了解一下景泰蓝的基本制作工艺了，这次在博物馆中，我们不但可以看到艺术成品，更可以在制作者身边来欣赏他们的制造过程，真切体会到了“匠心传承”。

景泰蓝制造通过设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金七大工序一百多个环节加工而成。

之前我知道景泰蓝的制造工艺，但是从没有这样切身体会过其中的手工艺创造之美。在现在的各项著名传统工艺美术中，包括陶瓷、玉石雕、木器等都已经使用了机器辅助加工制作作品，而景泰蓝由于其工艺的特殊性，还只能全部依靠纯手工来制作。

下面的三个链接展示的是“盛世欢歌瓶”的三个主要工序制胎、掐丝、点蓝，您可以直接点击链接观看视频，

 制胎过程

 掐丝

 点蓝

这时我们就明白了“景泰蓝”的大名应该叫“铜胎掐丝珐琅器”

以下是我们现场拍摄的车间里师傅的工作状态，一代代的人们，年复一年，日复一日在自己岗位上千万次的重复劳作，造就了一件件艺术珍品的浴火而生。

器身上的每一个细微线条，都是由精细的铜丝掐制，每一处绚烂的色彩都是由水调制而成的珐琅料填充而成，一次次水与火的交响，千百次的打磨终使它如瓷般光洁和坚硬。为了让这金色的纹理永葆灿烂，最后整个器物会通过电泳的方式镀金。

通过博物馆的展品，让我们再次领略匠心之美吧！

今天的旅行至此就要告一段落了，文末留几个小思考题，并且送您一个小彩蛋

这几个小问题是，您觉得景泰蓝和著名的珐琅彩瓷有什么关系吗？珐琅究竟指的是什么呢？曾经金属珐琅器还有一个特别大众化的名字，您肯定听说过，那么是什么名字呢？

 小彩蛋《非凡匠心》