艺术：要么是剽窃，要么是饿死，要么是革命。

中国艺术馆

Marcel Duchamp

Artist（1887—1968）

马塞尔·杜尚，法国艺术家，二十世纪实验艺术的先锋，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，纽约达达主义团体的核心人物，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。

得艺忘形系列之一

（刚卯）

杜尚自述｜七个部分

（一）

赚钱

人都会自己都不知道自己是怎么活的。我每个月的进项不多，那真是一种道地的波西米亚式的生活，带点虚饰，你愿意的话还可以说是奢华的，但无论怎么说那还是波西米亚式的生活。钱通常总是不大够，但那没关系。

有些人很能赚钱，又有些叫做艺术家或工匠的人不能挣得足够的钱谋生，所以，他们就出面帮助了。帮助艺术家是富人的美德。我不做很能赚钱的那类人，有了多余的金钱，我还得费心照看它们，累不累啊。

得艺忘形系列之二

（刚卯）

（二）

关于出名

公众在任何时候都需要明星：或者是物理上的爱因斯坦，或者是绘画上的毕加索。这是他们的品性。我想每一代年轻人都需要一个样板。因此我充当了这个角色。公众在这件事上有一半的责任。我很荣幸，仅此而已。我所做的和他们做的事情没有明显的相似。而且我是尽可能的少做，这可不同于现在流行的尽可能多做的方式——为的是可以多挣钱。

为了让事情做起来简单，不落入复杂的理论中区，我就总是讲自己的作品。你上台，展示你的东西，然后你就成了一个演员。而一个画家呆在他家里画画，到拿出去展览只是一步之差。然后你就必须出席开幕式，被祝贺，这都挺过火的。我不相信什么地位。

艺高人胆大系列之一

（刚卯）

（三）

艺术

艺术要么是剽窃,要么是饿死，要么是革命。

艺术界眼下急功近利、物质至上的局面用教育来改变是不可能的，可以给予抵抗的方式是：沉默，缓慢，独处。前题是不差钱饿不死，艺术家的状态比他的艺术更为重要。如果你一直战斗，就无法同时发笑了。现实会使事情改变，这很自然，也很正常。因为我做这件事无所求，所以能很“平和”地做。传统是已经完成的东西，从本质上说，我对改变有一种狂热。我不是反艺术。‘反’这个字让我不喜欢，因为，你反对或者赞成，其实是一个事情的两面。而我所要做的是完全不存在，而不是什么反对或赞成。根本上说，我没有画家们一向有的那种心态：想展出自己的东西，希望被接受，然后受到批评家的夸奖。从来就不存在什么批评。

艺高人胆大系列之二

（刚卯）

（四）

艺术的本质

“艺术”这个词让我感到有趣，它是从梵文来的，它的意思是“做”。由于人心中没有是非高下之分，没有好坏你我之别，生命便可以完全无拘束地充分展开，到了这一步，人生便是艺术。

你所看见的和我所看见的是不一样的。我们都会产生情绪感受，但你的和我的却不会是同一种情绪感受。因此没有必要规定只有一种情绪感受。对系统化的方式信不过。我从不让自己长时间保持在一种好的模式里，去模仿，去受影响，去回忆前一天晚上在某家画廊的橱窗里看到的作品。我发现现成品的方式，是打算用它来消解审美，而新达达们却要在里面发现美，意味着我打算把它彻底带离艺术的企图没有成功。我把故事、传闻和视觉的再现混在一起，同时给予视觉因素最少的重要性，比一个画家通常能给予绘画的都要少。我已经不想再被视觉的语言控制了。

对我来说，重要的是放进幽默，放进对于所谓严肃作品的怀疑。宇宙这么大，而我们还总是这么人类中心主义，真实个可笑的见识。我老想着要避免和通常艺术家的做法一样。对他们而言个性化，独特，是每个艺术家要做的，而绝不是走向大众产品。一种是和社会打交道的艺术家，融入社会的人；另一种艺术家是完全自在的，不必有任何束缚的人。

吹笛子的少年系列之一

（刚卯）

（五）

创作

我很幸运，因为我基本上没有为了糊口去工作。我认为从实用的角度看，为了糊口而工作是挺傻的。我希望有那么一天，我们可以不必为了糊口而生。从某个时候起，我认识到，一个人的生活不必负担太重做太多的事，不必有妻子，房子、车子。幸运的是我相当早地认识到这一点。

我的做法是选择一个, 无论美丽或者丑陋, 都无法吸引我的东西, 从而找到视觉上的冷漠。或许, 你会说我找到了不少这样的东西。其实, 这是很难的, 因为你要看个东西看久了, 多少它就变得顺眼了。所以一旦它变得顺眼, 我就得抛弃它了。我没有感到非要做出点什么来不可的压力，绘画对于我不是要拿出产品，或是表现自己。我什么也不期待，什么也不需要，我很长时间什么也不做，感觉好极了。

我喜欢活着，呼吸，甚于喜欢工作。我不觉得我做的东西可以在将来对社会有什么重要意义。因此，如果你愿意这么看，我的艺术就可以是活着，每一秒，每一次呼吸就是一个作品，那是不留痕迹的，不可见不可思的，那是一种其乐融融的感觉。我对'艺术'二字没兴趣, 因为我这两个字本身早已失去了信仰。所以我不想用这两个字。今天世界上对'艺术'有太多没必要的钟爱。

我们一旦把自己的思想放进词或句子中，事情全都会走样。存在着美么？那它是什么？你不能定义艺术，那定义一下美看看？我们要学会忘记过去，活在当下的时代里。抵制美国艺术界急功近利，物质之上的方式是：沉默、缓慢、独处。我要的东西不多：棋、咖啡、过好二十四小时。

吹笛子的少年系列之二

（刚卯）

（六）

艺术嫉妒

往往存于年龄相仿的人中。艺术家的状态比他的艺术更为重要。如果你一直战斗，就无法同时发笑了。现实会使事情改变，这很自然，也很正常。因为我做这件事无所求，所以能很“平和”地做。传统是已经完成的东西，从本质上说，我对改变有一种狂热。

艺术的本质“艺术”这个词让我感到有趣，它是从梵文来的，它的意思是“做”。你所看见的和我所看见的是不一样的。我们都会产生情绪感受，但你的和我的却不会是同一种情绪感受。因此没有必要规定只有一种情绪感受。对系统化的方式信不过。我从不让自己长时间保持在一种好的模式里，去模仿，去受影响，去回忆前一天晚上在某家画廊的橱窗里看到的作品。我发现现成品的方式，是打算用它来消解审美，而新达达们却要在里面发现美，意味着我打算把它彻底带离艺术的企图没有成功。我把故事、传闻和视觉的再现混在一起，同时给予视觉因素最少的重要性，比一个画家通常能给予绘画的都要少。我已经不想再被视觉的语言控制了。对我来说，重要的是放进幽默，放进对于所谓严肃作品的怀疑。宇宙这么大，而我们还总是这么人类中心主义，真实个可笑的见识。我老想着要避免和通常艺术家的做法一样。对他们而言个性化，独特，是每个艺术家要做的，而绝不是走向大众产品。

㓜影系列之一

（刚卯）

（七）

大众

我不觉得艺术家是那种必须做出什么东西来的社会角色，好像他欠下大众什么似的，我讨厌这种想法。他为自己写的墓志铭：不管怎么说，死去的总是别人。你做的很多事情，其实是为了让别人高兴。选择一个东西很难，因为15天后你会开始喜欢它或者讨厌它。因而，你必须在接近它的时候是冷漠的，仿佛你不带任何美学的情感。选择现成品也常常基于视觉的冷漠，同时，要避开好和坏的趣味。这里没有解决，因为这里没有问题。

我从一切物质的责任中解脱出来，我因此开始了一个图书管理员的生涯，这成为我可以不在社会上抛头露面的借口。从这个角度看，这是一个明智的决定，我一直试图不再作画，不再卖画。1912年我有了一个决定：独自一人，艺术家必须是孤独的，自己面对自己，就像在一条沉船上一样。那段时间慕尼黑有很多艺术风格，但我从未与人交谈过，然而我过得很好。

㓜影系列之二

（刚卯）

杜尚否定艺术

放弃艺术

🎨

却成为20世纪最伟大的艺术家

门的背后到底是什么

？？？

这作品在无人知晓的情况下，

做了20年的时间

《给予》

是杜尚耗20年才完成的作品，

外界对于该作品的传闻和解读很多，

但谁知道杜尚他自己怎么想呢？

至少他本人根本就不在乎大家说什么。

而对于绝望中期待变革的人们

则视为"隧道尽头的光明"

是艺术从审美性转向创造性的转折点

马塞尔·杜尚一举成名

“现成品艺术”也成为他的灵魂标签

比如《自行车轮》中，

把自行车轮子和凳子组装起来。

1913年，26岁的杜尚在巴黎创作了

史无前例离经叛道的作品：

将废弃的自行车轮前叉倒置在圆凳上，

取名《自行车轮》，

暗示艺术创作中最重要的因素是观念而非技巧，

标志着“现成品艺术”的诞生。

杜尚认为，

单调的日用品足以消解任何所谓的

“艺术属性”—

—赋予平凡之物全新的观察维度，

原来的作用和意义也会随之消解。

杜尚完全放弃艺术的感性美，

让它成为服务于思想的工具。

因为“根本不存在所谓的欣赏品味和审美诣趣，

艺术不是任何崇高的存在，

它可以是随便什么东西。”

1919年

杜尚用铅笔给达芬奇笔下的蒙娜丽莎

加上了式样不同的小胡子

《带胡须的蒙娜丽莎》

成了西方艺术史上的名作

让原作瞬时变味

戏谑中透露着对传统美学的否定

荒诞之余不乏无限的想象空间

艺术要么是剽窃,要么是革命

艺术界眼下急功近利、

物质至上的局面用教育来改变是不可能的，可以给予抵抗的方式是：沉默，缓慢，独处。艺术家的状态比他的艺术更为重要。如果你一直战斗，就无法同时发笑了。现实会使事情改变，这很自然，也很正常。因为我做这件事无所求，所以能很“平和”地做。传统是已经完成的东西，从本质上说，我对改变有一种狂热。我不是反艺术。‘反’这个字让我不喜欢，因为，你反对或者赞成，其实是一个事情的两面。而我所要做的是完全不存在，而不是什么反对或赞成。根本上说，我没有画家们一向有的那种心态：想展出自己的东西，希望被接受，然后受到批评家的夸奖。从来就不存在什么批评。

1920年后

杜尚对光学和电影的兴趣与日俱增

30年代后又将兴趣转到国际象棋上

除了绘画和材料艺术之外

杜尚还尝试了可以互动的行为艺术

如果说

毕加索总是试图告诉我们：

艺术是什么？

那么

杜尚总是轻描淡写的提醒我们：

艺术不是什么...

艺术史中再没有第二个人

放弃了绘画却影响了一个世纪的画家

用屈指可数的几件作品

却发起了一场包罗万象的艺术革命

解构出所有尚未被超越的套路

开创了西方艺术近半个世纪的繁荣

没有第二个人

智商和情商都高到令人发指

却不为天赋所累

选择了最简单轻松的生活方式

直到生命尽头

他没有一刻被名利束缚、干扰或打击过

20世纪初垄断资本主义阶段

机械化生产和一战的爆发

对艺术产生巨大冲击

政治的动荡让信仰和生活居无定所

世界需要变革，艺术需要革命

杜尚以一个无所顾忌的破坏者形象

完成了对于艺术的颠覆和解禁

改变了艺术创作的手段和观念

也改变了人们认识艺术的方式

。。。

“ 自杜尚以后，

艺术就在观念的层次上存在着 ”

他的出现

标志着旧时代的结束，新时代的到来

1912年，杜尚打破现有的艺术规矩和标准创作《下楼梯的裸女》，既不同于未来主义般强调速度，也有别于立体主义般涉及多重视点，而是以分解的形体呈现运动，如同连续时刻持续展现的神秘过程，

平行时空般的存在状态。

杜尚大胆前卫而匪夷所思的画风，

被巴黎立体派展览拒绝。

杜尚清晰的意识到：

所谓新锐艺术依然被保守思想束缚。

“这真正是我人生的转折点，

从此我对画派再无兴趣”，

杜尚和传统艺术彻底决裂。

作为离开传统感性美的第一步

《下楼梯的裸女》

既打破感性美，又忽略形式美

杜尚从流派及门户之争中见出：

无论是传统还是现代艺术，

最后都不免沦为统治和奴役人的权威，

剥夺心灵的自由。

1913年，杜尚离开巴黎艺术圈，叛离传统绘画，独自探索用其它手段表达对艺术的见解：艺术可以是非艺术；唯有抛弃成见，具备平常心，

才能真正获得精神的自由。

杜尚要破坏的不是所谓的传统艺术

而是艺术本身

从此

新的艺术游戏规则而非美学规则

正在静寂中酝酿一个世纪的暴风骤雨

杜尚背弃已有的标准和文化尺度

质疑传统观念和艺术创作模式的必要性

以看似轻松实则深刻的方式

嘲讽了文化领域的拘谨和匠气

于无形之中实现了对艺术价值的再认定

1915年杜尚定居纽约后，即着手构思实验性作品《大玻璃》，尝试以机械制图的方式消除传统形式的艺术语言：笔触、光影及试图营造的意境。

1915-1923《大玻璃》耗时8年，是幅画在玻璃上，两面可看的装置作品。杜尚用镶嵌铅丝作边线，其内填色，最后镀上铅膜的技法，呈现各式机械图案。

《大玻璃》

形式模棱两可

含义更是隐晦不明

作为将机械制图发挥到极致的抽象画

这种重“观念”胜于“形式”的做法

实现了对艺术形态和内涵的全面突破

在构思之前构思《大玻璃》的过程中

杜尚提炼草图，试验方法

收集历年的构思笔记和创作心得

集合在1934年创作的《绿盒子》

杜尚又历时3年制作

《手提箱式盒子》

收集过去作品的袖珍复制品

赠给情人巴西艺术家Maria Martins。

进一步否定艺术营造视觉美感的观念

强调了其应具备的思想内涵。

此后的杜尚渐渐淡出公众视野

1944年

杜尚耗费近20年的时间

秘密地制作临终遗作

《给予：1. 瀑布，2. 照明的煤气》

破败紧闭的木门缝隙窥视的裸女残肢

头部隐去，叉开双腿

在远处是写实的山水背景下

手中依稀的烛火暗示着绝望中的希望

抑或是无法到达的彼岸。。。

完成这个作品不久后

杜尚被发现平静的死于塞纳河畔的家中

没人能够对这件作品给出充分的解释

或许杜尚就是希望我们不要试图去理解

而是感受“无法理解”是怎样一种存在

艺术的出路

不是风格的渴望，而是内容的参与

不是形式的追求，而是思想的探究

归根结底

艺术终究是为心灵服务的

如果说塞尚是“现代艺术之父”，

杜尚则是更富革命性和影响力的“当代艺术之父”；

塞尚作为画家，所开创的“形式主义”Formalism艺术，带来的只是艺术语言和表现方式的更新。

而杜尚作为思想家，则从本质上颠覆了艺术固有概念和既定标准，以游离于绘画之外的表达方式，将艺术引入“观念主义”Conceptualism之路，实现了他对艺术和生活的阐释。

杜尚对艺术的理解

不是严谨而无生气的理性

而是与心灵息息相通的感应

不是逻辑思维的环环相扣

而是对生活感性的直觉和体会

如同一种可以自由呼吸的态度

杜尚最叫人迷惑的吸引力是

他作品的重要性不是来自本身的美，而是来自否定的美；不是来自意义清晰，却来自模陵两可；不是来自丰饶多产，却来自惜墨如金；不是来自充分表达，而是来自不可言喻；不是来自浅显通俗，

而是来自晦涩费解。”

正如罗什所说的

“最好的作品是你渡过的时光”

“我一生没有一丝一毫的遗憾，没有，真的没有”。

——杜尚

人心没有是非高下之分

生命便可以完全无拘束地充分展开

到了这一步

人生便是艺术