观看还不够，你必须感受所拍之物

「胡小迪」

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关于标题：

原文如下

【Seeing is not enough；you have to feel what you photograph】

｛观看还不够，你必须感受所拍的东西｝

——【美】安德烈.柯特兹

🎬拍摄/音乐/文字/编辑：胡小迪

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序

（摄友瓜瓜姐有这样一段话）🖋

如果是获奖感言的话，还得加上几句：

直到有一天，我如往常般出门，右肩背着那台跟了我十七年的相机。突然眼前一亮，这不就是我等待了十八年的画面嘛？我马上举起相机，所有的参数这十七年来都没有变过，因为我知道，此时此景，需要ISO100的黑白胶片，光圈5.6，对焦距离5.67米。按下快门，立马回到暗房，马不停蹄地冲洗。最后发现胶片过期15年了，欠曝太多，怎么办？

想起了十三年前一位叫高磊的老师。苦苦找寻，终于功夫不负有心人。

在他的帮助下，我的照片慢慢地被修复。看我穿得破破烂烂，他也还帮我按收藏级的规格制作出来。那个时候，我的感觉就像清风拂过脸颊，像屁儿，蹦出菊花。

📎起初读到这段话，是在一个乘坐大巴车的午后，行进的车窗外是不断变换的景色。整个人慵懒地瘫坐在座椅靠背上，感到有些乏了。突然间这些字一个一个穿过眼帘，我欣然一笑，没有旁人看见。那时的感受就像瓜瓜姐最后写到的那样：像清风拂过脸颊，像屁儿，蹦出菊花。

按耐不住倦意，加上这针安眠剂。在平和与宁静中，闭上眼睡去。

这是我们身边的摄影人。

嗯。

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言

有些人不善言辞，于是他用图片来表达自己。

这一点，我相信摄影与写作和文学一样，不仅仅是一种孤独的创造，它是一种人与人之间的交流，在交流的层面，它们存在共通性，都不是自言自语，而是在面对另外一些人的时候，也企图让自己的言语、文字和影像抵达另外那些人的心里。

面对同样的画面，拿起相机的人不同，照片所呈现的美感、品质，传递出的情绪感情也都是不同的。这不单由摄影技术和拍摄工具的优劣强弱所决定，最主要的是摄影者从不同视角看到的景色也不尽相同。

因为每个人都不一样。

不一样的成长经历，不一样的生活轨迹，不一样的三观和道德感，阅历，眼界、层次，思想…以及审美品味。

遇见的人儿，我不知道你感受到过什么，但那些都成了片花，或轻轻掠过，或平平点缀，或深深印刻，在你称得上满意的作品上，被观赏的人感受。如果有幸他与你频率相近，音波相同，那你们之间产生的共鸣便是最宝贵的礼物。

法国著名的纪实摄影家，亨利.卡蒂埃-布列松说过：“照片不是用相机拍成的，这只是一种错觉，其实它们是用眼睛、心灵和头脑拍成的。在稍纵即逝的现实面前，屏住呼吸，把所有的感官结合起来，而图像的获取就是巨大的体力与智力上的喜悦。”

捕捉瞬间，留下永恒。

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记

记，即记忆，记录。

云南，人间的一抹春色，素有“七彩云南”之称。四季如春，美景如画。

春花烂漫的三月，安排了几日行程到彩云之南走了一趟。而我用来记录留下记忆的媒介便是相机。

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🔗人物篇

🧷画家郑板桥曾在一幅画的题跋中写道：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”

这段话道出了郑板桥画竹的心得，这里提到的“眼中之竹” “胸中之竹” “手中之竹”，生动形象地概括了他的创作心理和审美思维的3个阶段。
绘画与摄影具有很多相似之处，3个创作阶段也是如此：
第一，美的发现和感知；/第二，美的提炼和酝酿；
/第三，美的创造与加工。

其中，第一个阶段“美的发现和感知”靠眼力，第二个阶段靠个人的美学修养，第三个阶段靠创作技巧，这三个阶段中以第一个阶段最为重要，因为，只有能看出美，才有可能拍到美。
好的摄影师必须练就一双慧眼，才能对其他人习以为常的人、事、物有全新的观察角度，也才能够从别人忽略的地方捕捉到美。

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🔗风光篇

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尾

相机是速写本，是记录直觉和本能的工具，掌控着视觉瞬间表达带来的询问和决定。它也是一种呐喊，一种释放自己的方式。

作品源自于生活，拍出幸福、希望、共享的照片才更具价值。

最后可参考以下三句话：

拍到才是王道。

拍清楚才是王道。

用什么拍不重要，拍到才最重要。

观看还不够，你必须要感受。

—End—